对大学生素描写生教学再认识

摘 要: 素描作为美术的基础学科,其重要性是无法替代的,学好素描,是每位美术学习者必须认真对待的一个重要环节。文章认为,素描的学习要从培养形体遵循规律开始,注重空间结构意识的锻炼,整体全面地把握全局,用不同的表现手法表现对象,逐步培养审美、创新意识。

关键词: 素描教学 写生 观察与再现

在不同的社会环境里,人们由于观念不同、视点不同,在对素描的认识上是存在差异的。在形神的理解上,中西方画界存在不同的看法,塞尚提出“准确的描绘不等于真实”,而齐白石则认为“妙在似与不似之间”。无论是真实再现,还是意在其中,都离不开造型艺术原理的两大因素:观察与再现。就艺术专业的大学生而言,观察与再现能力是他们最缺乏的。

素描,狭义上讲是用铅笔、钢笔等以线条来表现物体明暗的单色画,是表现物体的形体、结构、空间、质感的一种艺术表现形式。就美术学习而言,无论是学习纯绘画还是设计艺术方面都是学生学习必不可少的科目。可以说,素描是学习艺术专业的基础课程。学习素描对于培养学生基本形体塑造的能力,养成良好的整体观察、缜密思考的习惯,激发创新性思维具有重要意义。

一、培养形体意识,遵循“循序渐进”的路线

为坚持写实传统,在文艺复兴后的五百年里,任何一位大师都是通过严格的素描课程训练的。他们所掌握的特有的造型艺术语言,都是经过大量的素描写生培养起来的。所以要坚持素描写生训练,将其作为理解造型规律和艺术规律的基础来强化。素描写生对学习者的物体形体、空间、结构的训练是在平常素描学习中不断进行的。

学习艺术设计专业的同学,对物体空间结构的学习要求应该更加严格。从教学内容安排上看,一般都是以石膏几何形体写生开始的。由于颜色单一、结构相对简单,有利于培养学生对形体空间的掌握,以及对空间体面观念的认识,并且可以简单地加强对物体比例、透视问题的研究。通过简单的几何形体的写生,学生会养成对空间体面观察概括的习惯,为下一步过渡到简单静物写生,再到复杂环境下的景物写生,以至于以后更好地进行专业方向的学习打下坚实的基础。

二、从空间到结构,引导学生走出“单一”

罗丹在《罗丹艺术论》中对于全盛时期的古希腊雕塑的四个面评价道:“肩与胸的面向左边斜着,臀部骨盆的面向右边斜着,右膝盖的面向左膝盖斜着,因为弯着的大腿的膝盖在前,左足在右足后……形体的垂直线通过颈面中部,落在支持全身体重的右足踝骨上。另条腿则不然,较为自由,仅用足尖踏在地上,必要时可以举起,而不影响平衡。”经典绘画的基本特点是强化形感,加强体积厚度和空间密度,而现代艺术则表现在纯化形态、强化结构。

素描的表现手法,无论是简单还是复杂,始终在表现上都不会脱离写生对象本身,说到底也就是我们所要表现的物体的结构。结构决定了质量的分布,不同的结构总有不同的内涵。一般我们表现物体结构,从三个方面出发,即解剖结构、形体结构、空间结构。

解剖结构从字面意义理解是打开表面,了解物体内部构造。对写生对象的结构进行解剖有助于写生时对整体的把握和表现。

形体结构则是从写生对象的外在表面特征来说的,在外形上我们可以感受到写生对象的形状与体积。并结合几何特征的表现进行分析归纳,把外表复杂的物体变得几何化、简单化,这也是素描练习为何运用几何形体来训练初学者的原因。

任何物体都处在三维空间中,空间结构是物体解剖结构、形体结构在三维空间中形成的空间关系。在写生练习的过程中,二维对三维空间转移主要是对物体空间结构在画面的处理经营,加之主观上对物体的理解,所以画面就产生了不同的表现手法及表现效果,这也就是素描的魅力所在。

三、培养成竹在胸、整体观察的习惯

整体与局部是相对的两个概念,整体观察可以正确认识写生对象之间的相互关系,能更准确地把握局部。我们在教授学生的过程中,总会时刻提醒学生保持“从整体出发到局部刻画再到整体调整”的思路。

学生在写生时对整体的感受,首先是建立在对写生对象的整体观察上,这样才能全方位地去表现处理好整体与局部、局部与整体的依附关系。从整体出发处理好视觉中心,塑造写生对象的主次问题,虚实结合,把视觉中心刻画得越深入就越能体现画面的精彩效果。

我们在处理整体与局部的关系时,一般采用比较的表现方式,正确处理画面的黑白灰三大关系是表现写生对象的中心问题。黑白灰三大关系的处理,对画面整体效果有重大影响,是塑造画面的根本所在。写生者对画面审美概括的理解,表现在对写生对象本身色感、明暗之间的相互关系的处理上。处理好这三大关系,就能使画面变得均衡、有节奏,这体现了写生者对画面整体效果的理解和把握,有利于表现画面最精彩的中心。

四、引导学生运用不同的表现形式,描绘对写生对象的感受和理解

现代的素描教学体系,内容已超越了传统艺术,将原始的、科学的、平面的、立体的、抽象的与具象的造型观都加以融合,集中了某些现代艺术精神,使带有写实主义倾向的素描教学体系趋于完整与科学。在学校艺术教育中应当加强运用不同的表现形式,加强学生对写生对象的艺术感受和理解。

比较常见的素描表现形式,有光影素描和结构素描。光影素描在强调科学的造型性的同时,更加注重写生者眼中的真实。通过明暗和透视的原理表现物象,能够比较深入地刻画局部细节,塑造充分,画面完整,有利于对学生深入刻画能力的培养,以锻炼学生全方位地表现画面,提高作品的艺术感。相对于光影素描而言,结构素描则强调以对物体形体结构的了解为基础,以线为主要的造型手段来综合表现写生对象,分析对象的内在结构。主要的是运用不同的线条对物体进行表现,把握好对线运用的形式感。

在现实的美术教学中,不同的专业方向对素描的表现形式是不尽相同的,但始终离不开的是光影和结构。比如在设计专业学生素描练习中,结构素描运用得比较多。通过结构素描的训练,学生可以提高对物体的观察、分析、理解、概括的能力。而在美术教育及纯艺术专业的学习中,采用光影同结构相结合的方法,学习效果会更好一些,能极大地提高画面的艺术表现力。

素描有其自身的审美价值观,独特造型语言是不能靠现代工具来替代的。马蒂斯曾经说过,“对大自然借助素描进行研究最为要紧,如果素描是与理性相联系,而色彩与感性相联系,那就应当学素描,以求发展理性,并循着理性的途径引导色彩”。罗丹也在反问:如果没有素描,新风格中会有美吗?这说明,通过素描提高素质与修养比什么都重要。

五、培养良好的审美意识与创新精神

美术教育作为素质教育的重要组成部分之一,是实施教育创新的一个关键切入点,是实现教育工作目标的必经之路。陶行知先生说:“解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然、大社会去寻觅,去捕捉。”创新型的美术教学就是要勇于发掘学生的创新潜能,弘扬人的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才。

平时我们所说的素描的三大功能,一是审美价值,二是造型基础训练的重要手段,三是美术创作前必备的基本功。

什么是造型艺术基本功?这就要进行三种能力的基础训练。

1.观察力。具有敏锐的观察力,包括捕捉对象最生动、最有特色的瞬间和角度的能力,确定对象部位比例的能力,分析明暗各部分关系的能力,以及整体比较、整体处理画面效果的能力。

2.深入刻画力。指深入刻画对象的能力,善于去塑造对象的比例结构、明暗及善于概括表面三度空间,正确描画对象的能力。

3.表现力。①对形体的质感、量感、节奏感、空间感、情感、韵律情调以及具有独特造型语言等方面因素的掌握。②处理主观与客观、个性与共性、抽象与具象、形似与神似、形体与结构、线与面等相互矛盾而又统一的因素的关系的能力。

素描练习不是简单的以技能训练为唯一目的的,能够不断加强自身的艺术修养,提高审美意识,发挥艺术想象力和创造力,才能体现其实质。我们并不是要有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要学生学会创造性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索敢于创新适应社会发展的创造力。

只有艺术地感受,才能艺术地表现,艺术的真实不等于生活事实。只有提高审美意识,才能为创新艺术打好基础,才能具有良好的创新精神。只有研究探索新形势、新技法,培养学生在长期的艺术实践中逐步形成独特的个性特点,他们才会在专业发展上有所成就。

参考文献:

[1]王天兵著.西方现代艺术批判.北京:中国人民大学出版社,2003.9.

[2]贺万里著.美术鉴赏新编.长沙:湖南美术出版社,2007.11.