钢琴男神马克西姆:长得帅 弹得快 很任性

马克西姆2.07米的身高、帅酷的偶像外型、熟练的弹奏技巧和现代节奏元素等极致的前卫、个性化，使得他在广大乐迷中奠定了特殊的地位。马克西姆遍及世界十几个国家和地区的巡演场场爆满，反响热烈，更被媒体称为“师奶杀手”，其演奏会上每一曲结束都会涌起女粉丝潮水般的尖叫声和掌声，大喊“我爱你！”。马克西姆演奏的虽也是古典乐，却融入了流行乐和电子乐直截了当、充满热情的趣味和魅力。他创造的1秒钟弹奏16个音符的世界纪录至今无人能超越。在他弹奏的《野蜂飞舞》下，你将感受到他指尖跑动的速度和身心所迸发出的澎湃激情，令你全身每一个脉搏都有种律动感！

他的最新专辑《游弋黑白》是一张与古典音乐相关的唱片。专辑中收录了穆索尔斯基的《图画展览会》、萨蒂的《歌舞》、哈恰图良的《马刀舞曲》等古典经典，马克西姆似乎要用一些严肃的作品来强调自己的古典音乐演奏家身份。专业的古典音乐圈从不屑于谈论马克西姆，他动辄吸引数千观众的演出只属于流行音乐范畴。但在马克西姆内心，回归古典仍然是他最终的诉求，“表演太多跨界的东西，我会很想念古典音乐。”

“有时拒绝拍照，我要练琴”

音乐周刊：你花了多长时间去制作《游弋黑白》这张专辑？

马克西姆：两个月。制作人非常棒，我有一个很棒的团队，我们一起工作了很多年。

音乐周刊：中国很多乐迷试听专辑很大一部分是因为专辑封面，你对这次封面设计有什么样的想法，这种时尚大片感很强的照片怎样跟古典音乐结合在一起？

马克西姆：这张照片是很著名的摄影公司制作的，我非常喜欢这张照片，我告诉团队我想用这个封面，这是一个非常不同的想法，非常有趣。因为我的演奏一半是跨界一半是古典，所以正好用这个照片呈现出来，这是最简单派的艺术作品。

音乐周刊：封面照片可以传递出很多想法，比如说时尚跟古典音乐的融合。你希望这张照片可以传递出更多的是什么？

马克西姆：我传递一些我喜欢的东西，这是我的想法。我会想象CD封面上面印着我的脸，人们可以对着封面说这是跨界音乐、那是古典音乐。

音乐周刊：人们对外表的关注对你来说是好是坏？过度的容貌关注对你来说有什么感受？

马克西姆：在我的工作中拍摄照片是宣传需要，而弹钢琴才是我的首要工作。其实有些时候我会很享受，有时我会拒绝拍照，因为我要练琴。

音乐周刊：如今古典音乐的趋势很注重年轻帅气的音乐家，会从这个角度推崇一些古典音乐家。

马克西姆：很多年轻人听古典音乐会，我认为古典音乐是一个非常好的东西，这是一个很好的方式去鼓励年轻人。无论是白人还是黑人，古典音乐在东欧是严肃音乐，这是一种吸引年轻人去欣赏古典音乐的方式。

“我会很想念古典乐”

音乐周刊：北京音乐会的演出风格是怎样设定的？

马克西姆：我会跟我的乐队首先表演跨界音乐，然后进入古典的部分，最后回到跨界，暂时没有中国主题的曲目。古典部分表演曲目是穆索尔斯基《图画展览会》 。

音乐周刊：为什么一下子要回到纯古典音乐？

马克西姆：一方面表演太多跨界的东西，我会很想念古典音乐，所以想开始表演另外一方面的东西。

音乐周刊：这次为什么选择《图画展览会》？

马克西姆：我从小就非常喜欢这个作品。《图画展览会》是一部钢琴套曲，由很多幅“图画”小品构成，每幅“图画”2分钟，就像一个故事一样。

音乐周刊：民族音乐――像《图画展览会》――用钢琴来演奏是一种挑战吗？

马克西姆：挑战这些是因为它们本身就是很有名的音乐，当演奏肖邦、拉赫玛尼诺夫的协奏曲的时候，因为这些都被演奏过成千上万次，这时你能做的东西是很少的。所以这次挑战穆索尔斯基必须要有我自己的风格和特点。

音乐周刊：伊沃・波格莱里奇马上要来北京演出，你之前有听过他的现场演出吗？你们走的路子非常不同，这两种风格对于古典音乐来说是有不同价值的？

马克西姆：我们从没有见过面。我演奏跨界音乐时，与演奏古典音乐是完全不同的，希望你们可以喜欢。我和波格莱里奇的音乐完全是不同的东西，他的音乐非常特别，独特的节奏，精彩的曲调，并带有很长的连奏。

音乐周刊：听说波格莱里奇每天练琴8小时，你每天会练琴几小时？

马克西姆：有大型的巡演练习4小时，可能没有8小时。

“我脾气比较大，不太在乎乐评”

音乐周刊：流行的演奏不是很严格按照古典音乐演奏方式，你怎么去保持古典的感觉？

马克西姆：我平常不是这样认为的，因为这个专辑反映了两个身份，我小时候都是练习古典音乐，最初都是以古典音乐为主导走向，开始演奏流行音乐的时候，也是我的另外一面，所以这张专辑就是把两个方面都呈现出来。这两种风格完全不一样。古典音乐有一个rubato（注），它需要流畅的方法表达音乐;跨界音乐就是完全不一样的风格，这两个是分开的。我刚开始做跨界表演的时候比较难，因为我本身是一个古典音乐的钢琴家。

音乐周刊：做古典音乐专场时，会不会也像其他古典音乐家一样，穿的很正式，还是一直保持现在的风格？

马克西姆：演奏的时候最重要是自己的感情，其他方面其实都是个人风格，我平常的穿着其实跟演出没什么区别。我以前不会穿西装，我觉得很没有新鲜感。几年前才刚发现西装穿起来很有趣，也是因为我自己开始喜欢了。

音乐周刊：中国有很多年轻听众，他们都很沉迷你的跨界音乐。而古典音乐或许你跟其他古典演奏家的区别并不大。如何去留住原有的那些观众？

马克西姆：不管是哪种类型的音乐，我的粉丝都会来听。我去泰国马来西亚演出，那边的听众对古典音乐了解较少，所以演出大部分是流行音乐，但也会加入古典音乐，可以让那里的听众了解多一些。

音乐周刊：流行音乐舞台有很个性的东西，有一种很high的状态，你会不会在古典音乐专场中穿插这种个性的东西？

马克西姆：我脾气比较大，我喜欢普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、李斯特这些音乐家的作品，所以选择的音乐都是因为曲子比较夸张，但表演跨界音乐的时候，乐队有很多部分，有架子鼓，所以很难表达跟古典音乐一样的情感，因为古典音乐每一个音都会有不同的意义，在跨界领域是不会有这种细节的。

音乐周刊：你小时候是在地下室练琴，音乐对你来说是慰藉，如今在体育场里演奏，这种感受有什么不一样？音乐最终给你带来了什么？

马克西姆：我不知道。人们有时会问我更喜欢在小型剧场演出还是有5000名观众那样的大场地演出。当人很多的时候，我会演奏得很兴奋，如果演出场地很小的话，可以拉近观众和我的距离，不管场地大小，我都很享受演奏的过程。我很幸运可以演奏不同种类的音乐，与乐队合作非常有趣。

音乐周刊：出道这么久遇到过纯古典乐评的批判，你会怎么去思考？

马克西姆：我做的音乐不可能让每个人都喜欢，我做这些东西是为了让喜欢我音乐的人去听，人们听完后欣赏它赞美它，这些对我来说是很重要的。而不喜欢我的音乐的人，对我来说无所谓，我并不是很在意。

注：rubato是专业音乐中的一个表情术语，指的是弹性速度，也就是说可自由发挥的节奏处理，但是这种弹性也是在合理的范畴之内，就像延长记号一样，不可能无限制无休止的任意延长某一个音符，还是有些规范在里头。但是，出现rubato的段落，演奏者就可以根据主观的理解对乐曲进行自己的处理了。

附：专辑曲目表：

1 Ballet Moderne现代芭蕾

2 Sabre Dance马刀舞曲

3 Gymnopodie No.1歌舞No.1

4 Fiesta狂欢节

5 Midnight Menuette午夜小步舞曲

6 After Mussorgsky在穆索尔斯基之后

7 Lyra莱拉

8 Promenade漫步

9 No.1’The Gnome’ No.1侏儒

10 Interlude 1，Promenade Theme 插曲1，侏儒主题

11 No.2’The Old Castle’ No.2”古老的城堡”

12 Interlude 2，Promenade Theme 插曲2，漫步主题

13 No.3 ‘Tuileries’ No.3 “杜伊勒里”

14 No.4 ‘Bydlo’ No.4”牛车”

15 Interlude 3，Promenade Theme 插曲3，漫步主题

16 No.5 ‘The Ballet Of The Unhatched Chicks’ No.5”鸟雏的舞蹈”

17 No.6 ‘Samuel Goldenberg and Schmu？le’ No.6”两个犹太人――胖子和瘦子”

18 No.7 ‘The Market At Limoges’ No.7”里莫日的集市”

19 No.8 ‘Catacombs’ No.8”墓穴”

20 Cum Mortuis In Lingua Mortua 以死者的语言与死者对话

21 No.9 ‘The Hut On Fowl’s Legs’ No.9”鸡脚上的小屋”

22 No.10 ‘The Great Gate Of Kiev’ No.10”基辅大门”