声乐教学中“耳朵”培养的重要性

【摘要】音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术。良好的听觉对声乐教学有很重要的影响,因此,教师注重必须培养学生的音乐听觉能力。

【关键词】声乐教学;听觉能力;培养

众所周知,音乐具有很大的特殊性,它不像绘画那样直接描述生活景象,也不像文学那样直接叙述生活事件,音乐用有组织的乐音构成艺术形象,主要通过表达人的思想感情来反映生活。

音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术,它通过声音来表现,通过人的听觉来感知和接受,多么优美动听的音乐,都只有通过人的耳朵才能听到它、感受它。这里所说的“听觉”,是人的音乐听觉能力。每一个听力正常的人,都可以听见声音,但有些人对音乐之声却可以说是“听而不闻”。正如马克思所指出的“要理解音乐,必须要具有一副‘音乐之耳’”。

一、良好的听觉对声乐教学的影响

音乐艺术中,声乐是最亲切、最生动、最直接表达人的内心,作用于人的感官思想的种类。在声乐教学中,那些实践经验很丰富的老师,他们能够引导学生从音乐出发,演唱既唱声更唱情,歌声很自然又好听,为什么他们能够使学生唱出的歌那么动听,感情真挚,声情并茂呢?其根本就在于他们具备了全面的、卓越的、敏锐的音乐听觉能力。

当老师最要紧的是要有一副好“耳朵”,没有好的听觉不可能对学生出现的嗓音问题有正确的判断,没有了正确的判断,也就不会有好的、有针对性的解决问题的方法。所以,良好的听觉是从事这项专业的人,能不能成功和培养好学生的关键。

下面本文将就良好的听觉对正确的声音观念、咬字与吐字等方面进行具体的论述。

(一)正确的声音观念

在音乐的海洋里很少有什么活动能像歌唱学习那样带有那么大的主观性,学生们总是怀着希望、期待、惧怕和疑虑的心情来到我们面前,我们分享着他们的梦想、挫折,排除他们的恐惧和怀疑,这是为了教会他们掌握一门艺术,而达到目的喜悦是其它任何事情都无与伦比的。

初学声乐的学生,就如一张白纸,你怎么“画”他就是什么样子,如果开始就“画”错了,那么改正起来是非常不容易的。因此,声乐教师在教学初期必须帮助学生建立正确的声音观念。你不仅要告诉学生你所愿意听到的是什么样的声音,而且还要告诉他们是为了什么,在运用最明白易懂的语言传达给学生正确的声音观念的同时,还要运用多做示范的方法,让学生反复聆听正确与错误的差别,开始也许学生会难以听懂和做到,但随着深入的学习,他们会逐渐树立这种正确观念。

(二)咬字、吐字方面

声乐艺术与其他艺术形式的不同之处,就在于它能通过语言来表达歌曲的思想内容,这显然比别的音乐形式能更直接的与听众产生交流与共鸣。因此,歌唱中如何掌握清晰而准确的语言,是声乐理论中很重要的组成部分。歌唱要求字正腔圆,声情并茂。正确掌握咬字吐字的基本功,是歌唱者的重要素质之一。

我们不止一次听到这样的反映:“当我坐在电视机、收音机前听独唱的时候,时常听到第三四句还听不出唱的是中文或外文。”意见是不少的,这也是长期存在的实际问题。那么如何改善演唱中的咬字、吐字问题呢?那就是用敏锐的听觉能力,如果我们没有敏锐的鉴别咬字、吐字的能力,我们根本就不能做到“字正腔圆”,同时也不能正确指导学生的歌唱,不能称得上一位称职的声乐教师。

二 、 必须培养学生的音乐听觉能力

中国古代《乐论》中说“六律俱存而莫能听者,无师旷之耳也。”,马克思也曾说过“欣赏音乐需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也没有意义。”这就是说,尽管人人都有耳朵,可并不是任何人都能很好地参与音乐生活。不是常有人抱怨说自己五音不全、听不出音乐的门路,唱不出音乐的腔调儿?这些话证明了上述论点的正确性。所以,只有具备了音乐听觉能力的人―也就是具备了“师旷之耳”的人,才有可能很好地参与音乐生活。

下面本文将从视唱练耳、唱歌教学方面来论述音乐听觉能力的训练方法:

(一)视唱练耳

音乐听觉能力的获得虽然有部分先天的成分,但主要依靠后天的训练,特别是早期的训练更为重要。视唱练耳是系统的训练音乐听觉的课程,其训练方法有两种:一是听,二是唱,但在实际的运用中,必须是唱中有听,听中有唱,听唱结合,相辅相成。

视唱方面,视唱是指对音乐作品不经过预习,就能视谱既唱的能力,也就是通常说的识谱。它是一种技能,是需要在正确理论指导下,通过一定时间的训练和培养才能获得的。在学习过程中,学生的音乐听觉必然得到了提高,因为学生只有用耳去听,才能知道自己是否唱对了、唱准了,并且通过大量的视唱练习,还能积累音乐词汇,丰富全面的音乐素质。

练耳方面,即音乐听觉的训练,是以构成音乐的基本要素为主要内容的。训练对音高、节奏准确性的分辨能力,提高对音乐接受能力的敏锐性,培养主动的、自觉的用耳习惯。同时还要提高音乐听觉的分析能力,去客观的分析听到的音乐。敏锐的听觉能力是令人羡慕的,也是每一个从事和热爱音乐的人必不可少的。

(二)唱歌教学

在唱歌教学中,学生要把旋律唱准,更使音质、音色优美,要咬字、吐字清晰…… 这一切都离不开聆听。因此,唱歌教学中存在着训练音乐听觉的极好机会。

学习音乐的人,必须具有敏锐的听觉能力,要在歌唱理论的指导下,对所听到的音乐进行音响上,组合上、结构上等方面的认知和分析,将单个的音乐语言组合为完整的音乐结构,建立对音乐的整体把握能力,将完整的音乐形象保存于自己的记忆中,加深认识音乐的深度。

在声乐学习中,听觉好的人能更好地表现作品,演唱技巧越来越高,音乐素质会有很大的提高,同时教师要努力提高钢琴演奏水平,最好能自弹自唱。在弹奏过程中,不但了解了歌曲结构,注意了节奏和音乐术语,对不同的节奏所产生的音响效果及它要表达的情绪有了深刻的理解;同时还要欣赏歌唱家演唱的作品,从中吸取一些自己没有的养料,提高自身演唱水平,丰富听觉积累,逐渐提高音乐修养水平,为培养出合格的声乐学生打下坚实的基础。

音乐是时间的艺术,也是声音的艺术。在时间这一载体上,音乐以其悦耳的音调,奇妙的组织、变化万千的运动,将时间装扮的美妙无比,无数个乐音同时游弋在无际的世界中,好像群星在太空中井然有序地遨游……