从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学

时间:2022-10-16 07:42:30

从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学

摘 要:本文论述了影视声音三个门类的含义及其重要性,并探讨了其在影视声音创作教学中的实践运用,旨在给学生提供创作的支点,明确技巧运用,拓展学生的创作型思维。

关键词:影视声音门类 声音创作 实训教学

中图分类号:J617 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)12(b)-0188-01

1 影视声音门类及其重要地位

声音和画面是影视作品必不可少的两个元素。两者都是通过时间和空间的延续来展示自己的艺术魅力,在影视作品中互相结合、互相烘托。在影视创作中两者具有同等重要的艺术地位、缺一不可。因此在影视创作过程中,对声音和画面的创作要做到统筹兼顾,使两者互相统一、延伸与扩展。

“影视声音分为语言、音响、音乐三个门类。这三类影视声音元素是互相依存,互相渗透和互相作用的。在影视作品中起着重要的作用。”[1]影视中的语言是指影片中演员发出的有声语言,可以分为客观语言(独白、对白、群声)和主观语言(内心独白、旁白)。音响是指影片中除语言、音乐之外的声音统称,其可以分为写实音响和写意音响。音乐可以分为有源音乐和无源音乐。以上三个门类互相融合,在影视作品中起到叙事、结构、画面连接、刻画心理、烘托气氛等功能,是我们学习研究影视创作的重要依据。

2 影视声音创作的实训教学设计

传统的影视声音相关课程教学,大多以录音技术、音频软件的运用为主要内容,以章节讲授为主要教学模式。按部就班的教学方式,无法调动学生学习的积极性,同时也无法满足现代社会艺术创作的实践要求。影视艺术是艺术和技术结合的产物,如果不能把思想孕育其中,那么艺术作品将显得苍白无力。

通过第一部分的论述,我们了解了影视声音的三大门类,以及声音与画面相辅相成的关系。根据该艺术门类的特点,笔者将声画结合的理念融入教学中,并按照影视声音的门类划分为原则,将综合训练拆分为若干个项目,分步骤有次序的循序渐进,让声音元素成为学生创作的支点,实现把握声音在影视作品中的运用。具体教学设计如下。

按照影视声音的三大门类将声音创作训练分为三个板块,即语言制作训练、音响制作训练、音乐制作训练,其中每个板块根据教学进度、学生的学习情况又可以分为若干个子单元。

2.1 语言制作训练

(1)项目设计:远、全、中、近、特五种景别的语言制作设计及实践。

训练目的:了解录音设备的性能,把握影视同期录音中传声器的设置与景别的关系。

实训过程:分析每个景别的特点,设计同期录音情境及台词内容,并进行录音制作。最终输出完整的声画作品。

效果分析:以“特写”景别同期录音为例。特写镜头是指用近距离的拍摄手法,把人或物的局部加以放大、强调,以造成强烈的艺术效果。基于特写功能的特点,可采用同期录音,将传声器设置在画面上方离声源最近且不穿帮的位置,从而拾取到信号量最大的直达声。注意事项:避免男声的近讲效应,以保持声音的清晰度。通过此项目训练,学生了解了录音设备的技术指标,影视同期录音的注意事项,以及通过观察录音环境和景别,结合剧情,掌握设置传声器位置的方法。

(2)项目设计:语言的空间属性设计与制作

训练目的:把握不同情境下的语言声音设计以及制作方法。

实训过程:根据内容提要策划语言制作方案,并通过采录、后期处理完成一个声音作品。内容提要:“一个男孩在山上看着父亲远离的背影,叫着‘爸爸、爸爸……’,他终于忍不住,开始跑下山坡,父亲走了好远,感觉儿子的声音好像越来越近……他回头寻找,男孩突然出现在他的左侧,‘爸爸’……”

效果分析:在现实生活中,声源的环境、位置、地点等因素都是不同的,所以产生的听音感受也有所区别。此项目训练,将语言制作与故事情境相结合,使学生掌握语言空间属性的特点及制作方法,即距离感、环境感、空间感、运动感、方位感。

2.2 音响制作训练

(1)项目设计:音响造型训练。

训练目的:把握音响的采集以及后期处理技巧,掌握音响表现、再现生活情景的方法。

实训过程:按照故事内容设计音响方案,进行声音素材的采集及制作。故事内容为:“一个小女孩上山砍柴,突然下起大雨,山路间滑到,将要滚下山去……”学生可以根据故事内容进行扩展或改编,最终完成一个纯音响的声音作品。

效果分析:声音的创作具备了表现和再现物质生活的各个范畴的几乎所有功能,如对于时间、空间、运动等因素的表现和再现。通过此项目训练,可以挖掘学生们丰富的想象力,使学生了解多种声音素材采集的方法、技巧同时,也尝试了音响叙事、造型功能的实践,对以后的影视创作实践打下坚实的基础。

(2)项目设计:音响写意训练。

训练目的:把握音响写意特点,包括扩展画面、表达情绪、连接叙事,以及对静音功能的把握及处理。

实训过程:通过后期软件将一部MTV作品的声音去除,重新设计音响方案,通过录音设备进行音响素材的采集,运用音频软件进行后期效果的处理,最终将声画编辑合成,输出成片。要求作品中必须涵盖三种以上的写意性音响。

效果分析:所谓写意性音响,即根据剧情需要对自然音效加工再创作的音响效果。写意性音响有别于写实性音响,其主要以创造意境,影响观众心理感受为目标,强化影片所要表达的意图。通过此项目训练,学生对写意音响有了深刻的了解,并能够基本掌握写意音响的创作方法。

2.3 音乐制作训练

项目设计:配乐讲故事,用音乐承载画面主题。

训练目的:掌握音乐编配技巧、把握音乐要素与情感表达的关系。

实训过程:分发学生一幅图,由学生进行分析其中的含义,设计一个短小的故事,通过音乐的选择以及后期编辑、效果处理等多种方法,制作出不同感觉的主题音乐,从而达到叙述故事的作用。

效果分析:主题音乐是除画面、对白这两种叙事手段之外的第三种情感表现方式。不同的旋律、音量、音高、音色、节奏、声场、和声等都能呈现出不同的意境,为影片主题的表达和深化提供强有力的支撑。通过此项目的训练,学生可以掌握音乐后期制作的基本技巧,以及音乐的多义性表达的特点。

3 结语

本文论述了影视声音三个门类在影视声音创作教学中的实践运用,旨在给学生提供创作的支点,使学生明确创作方向,在有技巧支撑的前提下拓展学生的创作型思维。影视声音的创作方法是多种多样的,本文只是笔者对该门类教学的一个初探,并不全面。项目训练在我们现代职业教育理念中已经不是什么新名词,但是如何设计项目,如何把握课程教学与社会实践相结合,是一个值得我们不断的去探索的问题。艺术和技术在不断的发展,我们只有在教学过程中紧跟时代的脚步,实时更换教学内容,才能为我国的传媒事业培养出一代强有力的储备军。

参考文献

[1] 姚国强.影视录音[M].中国传媒大学出版社,2002,1:100.

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