电影《无人区》的荒诞元素与艺术表现

[摘 要] 《无人区》电影是黑色的，更是西部的。但千万不要与新疆或者中国其他任何一个地方对号，它仅只是电影中的西部，一个艺术的视角，一种空间的构造，一道影像的风情。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。

[关键词] 《无人区》；荒诞元素；艺术

由宁浩导演执导的《无人区》电影在期待许久之后，终于得以见天日，引发了许多人的关注。影片是一部具有西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，能上映确实是突破！宁浩对黑色幽默和荒诞元素的运用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩！

影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利欲熏心下的人性博弈。

黄渤、徐峥两位男演员因为《人在途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种预演。有趣的是，两人在《人在途》系列中的尴尬遭遇早在《无人区》中就已有所体现，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈至极；不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色――，本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，让潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。

一、无人区是影片的重要时空场所，

人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征 穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧，而惟一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；潘肖与在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

不管是人类，还是动物，都有着强烈的生存意识。两只相互帮助的猴子从一开始的信任危机到之后的相互救赎，是当今社会中为人处世形象现实的隐喻写照。影片中律师潘肖从刚开始一心想逃出无人区，到欲摆脱责任的痛苦抉择，再到最终放弃逃跑，勇于面对恶势力并与之对抗的过程，无疑是一种人类意识的升华体现，这与动物是不一样的。余男饰演的一角可以看作是这一人性转变的重要因素：刚开始，他们两人的惟一共同之处就是为了逃离“无人区”，到最后因为事态的愈演愈烈，用钱换其命的举动让律师潘肖幡然醒悟，为救性命的潘肖的回归与承担，则是人性的转变。从一开始的个人逃离，到保住个人性命，再到最终的无畏舍命相助，两人的互动则是人类现实处境中的一种戏剧化呈现。导演想要我们看到的，是隐藏在影像背后的人类的现实境遇：金钱至上的利益互助，法律社会中的金钱互利与“人吃人”社会的另类演绎。当然，可能导演将现实社会想得太过黑暗，而这一切的隐喻问题却实实在在存在于人类所处的社会中。

宁浩的这部作品极具深刻讽刺意味与对现实生活的深切关注。演员们的表演不温不火，对于终极反派的塑造也极具张力。从《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，到《黄金大劫案》，再到这一部《无人区》的上映，我们似乎看到了另一种希望，中国审查制度的希望与中国电影深刻性的希望。面对票房之上的现实困境，电影的无艺术性，对于中国电影工作者来说，做一部片子的“良心”与“用心”才是至关重要的。

中国电影艺术创作的境遇就像徐峥临了放飞的鹰隼，有人拼了老命才换取它飞翔的自由。而四年后再见的《无人区》，一如片中幸运的鹰隼，在经历了无望的颠沛后，终于在惊悸中得以放生。所谓“此中有真意，欲辩已忘言”，这是我对《无人区》的第一感。

喜欢《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的观众会发现，《无人区》已然不是那个多线叙事、卖弄才华讨你欢心的宁浩了；厌弃《黄金大劫案》的看官们也会意识到，那绝对不会是宁浩发自肺腑的创作，也许更多的是一种曲线救《无人区》的谄媚。对于苛刻的文艺青年来说，时光如果可以斗转，《无人区》如期上映，也就不会有作文水准的《黄金大劫案》的妥协，而宁浩艺术人生的曲线图上，也不至于多出一道完全没有必要的底线。

《无人区》是黑色的，更是西部的。但千万不要与新疆或者中国其他任何一个地方对号，它仅只是电影中的西部，一个艺术的视角，一种空间的构造，一道影像的风情。一如莱昂内、约翰・韦恩和科恩兄弟镜像中的世界。西部的底色是苍凉的，泛黄的胶片上，五百里无人区是个空阔舞台，律师、、走私贩、维修站伙计和警察依次登台，交织成一次惊心动魄的逃亡之旅。《无人区》是西部的，更是黑色的。影片的元素简单，氛围的营造却相当浓烈。徐峥一路的遭遇，就像是爱德华・孟克的《呐喊》，焦虑的面孔背对着燃烧的天空哭嚎，而他前方的路是无尽的黑暗。与之相对，黄渤的语言是非常的少，也许是怕他一张口就令人笑喷，宁浩将他的台词换成了身体里流出的血，浓黑浓黑的血。在这条不知尽头的黑暗道路上，人生只能一往无前，驻足意味着危险，苍茫戈壁的港湾里，未可知的危机磨刀霍霍。而余男是这条道路上惟一的灯火，不，她只是那盏灯火的开关，灯火存在于每一个人的内心，只是，这个开关并不是每一个人都能发现。

二、电影《无人区》是虚拟的，更是真实的，

它并非现实社会的真实，而是影像艺术表达的真实 一个唯利是图的走私贩，一个暗度陈仓的小阴谋，一枚看似聪颖的棋子，一片绝望的无人区，宁浩终于放弃了他擅长的多线叙事，转攻步步为营的单线叙述。从法庭的反转，到酒馆的留白，从辩护尾款无望，到机敏拿下当事人的汽车，现实的笔触和智慧的伏笔双管齐下，一切都在算计之中铺陈。但所谓人算不如天算，尤其路上无良大货车司机的劣根性那一笔浑然天成，来得那么的喜剧，同时成为反转全局的关键一步。之后的车祸，维修站的搅和，的潜逃也就顺理成章，几路毫不相干的人物终于搅成一团乱麻。故事的结局是虚拟的，徐峥抱着与黑暗玉石俱焚之心，照亮了的生存之路，但影像中的每一个细节都是那么远又那么近的真实，令人哑然无语。

不再喜剧的宁浩，为自己的电影艺术之路营造出了“疯狂”之外的另一种可能，也为中国银屏创造另一种迥异气质的镜像语言。《无人区》的上映，让宁浩终于可以稍微放下《黄金大劫案》的负压，挺起腰板前进了。此外，《无人区》与宁浩其他作品还有一大不同，它并不是一部谄媚观众的作品，而是向内发力的冷峻思考，在冷漠而不失诙谐的语境下，可以感受到宁浩鹰击长空的豪情。令人忧心的是，《无人区》深陷囹圄四载，宁浩这支犀利的鹰隼被熬鹰人熬得够呛，不知再度飞翔时，是否烙下空间恐怖症的余悸。

虽然在创作态度上，宁浩导演带领着黄渤、徐峥等走了一条第五代导演般的严苛之路，但是这部《无人区》从形式上与第五代那些文艺史诗有着本质的区别。说到底，《无人区》还是一部类型片，只不过宁浩等人用最倔强的创作方式，把华语类型片推到了极致，甚至和那些他们致敬的类型经典相比，都有过之而无不及。《无人区》是内地电影这几年借鉴类型创作，却又能超越国外同类经典，并拍出导演鲜明个性的那凤毛麟角之物。 “无人区”这三个字代表的是故事的发生地，也仅仅是描绘了这片地方的表面特征。简而言之，就是这片地方没外人。这跟那些惊悚片动不动就把数个俊男靓女扔到孤立荒岛、废弃工厂、百年古宅、山间小村等与世隔绝的地方一个用意，就是为了通过环境特征的划定，让这个故事能够不受外界影响地发展下去。只不过没天赋的编导在划定了范围之后，便开始胡编乱造，宁浩则能够在排除外界干扰后，编织一个充满偶然与必然，各种细节相互影响，各条线索相互穿插的精妙故事来。

一群人在一个孤立环境下，因利益关系而发生了一连串的追逃。这个设定可以做成惊悚片，也可以做成犯罪片。宁浩的高明之处，便是借助了环境的特征，再把角色形象予以特征化后，竟然把无人区电影打造成了华语电影圈里难得一见的西部片。一眼无边的黄色、飞沙走石的空气、破败将倾的房屋、残缺不全的座驾、混杂泥土的血迹、茫然无助的眼神，这些视觉元素虽然有内地电影人尝试过，但是尚没有一个人有胆魄做到像宁浩这样地道，这样与影史最高标杆看齐。流淌的是热血，给观众的感觉却刺骨地冰冷。《无人区》显然是宁浩目前电影创作中的一个峰值，因为它不仅成功传承了他所喜爱的国外经典类型片的精气神，更融入了他本人的一些个性。这些个性曾经通过两部“疯狂”系列电影打动过我们。比如他的前作可以让徐峥、黄渤、王双宝、巴多的形象一下子为人们所熟知，又能在这部作品中把他们完全打造成另一种人。脸还是熟悉的脸，可是带给观众的感知刺激却变了样。又比如他对偶然性细节之间关联性的精准把握。放在喜剧类型中，他的细节关联可以营造出让人笑出眼泪的超级误会；放在犯罪类型中，他的细节关联可以营造出冥冥注定般的冷峻宿命。

把国外类型片模式做到极致，并融入个人创作的特色，铸就了《无人区》电影在内地影史上无可取代的地位。多少等待都是值得的，绝大部分遗憾也都是可以弥补的。用生命去守护的东西也许是已经被摧残过的花朵，可毕竟守住它，便还有再盛开的希望。

[参考文献]

[1] 潘知常，林玮.大众传媒与大众文化[M].上海：上海人民出版社，2002.

[2] 余国瑞.中国文化历程[M].南京：东南大学出版社，2003.

[3] 冯丽云.经典影视案例新编[M].北京：经济管理出版社，2007.

[作者简介] 陆南（1981― ），男，河南郑州人，设计学硕士，河南工业大学新闻与传播学院讲师。主要研究方向：品牌与传播、设计与文化。