经典名画中的阅读姿态

世界、书本、身体，构成了阅读的基本要素，三者之间的关系简单而有趣：世界存在于书本，书本被身体掌握，身体又处在世界的某一处。

就像人们自由选择自己的读本一样，人们更有权利选择自己阅读的姿态。这说起来是很私性，平常甚至不会意识到这是个问题，但在反映阅读情形的艺术作品那里，它确实又有些微言大意：阅读定格了那些时空的主人和他们的年代，就像福楼拜说的那样，“阅读是为了活着”。

绘画证明曾经有过这样的活法，12种阅读的姿态就是其抽样。不需要通过自己的内部来组合文字的隐喻，我们完全可以通过面相、环境以及氛围的具体图像还原已有的经验，甚至揣度书本那些看不见的内容，辨认和遥想这些残片的意义，俾以了解自身与自处。

1、韦登 《读书的马格达莱纳的玛利亚》 约1435年

读书的玛利亚，圣画中屡见的题材。和普通的读书不同，这是一种信仰——玛利亚明白，她与她儿子的一生事件已经在诸经书中有所预言，她就是“智慧”的母亲，教化他人的心灵。韦登是早期尼德兰美术的伟大巨匠之一，这个地区的画家坦率地感应周围的的世界，即使是宗教题材，也充满世俗的真切感受，例如玛利亚用布小心地用布包着宗教手抄本，唯恐书受到损害，因为在韦登的时代，书籍是贵重物品，拥有书籍也是一种特权。她的虔诚表明了归属感，当然也为了另一个更重要的理由，“圣子基督的形象是一种写在处女肌肤上的书？？由圣父安排，写在受孕的母亲身上，由诞生的宣示而阐明。”（杰西·盖尔里希《中世纪书的观念》）

2、陈洪绶 《奇文共赏》 明代

书籍需要在它的内容和阅读的环境之间有一个正比，尤其当绘画无法显露书意的时候，阅读的场所往往决定了书籍的性格。古代中国人喜欢在庭院或山水中寄情于阅读，清风袭人，相看不厌，就像这幅画所描绘的那样，菊香、薰香、茶香烘托了书香，一种似真似幻的人间仙境，这样的阅读实在是雅致得奢侈。陈洪绶的许多作品反映了文人淑女的读书乐趣，他的细节处理高古奇拙，有时不免有故弄玄虚之感，但如果借物以暗示书中内容的涉笔有险或跌宕起伏，倒是合适不过的事情。

3、安托罗·梅西纳? 《圣哲罗姆在书房》 1479 年

阅读给人以独处的借口，但如此这般眩耀独处实在不多见，因此读书一旦变成仪式，就离真正的阅读相去甚远。当然，书本不能替代真正的世界，万事万物皆是媒介，世界的原理既隐藏在字里行间，也隐藏在生活的各个角落，就像戏剧舞台上布满了种种符号，等待感官和智识去辨认、梳理、定义，“而我就是国王/蜜蜂来我身旁歌颂/燕子为我飞翔”。（斯蒂文生）

4、布歇? 《蓬皮杜夫人》 1756年

普鲁斯特认为，读书是“需有一种不可亵渎的孤独才能进行的活动：阅读，幻想，悲伤与感官的愉悦”，但对于这幅《蓬皮杜夫人》来说，她的满足感似乎不在阅读时的自闭，反而有一种翘首以待的神情，正为其他什么更向往的事情所牵挂。书虽然拿在手上，但时刻准备滑落——她无力把握虚幻之词。也许在那个年代，“书”，就是浮华品味的小道具，装饰奢靡的小花边，雕刻洛可可时光的小翻卷，这对洛可可时期的宫廷画师布歇来说，摆设这样的姿态，不过是游刃有余的小伎俩。

5、尚·欧诺列·福拉哥纳尔? 《读书的少女》 1776年

如今谁都能享受读书之乐，但在《读书的少女》完成时的18世纪，文盲比率相当高，只有受教于家庭教师的上流社会的绅士名媛，才可以体会到阅读的愉悦，因此，书本、家具、服装的引用，也就不是简单的物品功能，它具有一种象征功能，那就是社会地位的眩耀，描绘一幅传世的画像更是如此。不过，作为18世纪法国绚烂豪华的贵族文化盛期的代表画家福拉哥纳尔，倒是在这里优先表达了生活的娴静，华丽暂时被知性的光晕环罩。有一点可以肯定，她手捧的一定不是圣经，而是当时刚刚兴起的流行读物“小说”，从1740年到1760年短短二十年间，大约有一千册小说面世，其中大多是恋爱小说，这对于悠闲富足的闺中少女来说，无疑是精神上的。

6、巴尔蒂斯? 《卡提亚读书》（局部） 1968年～1976年

在巴尔蒂斯笔下，女孩们读书、照镜、玩牌，这些私密的行为和外部世界脱离了干系，自我专注于轻蔑的欢快。其实，行为本身并不重要，重要的是她们行使行为的身体语言，总带有反抗禁忌事物的刺激味道——没有一个阅读的姿态像她们这样别扭，简直让人无法忍受。如果这算得上是一种调皮的话，那么它的本质是什么呢？在与怠惰的畛域里，诱引和献身是一道青春期的算术题，而我们的所有解答都不正确，永远陷入绘画的“洛丽塔猜想”不能自拨。这些发生在房间里的故事是虚假，是诡计，是圈套，是谜，它存心使看得见的世界乃至书本存在，但又全然不可信。

（摘自《阅读的12种姿态》 徐累/文）