从《送别》看钢琴伴奏之起承转合结构原则

收稿日期：20130526

作者简介：汪在东（1974—），男，硕士，韶关学院音乐学院副教授。

摘要：起承转合是文学艺术的结构方式，也是钢琴伴奏编配的重要结构原则。通过研究《送别》认识并掌握这种原则，给予歌曲伴奏者以理论支持，具有较高的学术研究价值。

关键词：起承转合；钢琴伴奏；送别；结构原则

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：10042172（2014）01012005

在中国，自古以来诗词和歌曲总是被放在一起总称为“诗歌”。在大多数情况下，一首完整的歌曲和一部完整的诗词作品一样，都在讲述一个完整的故事。可以这么说，歌曲是唱出来的诗词，而诗词则是朗诵出来的歌曲。两者都具备同样的要素：起因、发展、高潮、尾声。这四种要素被概括为：起承转合。起承转合结构原则是中国古代诗歌文学的基本理论之一，萌芽于唐代试律和律赋，宋代的十段文出现具体化的起承转合结构，在明清时期广泛应用于律诗与八股文。到了现代，起承转合结构已经是文艺创作中非常重要的一种手法。在文学诗词方面，“起”是起因，文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是事件结果的转折，也是事件发展到最关键之处，多为事件矛盾的高潮及转折点；“合”是对该事件的总结，是结尾。在这个原则中，起中有合，合中有起，形成首尾呼应，而承与转皆兼顾起合，这是上下结合，一脉相承。所以四者之间互相依存，互为作用，有着很强的辩证关系。

在音乐作品创作方面，“起”是起部（即呈示部），呈示主题最初的乐思；“承”是承部（即巩固部），通过重复或变化重复来巩固主题；“转”是转部（即发展部），发展主题，具有较大的不稳定性，也是作品的高潮部分；“合”是合部（即结束部），结束全段音乐。位于全曲四分之三位置的转部，作为全曲的高潮点，这个位置也恰好符合了“黄金分割点”规律，因此，在创作音乐作品时，只要按照起承转合结构原则来创作，那么创作出来的作品都能符合大多数人的审美观。

作为音乐作品的重要组成部分，歌曲是最接近我们实际生活的，无论哪种唱法或体裁的歌曲，都有一个共同点：即由人声演唱出来。在人声演唱的同时，常常使用钢琴对人声进行伴奏。声乐钢琴伴奏包含原谱伴奏与即兴伴奏两种。原谱伴奏是根据歌词内容的意境和旋律调性，通过作曲家深思熟虑、反复体验音乐感受而写成的，它与歌曲的调式调性、歌词描写的音乐情绪及作曲家的音乐风格通常都非常一致。即兴伴奏是指钢琴伴奏者即时即兴地为歌曲编配伴奏，这是一种演奏能力，要求伴奏者灵活运用变化的和声效果与形式多样的伴奏音型，根据歌词的整体感觉，合理布局和声及织体，加上前奏、间奏、尾奏对旋律和演唱者声音做出适当的提示和补充，从而创造一种非统一模式的审美享受。①

以李叔同填词，美国作曲家约翰·奥德维作曲的歌曲《送别》为例，来分析如何通过使用起承转合的原则编配钢琴伴奏，使其更好地与歌词、旋律相吻合，烘托出这首作品的氛围来。考虑到编配伴奏过程中，准备时间有长有短，且伴奏者的水平有高有低，歌唱者的乐感也有所差异，所以笔者用三种不同难度编配这首歌曲，以适用不同对象及场合：一是简单难度。对应伴奏者钢琴水平比较低、歌唱者的配合能力也不是很强，或者没有时间准备即兴伴奏的情况；二是中等难度。对应伴奏者钢琴水平有一定基础但不算很高、歌唱者的配合能力还算可以，或者能够进行编配和合作的时间及次数不多的情况；三是复杂难度。对应伴奏者钢琴水平高、和声理论水平强、伴奏经验丰富，歌唱者的音高和节奏感很强并对歌曲的情绪理解很深刻，或者拥有充足的时间进行编配与合作的情况。

歌曲《送别》旋律简单优美，曲调源自约翰·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，歌词则是由中国现代艺术教育的先驱，20世纪初中国最出色的艺术家李叔同在留学日本期间所作。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃，被誉为20世纪最优美的歌词。全曲为单三部曲式结构，由四个乐句构成，从旋律到歌词的创作手法上都是典型的起承转合结构原则。

第一句：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”这句是“起”句，即主题句。“长亭”，在我国古代文化史上代表着送别的重要场所，是个令人魂牵梦萦的地方。李叔同笔下起于“长亭”，这个“起”将读者带入了离别的愁绪情境中。调式和弦为C+F+C+G，旋律起伏平缓，配合歌词描绘出古旧沧桑的气氛。“起”句作为呈示句，根据起承转合结构原则，作为钢琴伴奏部分的和声效果应该是平缓简单的，所以我们在选择音型时基本考虑简单的单音为主，无论哪种难度编配法，都要把握“起”的原则。音的密集度要很低，这样和声背景才不会显得嘈杂纷乱，用干净明了的和声效果把“起”句的呈示感表现出来（参见以下三种伴奏形式）：

谱例1-1

谱例1-2

谱例1-3

第二句：“晚风吹柳笛声残，夕阳山外山。”这是“承”句，在第一句的基础上发展而来。在古文化里，“柳”者，留也；并有折柳相送，插地即活，从此有“见柳如见人”的隐意在里面。而“山外山”描述的万水千山，从此“杳无音信”的意境则与第一句的“古道”遥相呼应，很好地发挥了“承”的作用。调式和弦为C+F+G7+C，在旋律方面“起”句和“承”句比较均衡，两句的前半句相同，后半句从G回到了C，隐有结束的感觉。“承”句作为巩固句，根据起承转合结构原则，和声背景应该在“起”句的基础上进行变化重复，那么我们在选择音型时要选择比“起”句的音型复杂一些的双音或者半分解音型为主，这时无论什么音型，都要注意“承”的原则，对比“起”句，音响效果既要丰富一些，又不能太过强烈；把歌曲里所表达的那种平静中又隐含激动的心情表现出来，并注意结尾处要做好进入“转”句的准备工作，真正起到承前启后的作用。音的密集度比“起”句略高（参见以下三种伴奏形式）：

谱例2-1

谱例2-2

谱例2-3

第三句：“天之涯，地之角，知交半零落。”这是“转句”，从前两句的写景“转”到写离别以后的思念之情。从此“相隔天涯海角，再难相见”，而“零落”则隐喻友人们很可能就此“凋零谢落”，从平缓的景色“转”到好友尽去，从此缺少谈心之人的孤寂，悲戚苍凉的意境达到了顶点。在曲调方面，新的节奏型出现，旋律从第二句隐有结束的感觉直接“转”入高潮部分，调式和弦为F+G+F+G。“转”句作为发展句，根据起承转合结构原则，和声背景应该比前两句情绪明显强烈才能“转”入高潮，因此我们在选择音型时要与前两句明显不同，多采用八度、和弦等情绪激动的音型，所有音型都要符合“转”的特点，不仅音响效果要丰富，歌曲里“天涯海角”所表达出的那种宽广大气的激动情绪在此处需要爆发出来，音的密集度也要达到最高值（参见以下三种伴奏形式）：

谱例3-1

谱例3-2

谱例3-3

第四句：“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这句是“合句”，是对前三句的一个总结。在中国，无论何处，均有设宴而别的习惯，一个“浊”字把长亭中那简陋悲凉的离别宴描绘得栩栩如生；而一个“寒”字则把离别后夜梦惊醒，寒意上心的意境发挥到了极致。旋律和第二句完全一样，调式和弦为C+F+G7+C，通过歌词把第二句隐有结束的感觉“合”成了真正的结束。全曲凄迷阴柔、词浅意深又哀而不伤的词句，把中国汉字最精华的意味展现出来，配以相当中国化的舒缓旋律，这首歌已经成了新的“阳关三叠”。“合”句作为结束句，根据起承转合结构原则，和声背景上“合”中有“起”，形成首尾呼应，但又应该有所变化，因为旋律和“承”句相同，那在选择音型时就要考虑把“承”句里的隐有结束感与“合”句真正的结束感区别对待，两句既有对比又有内在联系，音型选择上相对自由，分解和弦、分解琶音、半分解和弦等等都可以运用。但是，这首歌曲是以离愁、幽美为主调，所以力度方面应该以弱为主，同时需要注意既有“承”句的影子，也要有“合”句特有的完全结束感，所以无论是音型还是力度对比，都要把歌曲尾声让人回味无穷的静夜乐思展现出来（参见以下三种伴奏形式）：

谱例4-1

谱例4-2

谱例4-3

《送别》无论是演唱还是弹奏都算得上是一首很简单的歌曲，但是通过对《送别》的词曲结构及实际伴奏编配分析，我们不难看出无论何种音型、何种织体、何种难度的伴奏编配，都可以单独成为一部音乐作品，也就具备同其他音乐作品一样的结构原则：起承转合的原则。因此我们在编配钢琴伴奏时只要严格遵循这个原则，哪怕是最简单的、没有时间准备的即兴伴奏编配，也能做到与歌曲旋律有机结合，为演唱者营造最贴切的情绪氛围，使得歌唱者能最大限度地展示出自己的艺术水平。

当然，在音乐艺术领域，没有最好，只有更好。老舍在谈到《骆驼祥子》的时候说过：“把大家都说在里边，而没有起承转合的痕迹。”也就是说，最高境界的作品构造原则是没有痕迹的，起承转合只是作品构造的基础。起承转合如同人生一般，从年少启蒙时期的“起”，到青年奋斗时期的“承”，中年时期人生轨迹达到高潮的“转”，最后老年时期进入回味多彩人生的“合”。每个人的人生都是有所相似而又不尽相同。所以我们在思考歌曲伴奏编配的时候，应该在起承转合这个思维的基础上更开阔、更自由的释放，为起承转合插上翅膀，大胆地朝艺术的理想王国飞翔。

注释：

①钱霓：《声琴并茂珠联璧合——浅谈钢琴伴奏在声乐表演中的魅力》，《音乐探索》增刊，2013年第1期。

参考文献：

[1]黄强.起承转合结构说的源流[J].伊犁师范学院学报，2006（1）.

[2]杜鹃.古文中的起承转合之美[J].文学教育下半月，2008（9）.

[3]老舍.老舍文集[M].北京：人民文学出版社，1991.