论当代戏曲之行当

【摘 要】对秦腔表演艺术出新的思考，行当、程式、性格传承创新。

【关键词】戏曲；秦腔；演员

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0052-01

作为一名从事秦腔表演的青年演员，面对历史新时期给传统戏曲带来的机遇和挑战，我不禁想到这个古老剧种表演出新的话题，结合理论学习与艺术实践，我感到处理好行当与人物性格的相互关系非常重要。

戏曲演员在专业学习时，根据自己的嗓音条件来划分行当。生、旦、净、丑四个行当，每个行当又有更细的分支。戏中角色往往以固定行当分类，演员长期专饰一个类型的人物，在某种程度上制约了潜在的可塑性与创造性。

真正有出息、有追求、有成就的戏曲名家，从来是依循行当但又不做行当的“奴隶”。以戏曲行当划分门派为例，有袁派、盖派、裘派等，他们各有千秋，自成一派，都是经历了四功五法最严格的科班训练与诸多名师的悉心调教，还有各自量身打造的代表剧目，突破戏曲行当的特点和表演融为一体，例如，须生唱腔细腻委婉，华贵而不矫揉造作，表演规范严谨而不拘泥僵滞，且善于出新，冠领群芳，追求完美，重在神韵。

大师们的宝贵经验带给我很大启迪，行当不是凝固僵化的模式，更非束缚艺术创新的桎梏，只有在变革中发展，在发展中升华才能与时俱进，顺应潮流促繁华。回顾自己所饰演过的角色，如《金沙滩》（杨继业）、《铡美案》（韩琦）、《金麒麟》（余达）、《出五关》（关羽）、《法门寺》（赵廉）、《忠保国》（杨波）、《闯宫抱斗》（梅伯）、《出棠邑》（伍员）、《三滴血》（周仁瑞）、《咸阳桥》（赵鹏）、《大顺长歌》（李自成）、《大河儿女》（杨世龙）等，多以须生为主，几乎“定型”。为了挖掘艺术潜力、提升专业素质，实现“拓宽戏路、超越自我”的愿望，2015年，在我团重新改编的现代戏《大河儿女》中，我扮演小生，在团领导的热情支持和前辈师长的精心指导下，我几经努力，最终荣获了很多荣誉。

既然行当是表演的基本元素，那么立足传统、继承借鉴，便是解决所饰角色“像不像、三份样”的根本。比如《大河儿女》是编剧精心打造的一部载歌载舞的剧目，剧中有大量富有浓郁地方色彩的民歌“花儿令”，它是在没有任何乐器辅助的情况下，独立演唱完成的，从唱腔到发音都很讲究规范，一招一式非常严谨，处处充满诗情画意。排练时，随着剧情不断深入，我出现了“形似”而“神散”的问题，因为心戏不足而流于空泛，经老师和同仁指点，我认识到行当具有两重性，不能老固定在一个模式上，按照现成的套路去诠释人物角色，固然能够体现戏曲的魅力之处，但容易使自己在角色上显得单，忽视对人物心理的表达，反而成为创造角色的某种束缚，正确的理解与做法是，既要运用程式又切忌从程式出发，把“内心体验”与“外在体现”结合起来，做到“情动于中而形于外”，才能使戏曲人物鲜活动人。

此后每排练一部戏，我就找来大量的资料，翻阅查看有关历史记载，熟悉人物、历史背景、特定的环境、情节，分析人物的感情冲突，怎样以情出戏，从而较为真切地塑造舞台形象。比如，我团排演的秦腔现代戏《咸阳桥》由我担任剧中一号人物赵鹏，老实说，从艺这么多年，我从未饰演过有这么多戏词的角色，兴奋之余感到压力很大，况且时间很紧，无形中又加重了我的思想负担。赵鹏是改革开放时期农村的先进典型，又是现实生活中一个平凡质朴的年轻青年，如何运用戏曲程式演好时代新人，对我来说是一道难关，毕竟，现代戏的舞台表演脱胎于传统戏的程式，但又随着社会的变化，剧目内容的不同及几代演员的探索创新，而不断丰富和发展。

在排演中，经过导演的启发，同事的帮助和自己思考，我清醒地认识到，从古至今，戏曲程式都是从特定时代生活环境中提练出来的，是依据生活逻辑经过艺术处理的结果，因此，塑造赵鹏这一角色，首先要从他所处的环境出发，让人物直面他所要改变的农村面貌，从而准确把握人物的思想脉搏，同时，找到适合舞台表演的动作，使角色的喜、怒、哀、乐具象化、人性化，成为现实生活中有血有肉的人。经过几番艰苦的砺练打磨，我终于突破行当固定模式，在艺术思想上得到提高与升华，这是自己最大的收获与满足。

通过这么多年的从艺实践，使我深切体会到，对传统程式和行当既要继承借鉴，又要不断创新，如果总是在旧有的艺术程式里“兜圈子”，把它当作固定的模式去套用新内容，那么，艺术发展之路将被阻断。体验生活是前提，守望传统为借鉴，形式取决于内容，内容存在形式，感情体验从人物出发，形体表现从技术入手，塑造典型是演戏根本，突出性格是角色灵魂。唯有如此，才有艺术之新、舞台之新和戏曲之新！