中国书法运用于当代艺术设计的整体思路

摘要：中国书法艺术是一门古老的传统艺术，作为线形艺术，具有贯通其他艺术的先在优势，同时对中西方文化与艺术具有广泛而深远的影响，是当代艺术设计的重要源泉，一方面可以把书法作为元素直接运用于艺术设计，另一方面可以书法的精神神韵贯彻于艺术设计之中，从而丰富艺术设计作品的思想内涵。

关键词：书法；艺术设计

中国书法艺术是一门古老的传统的艺术。作为单一的艺术形式，几千年来，自始能保持着强大的艺术生命力，可以说没有哪一种艺术能与之相提并论。这主要是因为书法艺术它植根于中华民族文化和历史、植根于中华民族文明进步的沃土，有着广泛的群众基础，是普通大众修身养性的艺术，是广大人民群众最喜爱的艺术形式，也就是说书法植根于整个中华民族之中。 中华文明在其诞生之初，书法艺术也就与之随同诞生了。唐代张怀王灌在其《书断》中记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，所谓“博采众美”也就是取法自然之美，“合而为字”，造出文字。所以汉字，象形文字，它同图画一样是摹仿自然，再现自然的， 也就是书画同源的意思。正因为书画同源，所以在汉字书写过程中便形成了世界上独一无二的书法艺术，对世界尤其是对中国艺术有着全面而深刻的影响。中国古代的文人画，书法、绘画、诗歌往往是一体的，诗中有画，画中有书、书中有诗，共同构成一种理想的诗意的境界。这种理想的诗意的的美的表现在“实”与“虚”两个方面。“实”是有形的，指的是用笔、结体与章法；“虚”是无形的，指的是作品的整体神韵与意境。如王曦之的《兰亭集序》用笔生动、结体严谨、布局严整，整幅作品有如春天之来、阳光明媚、花开枝头、林鸟欢跃、春风拂面般清新脱俗。所以书法艺术的“虚”与“实”这两者是相互依存，互为共用，以此来表现作者的审美理想与价值追求。

把文字运用到艺术设计中，在我国有很悠久的历史而且范围广泛。比如陶器在我国有着悠久的历史，文字作为图案设计运用到陶器中，基本上伴随着陶的诞生而诞生。二十世纪末，大汶口文化遗址出土了一件黑陶罐，陶罐器表用硬物刻了一个“旦”字图像。“旦”是日出，是太阳从地面升起的意思。另一件可能记录着良渚文字的器物，是现藏于美国哈佛大学赛克乐博物馆的灰黑陶贯耳壶。在这个陶壶上，也有多个符号并刻。饶宗颐认为这上面共有9个字，写的是有关古代“奇肱民”的事情。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。商周时期的青铜器以作为礼器的鼎和乐器的钟为代表，所以“钟鼎”成了青铜器的代名词，这个时期习惯于在钟鼎上刻画文字。因为所谓的青铜，实际是铜和锡的合金混合制成，所以在周以前把铜也叫金，铜器上的铭文也就被称为“金文”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。 金文应用的年代久远，上自早商，下至秦，前后约有1200多年的历史。自秦以后的中国封建社会，把文字设计到各种器具用品中已经十分普遍。象牌坊、照壁、地砖、瓦当、钱币、瓷器等都大量运用文字装饰。陕西省西安出土的秦十二字瓦当，阳文篆书十二字“维天降灵，延元万年，天下康宁。” 我国的古钱币，虽然形式多样，但多以外圆内方为形制的圆形方孔钱币流行最长。秦灭六国统一天下，首先就是度量衡的统一，废除诸侯各国的货币，统一为外圆内方的“半两钱”，到清末的“宣统通宝”，再到国民的“民国通宝”历经两千多年，上面都刻画着字样。另外一个在中国有着悠久历史且广为世界人民所喜爱的瓷器，也利用文字来丰富其设计内涵，在西晋永安三年（公元307年）就有了“富且洋、宜公卿，多子孙，寿命长，千意万岁未见英”等纪年吉祥语款的青釉谷仑罐。宋元时瓷器上吉祥语更加丰富，以“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永吉”等字样最为常见。还比如在牌楼以及壁照的设计中，也采用文字。今位于安徽歙县（古称徽州）城西的棠樾村，由7座牌坊组成，以“忠、孝、节、义”的顺序相向排列，分别建于明代和清代，是用来旌表棠樾人的“忠孝节义”的。位于山西乔家大院大门正对面的影壁上的百寿图 ，上有精工雕刻的“百寿图”，是由清代享有“三代帝王师”美称的祁隽藻（授教于道光、咸丰、同治三位皇帝）手书雕刻，一百个寿字各具形态，无一雷同，具有百种象征意义，可谓中国传统书法艺术之集大成者。影壁两旁的一副“对联”，上联“损人欲以覆天理”，下联“蓄道德而能文章”，其额“履和”。表明乔家主人信奉“出入平安、和气生财”的经商理念。当然在我们国家，几乎每一个家庭都挂的书法作品如楹联、条幅、中堂等就更不用多说了。

中国书法对西方艺术及设计的影响也源远流长。书法属于线形艺术，在此基础上，中国发展了雕版印刷，雕版印刷的历史虽无明确文字记载，但最早可以追溯到商周时期的“钟鼎文”，大英帝国博物馆所藏我国唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页画，可称得上是世界上最古的木刻版画。到了明代我国木刻艺术进入鼎盛时期，在形式上突破了单线刻法，产生了黑白对比的应用，同时线的表现力也得到了高度发挥。欧洲的造纸术及雕版印刷术最初是从中国传入的。15世纪初，插图版画已广泛应用于各种科学读物中，但制作比较粗糙，处于发展的起始阶段，这是欧洲木刻的初创时期。到了16世纪中叶，德国出现了著名的画家丢勒，其以《圣经》启示录为题材创作的系列木刻画，标志着欧洲木刻艺术进入了成熟阶段。其中最著名的是他的木刻《四骑士》。在这幅作品中，明显可以看到中国木刻艺术尤其是线形艺术对其影响。象现代绘画大师毕加索，善于从不同文化艺术中汲取营养，不断丰富发展自己的艺术。毕加索不仅多次来到中国，还非常喜爱中国的艺术。在接触到中国书画艺术之后，其创作手法出现了革新。作品中有了线形的运用，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三维空间中的面与面的关系，而是二维空间中的面与面的关系，把物体平面化并一步一步地走向抽象。印象派的作品，他们在接触到中国书画以后，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。总之中国书画艺术对西方艺术的影响也是深远而广泛的。

书法艺术是艺术家和设计师取之不竭的源泉 。我们一些现代艺术家和设计师，更是不断地从书法中汲取营养，香港艺术家靳埭强就是具有代表性的一位。他所设计的《中国银行标志》，是他最得意的作品，其中就有中国书法艺术的影子，甚至于把书法直接用于设计中。 另一位艺术大师韩美林，他也善于从中国民间艺术、从远古图腾符号、从中国书法艺术的神韵中获得灵感与养分。韩美林所亲自设计或担任总设计师的一些作品，许多都有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的血液。他说他酷爱中国民族民间艺术，一生也不能离开这个“根”。所以在当代艺术设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓展现代艺术设计领域。书法艺术应用于设计，国内外的设计界已做了大量工作，而且已经取得了很大成绩，我们今天可以继续沿着这道路，从中寻找灵感，进行发展和创新，一是可以直接把书法艺术运用到我们的艺术设计中，二是整体把握书法艺术的精神神韵，使书法艺术的精神内涵在艺术设计得到体现。

虽然现代艺术设计在中国起步较晚，最从在20世纪20-30年代，到20世纪80年代，工艺美术教育开始向艺术设计教育转变，取得了很大的进步，但和西方发达国家相比，和我们的近邻日本、韩国相比，我们还是稍显落后，一个“苹果”，在中国有那么多粉丝，韩国三星、现代、LG等设计的产品，在中国畅销不衰，而本国设计的产品，往往无人问津，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国艺术设计落后的根源之所在。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。正如前面所说，书法不仅对中国而且对世界艺术与设计产生了深远而广泛的影响，所以从某种意义上说，书法可以作为艺术设计承载中国文化的最好载体，这样既可以使现代艺术设计植根于中国古老的文化，又可以使中国书法在现代社会生活中获得新的生命。