动画创作民族文化元素综述

影视动画创作中的民族文化元素包括民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素等。现在仅就这几个常见方面做一个浅析。

一、民族文化题材的选择

纵观市场上的中外动画，有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华，加以改编，成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版，《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学，《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。

二、民族精神的体现

影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。日本大和民族受中华文明影响颇深，其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉h力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。

三、有民族感的造型元素

美国英雄主义卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象强悍刺激，雄健有力，动作与速度充分体现强者为王的美国精神。”其次，具有民族特色的动作设计。中国戏剧的程式化与虚拟化在一定程度上影响了中国动画的造型。《金色的海螺》里，海螺姑娘的动作简直就是戏剧中花旦的动作，特别明显。再有就是，“关于造型‘美人要修长、文人一根钉、武人一张弓’。在线条表现上：‘流水褶子要活套，钱线褶子要挺拔。…日本动画中的动作设计比较简单，但是生动有趣。美国动画动作设计大胆夸张，有自己已经形成格式的运动规律。再次，色彩的设计。中国的动画色彩传统上讲求：“要想俏，带点孝。黑配紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃”。日本动画的色彩以宫崎骏动画作品为代表就是色彩恬淡，充满田园风情。美国动画在用色上比日本动画更加夸张和抢眼，“色彩饱和度高，欲给人很强的视觉冲击力。在用色上多运用油画般深沉厚重的颜色来表现对象，色彩对比度高，有时候如版画般强烈。这样刺激的视觉对比，给人造成一种心理上的反差，具有很强的表现力。

美国动画在色彩的运用上，有意识的运用了补色的对比，使色彩有了节奏的变化，满足和丰富了我们视觉上的要求，而不是单一的统，''''另外，特有的民族元素点缀其中。如《真功夫之奥运在我家》中的四合院、京腔京调；《千与千寻》中独特的日本“沐浴文化”，假面人则是运用了日本艺妓的化妆；《料理鼠王》里厨师大做法国大餐……除上述以外，动画作品中能体现出的民族文化元素还有很多。这也充分表明，每个国家都可以在民族文化上充分挖掘题材，吸取营养，创作出弘扬民族文化的动画作品。而对于我国动画人来说，这一要求更是极其迫切。这就需要我们共同努力，才能实现了。