民俗产品重新定位 挖掘市场无限潜力

民俗产品到底赚不赚钱，你问十个人十个人都会告诉你赚钱。但是如果你问民俗产品能不能做成产业，可能那些告诉你赚钱的人就会犹豫，民俗产品产业化一直以来都是民俗产品发展的瓶颈。也正因为如此，当前做民俗的产品的人越来越少，很多优秀的民俗文化产品都面临着失传的境地。传统的手工作坊式的生产方式无法满足社会化大生产的需求，许多人开始转向现代工艺品和艺术品领域。然而民俗工艺品真的就没有出路吗？这期我们就将探讨下如何将民俗产品做成商品的问题，也尝试着为广大创业者开辟一个新方向，寻找一条新出路。

民俗艺术体验馆

为传播传承而努力

谈到民俗产品商品化，最有发言权的莫过于那些一直从事在民俗产品营销第一线的从业者们，他们一直是把民俗产品当作商品来进行营销的，有着丰富的民俗产品商品化经验。

为此，记者专门采访了北京高碑店民间艺术体验馆的张英馆长，他本人从事民俗艺术研究和市场化拓展已经有十余年的时间了，是我国从事非物质文化遗产研究的第一批人。这十几年来，他先后创办了北京文化产业园、民俗园、上海炎黄艺术博览馆等。他告诉记者：“其实民俗产品从一开始就是一种商品，古代的时候，他们是作为一种生活必需品进入市场的，是与普通民众生活联系最为密切、最贴近人的。”比如说：古代人没有现代的印染技术，无法在衣服上印制图案，于是他们就用丝线在衣服上绣出各种各样的图案，因为不同地域文化的不同，因而刺绣的针法和风格也大相径庭，这也就形成了我们今天所说的苏绣、蜀绣、黔绣、堆绣……同样古代人没有现代的成像技术，所以没有办法把看到的美景记录下来，所以他们选择用画笔描绘山川秀丽、美人香鬓……剪纸、年画、面人、泥人、糖画等也都是基于相同或者相似的原因产生和发展的。很多的民俗产品都是当时最为普通的商品，并没有包含其他特殊的含义。然而随着科技的发展与进步，这些“普通商品”离人们的生活越来越远，只有在特殊的节日和场合，人们才会偶尔想起他们来。但同时，随着物质化生活的不断丰富，人们看多了各种形态各异的商品，回头再看我们所谓的民俗产品时，往往会被其中的质朴和纯粹所打动，他们在惊叹于民俗产品足以媲美现代工艺的同时，更激发了内心返璞归真的情怀，这也正式当下民俗产品发展的大好时机！

张英馆长也正是抓住了这一点，他告诉记者“开展民俗手工艺体验，与我们高碑店2004年曾经打造的民俗文化园有关系。当时，民俗文化园吸引了很多的民俗手工艺者入驻，在这里进行手工艺的展示。外国游客到高碑店旅游看到手工艺人现场制作剪纸、风筝、泥塑、木雕、皮影、马勺脸谱，都很感兴趣，甚至想要动手尝试。我们就顺势开发了民俗手工艺体验的项目，并与这些手工艺者建立了长期的合作关系。”后来虽然民俗文化园后来转型做了其他商业，可是他们手工艺体验项目延续下来了。后来他们成立了国内首家以非物质文化遗产项目为主的文化体验馆，馆内陈列了二三十种民俗手工艺品，包括雕塑类（木雕、蛋雕、葫芦雕、豆塑、软陶等），织绣类（布艺、彩色编制、手绘丝巾、布堆画），绘画类（京味兔儿爷、京剧脸谱、木板年画、书法绘画、宫廷风筝），还有单色剪纸、彩绘刻纸、泥巴塑造、面塑、草编等等。体验馆提供的服务包括民间艺术技艺体验、现场艺术表演、观众互动、民间艺术技法的培训、艺术品销售等。他们还与区教委、旅游公司、以及大型企业建立了长期的合作关系，将民俗体验馆发展成为当地中小学生的第二课堂，以及十分有民俗特色的旅游景点。

打入旅游市场，一直以来都是民俗商品的主要销售途径，无论的对于中国游客来说，还是对于外国游客而言，民俗产品都具有不可比拟的吸引力，这也是近几年民俗产品的主要销售市场。而以互动体验方式来做民俗商品的并不很多见，这种互动体验，不仅表现在亲身制作上，还表现在民俗艺术的表演和传授上，高碑店民间艺术体验馆在开发旅游项目时，就特别的注意到了这一点，他们除了民俗手工艺的体验之外，最为吸引游客的就是国粹京剧。普通游客多是在大戏楼观看京剧表演，后台的演员世界对他们来说很是神秘的。他们利用附近村里的老年人协会和京剧社进行专门的京剧表演，表演之后还请他们教授游客人怎样上妆、怎样勾脸、如何穿京剧的行头，让游客能够近距离了解并喜爱的京剧文化。此外，还教授游客们一些传统京剧的身段和唱法，大家都觉得很有趣，虽然这些只是一些皮毛，但是对于游客来说，已经是非常有意思的事情了。

在他们与区教委的合作过程中，区内学校会定期组织学生到他的民俗体验馆来进行民俗体验，大多是民俗工艺品的制作和书法绘画的简单易学的项目，张馆长告诉记者：“其实孩子们学会做什么、画什么并不是最重要的，关键是能够学会静心、学会创造，培养孩子们一种内在的的气质。”很多家长都发现自己的孩子在去过民俗体验馆后，自信心比以往更足了。所以张馆长说，“我们从来都不是简单的去教孩子们怎么样去做一件什么样的作品，而是你能不能做一件你自己的作品。”

除了孩子，张馆长还接待过许多大型企业的员工。企业为了提升员工文化素质，营造良好的企业文化氛围，专门让员工们到民俗文化体验馆进行体验。张馆长的民俗体验馆就曾经接待过宝马、欧莱雅、华为等公司的员工。目前，这方面的需求还在不断的增加，他们的课程设置也正在不断完善改进的过程中。一直以来，张英馆长的观点就是，要想开拓民俗文化市场，关键就在于扩大基数，首先扩大爱好群体的基数，从而扩大从业者的基数，之后就会影响到市场整体从事民俗产业商家的基数，只有这样才能做到真正的文化的传承。

民俗文化体验馆模式的成功所带给我们的启示是，我们在做民俗文化产品时，要摆脱静态的模式思维，可以从动态的角度去思考如何营销民俗产品，以教代买，不要怕自己的“手艺”外泄，只有更多的人了解并知道了这么手艺，这种商品才会有更大的市场。

艺术与营销并行

未来市场需要专业的艺术品营销人才

记者组稿期间，正赶上长春市举办第八届中国民间艺术博览会，各类民俗艺术品可谓是琳琅满目。记者注意到了有几十位陶瓷艺术家这次参加了本次展会，在江西一位艺术家的作品展位上，记者发现了正在接受新浪吉林采访的江西工艺美术协会负责人胡桂香。在接受完新浪的采访后，记者便和她攀谈了起来。江西省工艺美术学会是一个非营利性的学术组织，会员都是江西省内的工艺美术大家。按道理说这些工艺美术家的作品应该是供不应求的，但其实不然，很多人有好的作品，却卖不出去，很多人能够卖出去，但不一定就是最好的作品。这是一种现实的矛盾，好东西买好价钱这是市场经济的基本规律，但是在艺术品行业中，什么是好东西，怎么去鉴赏，都会成为影响艺术品价格的重要因素。因而，一直以来，江西省工艺美术学会所努力的方向就是包装、推广他们艺术家，只有当艺术家个人的名气得到广大群众的认可时，他的作品才有真正的市场价值。

胡桂香认为，我们现在普遍存在的一个误区就是让艺术家自己去做市场，事实上这是十分不现实的。所谓术业有专攻，艺术家要把所有的经历投入到艺术品的设计和创作上，如果还分出心思搞市场，那么结果不是市场做不好，就是作品不出色。因而要找专门从事营销和策划人才或团队来进行这些艺术品的市场化运作。但从另一个角度讲，如果每个人都要找这样的人才和团队，无疑会是一笔巨大的支出，这时就凸显出了她们工艺美术学会的作用――整合和桥梁的作用。用胡主任的话说，“艺术家再清高也是人，也要吃饭要生活。商品化和市场化都是必然的，而且我们要求艺术家要做到德艺双馨，只有才华而没有艺德的艺术家我们是不需要的。”在学会的共同努力下，他们现在已经帮扶当地一个没落的烧瓷厂成功改制，转变为股份制有限公司，以增强其市场竞争力。这次来到长春，除了学习以外，更希望通过南北方陶瓷艺术和陶瓷文化的交流来促进我国陶瓷艺术品市场的进一步发展。她说艺术品的商品化，根本在于艺术文化的普及和推广，只有让大家都得了艺术品真正的价值，艺术品才被赋予了永久的生命力。现在，每年江西工艺品协会都会举办各种评选活动以及艺术品展览会，他们也会经常性的走访学会的成员，为他们的艺术创作、艺术品销售出谋划策。一直以来，她都倡导他们的艺术家不要一味的模仿，而是要创建自己的品牌，只有走品牌化道路才是中国艺术家的真正出路。

关注民俗艺术发展

从文化中发掘新商机

当下，我国的民间工艺品市场正从低谷走向回升，随着经济的进一步发展和人们文化素质的不断提高，艺术品的市场将会逐步走向兴旺。而这个走向兴旺的过程，则需要全社会共同努力。政府政策的支持和鼓励、穿插于基础教育中的民俗文化传播、商品化经营理念的推广、品牌化和高端化营销专业团队的建设都是民俗文化大繁荣大发展不可或缺的部分。动态化、多元化的产品表现模式，专业化、市场化的营销运作，中国的民俗产品市场依然有很大的发展空间。

近日，中国网络电视台制作的一组关于中国梦的专题宣传画亮相长春街头，其中全部采用的是民俗文化元素，处处给人一种温馨、祥和、宁静之感，只要不是十分匆忙，过往的路人都会驻足观看。这无疑就是民俗文化传播的一个杰出的代表之作。用文化做产业将是未来中国最重要的经济增长点！