美术教学如何丰富学生的想象力

爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅儿童绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对儿童来说是何等重要。喜欢涂涂画画是小学生的天性，但这种兴趣是短暂的。在美术课教学中，教师应根据学生易好奇、易兴奋、好探求的心理特征，运用恰当的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

一、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力

生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入轻松的学习氛围，使学生展开想象的翅膀去创造独特的个性化的艺术形象。比如，在教学人物绘画时，老师可以说：“有一个老人头发都掉没了，是什么呀？”学生立刻会说：“光头！”之后老师让学生拿起笔画出人的头像：一个圆圆的脑袋，头上没有头发，额头上还有皱纹，嘴角下垂。学生边画边开心地笑着。

二、用直观形象的教具作引导，丰富想象力

小学生的想象力比成人的想象力更奇特。美术学科的课程标准中指出，要培养学生感受美、鉴赏美和表现美的能力。所以，在美术教学中教师可以提供一些直观、形象、有趣的教具。比如，在教学《面塑》时，我先用课件导入新课，让学生欣赏一幅幅画作，并说说自己喜欢哪一幅，为什么喜欢。学生个个振振有词。在接下来塑造艺术形象时，学生迁移想象画出了许多令人想象不到的造型，甚至有学生还画出了一只长着一对翅膀的老虎。

三、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力

肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。每个学生对所看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就为学生营造了一个想象的空间，有助于他们去塑造各自心中的艺术形象。例如，在上课时，我找一名学生做动作，分开两腿，张开双臂，像一个“大”的造型，再把双腿合拢，伸出右臂稍向下，像一个“卜”的造型，之后让其他学生结合造型画简笔画，学生们很容易就画出了人物简笔画。

四、用兴趣作引导，丰富想象力

新的《美术课程标准》在反思传统美术教育的基础上，非常重视激发学生学习美术的兴趣，强调指出要培养学生对美术学习的积极态度。兴趣是最好的老师，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，在美术课堂教学中，教师应营造一个让学生自由发挥、充分想象的氛围，激发学生丰富的想象力，使学生在艺术创造中得到快乐。例如，可以通过室内授课和室外写生相结合的授课方式达到开阔学生视野，拓宽知识面，提高学习兴趣的目的，做到学生学习的积极性与教师授课的主动性相统一，使学生产生强烈的实践欲望。

五、用观察作引导，丰富想象力

想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。学生的想象力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系。任何想象总是以感性材料为基础，从而生发出自己从未感知过的实际不存在的事物形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。罗丹说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见，对于五彩缤纷的大千世界的充分认识是从观察开始的。大自然是学生绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门，但由于学生生活经验少，对景物的感性认识不够丰富，所以教师必须细心引导学生仔细观察身边的事物，加深对事物的理解，并从中发现健康向上的内容、新颖有趣的景物，从而丰富素材，为想象力的发展作好铺垫。

六、用评价作引导，丰富想象力

孩子都喜欢被人表扬，成功的体验是他们学习的原动力。教师要相信孩子，多给他们一些鼓励，多发现他们每次想象过程中的闪光点并及时表扬，让学生体会到想象创作成功后的快乐。例如，每年有很多中小学生都参加全国科幻画竞赛，一批又一批优秀的美术爱好者也在此次活动中脱颖而出。小学美术教学的目的，就是发展学生的想象力和创造力，让他们去“异想天开”，用心灵去画画，去表达自己内心的情感，让孩子由衷地觉得美术教学是快乐的，是生动活泼的，是充满情趣的。对学生的作品可以采用师生互评、学生互评、学生自评、作品展示、小组共评等多种形式，不管作品好坏，都应让学生从中获得成就感，对有不足的学生教师应给予帮助和鼓励，引导其取人之长，补己之短，学习借鉴好作品的方法和经验，对自身作品及时进行修改和完善；对画得好的学生，教师要给予表扬和肯定，使学生增强自信心，更愿意参与美术活动。

总之，要丰富学生的想象力，教师就必须拓展他们的思维，给他们营造一个轻松愉悦的想象空间，让他们勤于思考、乐于表达，进而塑造一个个栩栩如生而又姿态各异的艺术造型，这些艺术造型能与他们的生活经验相联系，并能表达他们心中的价值观和情感体验。也就是说学生最终会在美术教学中感受到美术与生活、美术与文化、美术与科学以及美术与情感之间的紧密关联，进而留心观察他们身边的艺术形象，提升自己的感悟水平。