诗歌教学的路上有“读”同行

读史使人聪明，读诗使人灵秀。中国是诗的国度，优秀的诗歌如耀眼的群星般璀璨夺目。学习诗歌，不仅能提高学生的审美情趣，丰富学生的精神生活，而且能净化学生的心灵，使学生获得思想的启迪。

然而在我们今天的诗歌教学中，受应试教育的影响，存在着这样一种教学方法：教师对诗歌进行详细地讲解与分析，告诉学生这句诗的意思，这首诗运用了什么表达技巧，抒发了怎样的感情，哪些内容是鉴赏的重点……这种以教师讲解诗句含义和写作技巧为主的教学，只能是培养出能回答各种诗歌练习的解答机器。许多学生在经过了三年的初中学习后，朗读诗歌如初学绕口令，一字一顿，既不顺畅，又无法读出诗歌的意境和韵味，更不用说真正体会到诗歌语言中所蕴含的深刻含义。这样的诗歌教学，不仅削弱了诗歌的美感，而且扼杀了学生对诗歌学习的兴趣。

其实，诗情、诗意、诗心、诗兴潜藏在每一个人的心中，古代的文人墨客常因诗兴大发而“朗咏长川”，古代的私塾学堂也常是“风声、雨声、读书声，声声入耳”，古人又有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌是读出来的。我们今天的诗歌教学，应该归其本真，让学生在读中感悟诗歌，爱上诗歌。

一、创设情境，在“境”中读

诗歌是无谱的音乐，欣赏音乐要用“心”聆听，整体感悟。那么怎样才能让学生用“心”去聆听诗歌呢？教师要善于为学生创设情境，一个富有情趣的谜语，一幅优美的图画，一首动听的曲子，一段诗化的开场白，都能营造美好的氛围，从而让学生兴奋起来，产生强烈的学习新诗的欲望，在老师创设的情境中，快快乐乐地诵读诗歌。

在教学贺知章的《咏柳》时，借助课件给学生展示这样一幅鲜活的画面：湖面波光粼粼，岸边的柳树枝繁叶茂，绿荫阴翳，微风过处，柳枝婆娑起舞，婀娜多姿，满目陶醉的诗人兴而作诗，再配上《咏柳》的音乐，置身于这样的情境中，学生感受到了春天的美丽，受到了美的熏陶，对诗歌学习充满了兴趣，学生和诗人的感情产生了共鸣。在有声有色的情境中和诗人同吟同诵，读出了柳树之美，春风之美，春天之美，自然之美和生活之美。

二、发挥想象，在“画”中读

歌语言是高度凝练的语言，具有很强的概括性。学生要能穿透短短的几行诗，甚至几个字，去读出“画面美”“内涵美”，就得借助于想象和联想。吴世昌先生说，“诗词需有想象”，运用想象去补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得审美享受。每一首古诗都像是一幅或浓墨重彩，或清新淡雅的山水画，在这样的山水画中，常会有留白之处，引人无限遐想。在诗歌教学时，如能引发学生的想象去读诗，能使学生更好地理解诗歌。

三、挖掘情感，在“情”中读

诗是有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的，没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，所以有人认为诗学就是情学，认为诗是心灵的燃烧。古人读诗或低声吟哦，或漫声长吟，古人称作诗曰“吟咏情性”“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之。”所以读诗一定要进入角色，把自己的感情投入进去，才能读出诗情，读出诗味。如果冷冰冰地以旁观者的身份来朗读，就会索然寡味。因而在诗歌朗读时，要注意引导学生挖掘诗歌情感，让学生与诗人形成感情共鸣，带着浓浓的深情才能读出诗情进而读懂诗人心中喷薄的情感。

比如在教学李煜的《相见欢》时，先让学生了解李煜写作此词的背景，作此词时，李煜已是亡国之君，幽居在汴京的一座深院小楼，过着日夕以泪洗面的凄凉寂寞的日子。了解背景后，再引导学生去体会诗人的情感：孤独一人，独上小楼，月色如钩，在伤心人的眼里，缺月已是人事的缺憾，再向庭院望去，冷月的清光照着梧桐的疏影。寂寞的庭院，重门深锁，面对如此寂寞凄凉之景，人何以堪？过去的欢乐永远过去，如今离群索居，尝尽“离愁”的滋味。这般如丝般难以理清的愁绪如今向谁诉说？又有谁能懂？诗人在词中将离愁渲染得让人心中戚戚然。学生体会了这种感情，自然就能读出诗中的哀怨和愁苦，读懂诗人的内心世界。

诗歌是一种高雅艺术，诗歌以其凝练的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。两千多年来诗人们忘情于其间的醉心之作，“红笺小字，个个含愁”之幽会弃妇怀情之唱，“大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边”之豪情壮志之辞，“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，亦有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感时怀世哀伤民生之音……其情真挚动人，其辞藻更是耐挑灯夜读百般琢磨。面对这样的文化精华，我们的语文课堂应让学生尽情读，尽兴读，读得有滋有味，读得有声有色，读出情感，读出哲理，读出意境，读出韵味，读出对诗歌的爱。