美国动画现状研究

当代美国动画呈现出多元化特征：

动画制作公司多、数量多

近年来，美国影视、娱乐公司鲜有不制作动画的(本文以动画电影为主，少量涉及动画电视和探索短片)，它们的积极投入使得美国动画能相互竞争、相互促进，促成了百花齐放、佳作迭现的良好局面。迪士尼是动画生产的巨擘，迄今为止已制作近百部动画电影，其中50部是动画长片，许多已成为经典，为全球观众喜爱，近几年制作了《花木兰》、《四眼天鸡》、《战鸽快飞》、《小熊维尼》、《仙履奇缘》续集等。Pixar公司参与制作了《玩具总动员》、《怪兽公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《赛车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》。曾塑造过兔八哥、达菲鸭、猪小弟、傻大猫、史努比的华纳兄弟也制作了《铁巨人》、《蝙蝠侠》、《空中大灌篮》、《极地特快》、《别惹蚂蚁》、《僵尸新娘》、《安娜与国王》、《华纳群星总动员》等动画片。

自1911年至1998年，美国共生产动画片2286部，截至今日的数量远不止如此。量多生质变，多种动画的源源诞生也促成、保证了美国动画的异彩纷呈。

动画题材、风格、形式多样

美国动画的多样性体现在题材、主题、制作手段、观众定位等诸多方面。

动画题材较为丰富，根据动漫图书改编而来的，有古典题材类，如历史传说性的《风中奇缘》、《花木兰》，神话、寓言色彩的《埃及王子》、《阿拉丁》、《大力士》，根据名著改编的《狮子王》、《钟楼怪侠》等；有幻想题材类，如童话类的《小美人鱼》、《美女与野兽》、《快乐的大脚》，探险类《星银岛》，魔幻类的《怪物公司》、《玩具总动员》、《史莱克》系列，科幻类《冰冻星球》、《星际宝贝》、《机器人总动员》；有现实题材类，如生活类《101忠狗续集》、《八个疯狂夜》，体育类《棒球小英雄》，喜剧类《史努比》、《辛普森一家》、《史莱克》。励志类《小蚁雄兵》、《机器人历险记》、《快乐的大脚》、《虫虫特工队》，传奇类《小马王》、《海底总动员》、《别惹蚂蚁》、《冰河世纪》等，讽刺恶搞、颠覆传统类《南方公园》等。还有包含动作的冒险片、以游戏为基础的武术片、机智而曲折的犯罪片、昏暗风格的赌戏片、血腥残酷的战争片、挑剔细致的机器人片、网络朋克片、浪漫喜剧片、科学幻想片、星际旅行片，当然也包括只供成人观看的等。每一种动画片都有自己的模式、人物原型和语言吸引着不同年龄段的观众。

动画除温馨亲情、追逐自由、实现梦想、探索历险正统的主题外，也有《僵尸新娘》、《怪兽屋》等恐怖怪异的，另类的还有1929年的《糊涂交响曲之骨骼舞》和1972年的X级动画《怪猫菲力兹》。

美国不仅有商业性强的长动画片。也有不少充满探索性的实验动画，它为商业动画培养了人才，提供了创意，储备了新兴力量，丰富了创作手段。代表作有荣获奥斯卡动画短片奖的《Geri’s Game》、《Bunny》、《For the Birds》、《月亮与儿子》等。

从取材来看，有美国本土故事，如《小马王》、《风中奇缘》等。美国历史文化短缺，但开放精神及娱乐化、商业化理念，使美国人乐于满世界寻宝，借鸡下蛋，将异域经典题材、文化资源巧妙利用，改编成富有美国特色的动画。如早期的《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》来自格林童话，《小美人鱼》、《丑小鸭》是安徒生童话，《石中剑》讲的是英国亚瑟王的童年，《爱丽丝漫游记》也改编自英国作品。《木偶奇遇记》改编自意大利科诺迪的小说，《蓝精灵》是比利时漫画家皮埃尔的原作。而近年的《美女与野兽》、《大力士》分别取材于法国、希腊的神话，《钟楼怪人》改编自雨果的《巴黎圣母院》，《小熊维尼历险记》和《小飞侠》是英国人米尔尼和巴利的原创，而《虫虫危机》灵感来自伊索寓言，《埃及王子》以摩西出埃及为蓝本，《阿拉丁》、《辛巴达》借鉴了阿拉伯的《天方夜谭》，《安娜斯塔西娅》有俄国真假公主的故事，《太空堡垒》、《游戏王》、《口袋怪兽》乃日本原创。

美国对中国文化似乎格外青睐，《怪兽公司》里有可爱的中国女娃式造型，《虫虫危机》里有中国古代铜币和“山珍海味”广告招牌出现，而《花木兰》与《功夫熊猫》更有浓郁的中国特色。

美国的数字技术独树一帜，使动画的制作手段更加丰富多样，能够为所欲为、展现神幻脱俗的奇观，当下动画既有二维平面，也有三维立体动画；既有少量逐格，也有大最数码动画。永远追求动画技术能使细微的毛发、皱褶、血管等纤毫毕现、细腻生动，增加了逼真性和视觉感知。还有黏土动画《小鸡快跑》、《酷狗宝贝》、《鼠国流浪记》；真人与卡通相结合的，如《谁陷害了兔子罗杰》、《空中大灌篮》、《加菲猫》等。拟人、夸张、变形、对比、虚构等多种艺术手法与丰富想象、新奇创意使动画片的可视性更强，魅力无限。

主角也异彩纷呈、形形。由常见的猫狗兔鸡发展至罕见的怪兽、南极企鹅、绝迹的恐龙和冰川动物，由常人、公主和王子发展至超人、鬼怪和机器人；有地上走的、洞里钻的、空中飞的、水里游的，还有阴间地府闹的……

对于受众群体的定位，美国动画也由以前单一的儿童，逐渐转向成人化、复杂化、国际化。有些动画长片，将情感、歌舞、幽默搞笑、个人实现、社会问题等元素精心糅入其间，使作品如同百味大杂烩，人人都能找到自己喜爱的，能最大可能地吸引动画迷。

娱乐与教育并举

大多美国动画达到了寓教于乐、艺术与商业双赢的境界：观众不仅可以找到情趣和快乐，还能保持童真童趣，忘记不快和压力，突破日常生活的束缚，使压力得到宣泄，愉悦身心。

在大众娱乐化、精神快餐时代，为吸引更多观众，给儿童以欢笑，给成人以精神抚慰，消除焦虑、压抑和痛苦，缓解精神负担。释放心理压力，当代美国动画有意添加娱乐，体现在从内容到形式等诸多方面：幽默风趣的对话、生动可爱的形象、巧合的情节、滑稽的行为、轻松愉悦的音乐、和谐欢快的舞蹈、时尚的造型、精致的道具、梦幻般的光效、绚丽的色彩、模仿、戏谑。动画片如一个配有各种作料的大火锅，每人都能从中捞己所需，获得快乐。《怪物史莱克2》是娱乐的集大成者，它巧妙地引入其他动画形象，戏仿、拼贴动画或电影经典片段，观众不难看到《小红帽》、《美人鱼》、《匹诺曹》、《指环王》、《佐罗》、《异形》、《蜘蛛侠》等作品的影子；王子潇洒甩头发的慢镜头、仙母躺在钢琴上唱歌、形似贝弗利山上的巨幅广告牌、颁奖会上的红地毯，“真人秀”拍摄现场、著名品牌广告……熟悉的场景常令人会心一笑。

在制造娱乐欢快的同时，美国动画也发挥着积极的教育示范作用，诚如迪士尼国际总裁安迪・伯德先生所言：迪士尼长盛不衰的神秘武器是创造欢乐，而且创造

的是老少皆宜、促进家庭和睦的欢乐。在娱乐中体现的价值始终是乐观、向上、正派、信任和社区精神，这些是从古到今全世界的父母都希望孩子接受的价值。将真善美、正义、奋斗、自由、亲情、友谊、团结、价值实现、英雄主义等积极思想巧妙融入娱乐中、生动有趣的故事中，春风化雨，润物无声；如盐入水，无痕有味，正是其高明之处。

《米老鼠》多有人类自强、自立、乐于助人等美好品质，拥有积极的人生态度：豁达、开朗、幽默、勤奋、上进、诚实……《狮子王》也阐述了勇敢面对现实，担当社会责任的主题。《蚁哥正传》和《虫虫特工队》弘扬卑微生命的自励奋斗圆梦的精神。《花木兰》推崇孝道、爱国、勇敢、智慧，树立了牺牲自我、崇尚自由、追求个性解放的榜样。

动画经营的多元化

美国动画能盈利已不是秘密，不仅在本土票房突出，在海外也有很强的影响力、竞争力。拥有令人艳羡的收入，且依靠众多的衍生产品和形象授权获益，后者甚至占动画总收入的七成左右。优秀动画以其良好的品质带动相关的产业发展。如影像发行、图书出版，带动原声大碟、玩具、文具、服装、食品、家居、日用具、装饰品、纪念品和游戏等产品的销售，通过形象权、版权的使用与出让、品牌产品的生产和销售，多媒体授权播映、新媒体开发等方式，使动画的附加值不断增大。

以迪士尼集团为例，作为年收入达二三百亿美元的传媒帝国，拥有2400余种产品，价值链主要由四部分构成：影视娱乐(点金石、米拉马克斯、好莱坞电影公司、迪士尼电视频道、ABC电视网、ESPN体育频道等)、网络(迪士尼网站为主)、主题公园和消费产品(如玩具专卖店、特许经营品、房地产)。收益主要依赖媒体网络和主题公园，份额超过80％，且相对稳定；最不稳定的则是媒体网络和影视娱乐。

影业公司只有走集团化、多元化的道路，才能有雄厚的资金精心打造动画，也才能积极宣传、营销，抵御各种风险。丰富的资本回收渠道、多元的经营方式使得投资方更有信心提高动画质量，大胆尝试创新。生产制作出动画精品。

美国文化的开放性、包容性、创新性是美国动画多样化的基础；而满足不同年龄、不同地域、不同层次观众的欣赏口味，以求最大化的盈利是动画多样化的终极目标。

编校：郑艳