中国古琴音乐所蕴涵的文化元素分析

【内容摘要】作为中国最古老的弹拨乐器，古琴具有悠久的历史，在中国音乐史上占有无可替代的地位。中国古琴文化博大精深，具有非常丰富的人文精神内涵，对于中国传统文化的发展有十分重要的作用。作为具有“和雅”与“清淡”气质的乐器，古琴有高度的文化性，同时也体现出中国传统文化特点。文章首先分析了古琴文化发展的历史渊源及传承，进而从音乐、文学和美学三个角度分析中国古琴音乐所蕴含的文化元素。

【关键词】中国古琴 音乐 文化元素

古琴作为中国传统音乐的代表性乐器，其和雅清淡的特色成为中国音乐文化的标志之一，同时体现出中国人的思维特点及思想理念，因此广受古代文人雅士的欢迎。古琴不只是文人雅士放松身心的工具，同时也蕴含着非常丰富的文化意蕴，在长期的发展中形成了具有特色的音乐文化。古琴文化是中国传统音乐文化的精髓，蕴含着丰富的哲学、文化及艺术思想理念，对于中国古代音乐文化的发展研究具有非常重要的意义。

一、古琴发展的历史起源及传承历程

相对于其他形式的音乐，古琴音乐的起源较早，在很长时间内都是中国古代的重要乐器，是中国音乐史的重要组成部分。早在南北朝时期就有相关文献记载，认为百姓的观念和思想主要是通过歌唱和演奏来体现的，音乐的产生是一种自然的行为，而古琴的出现则成为人们抒发胸臆的重要手段，古琴作为一种传播媒介而存在。从目前可考的文献来看，对于古琴出现的时间、发明人都无法进行明确的界定，但是根据古琴的琴谱及曲目研究来看，古琴大概出现在上古时代，随着音乐的产生而出现，对于中国传统音乐文化的发展具有无可替代的作用。

随着历史的发展，古琴也在不断发展，逐渐从民间普通乐器转变为文人的专用乐器。自周朝制定礼乐制度以来，古琴在一定程度上受到阶级意识形态的影响，存在着等级的象征性含义。汉朝“独尊儒术”的思想促使古琴文化形态成熟，出现了较多影响深刻的曲目，《胡笳十八拍》就是这个时代的作品。随着社会经济文化发展，古琴在隋唐时期发展到顶峰，其制作工艺与曲目创作方面都呈现出明显的进步。明清时期，古琴作为一门独立的学科而存在，即所谓的琴学，并且出现了我国第一部古琴曲专著――《神奇秘谱》。清朝末年，社会意识形态的变化促使文化意识形态转变，外来文化冲击着古琴艺术的发展，使其进入到艰难的发展时期。随着我国综合国力的不断强大，现在国学复兴的概念逐渐兴起，古琴艺术又得到了人们的重视，结合现代化的意识形态，古琴艺术的发展迈入了新阶段。

古琴文化是中国传统音乐文化的重要组成部分，其所蕴含的文化思想具有十分深刻的意义，对中国音乐艺术的发展具有重要作用。随着社会的不断变迁及人们思想的变化，古琴文化所蕴含的生命意识与道德观念已经超越了音乐上的意义，体现出人与大自然和谐相处的意境。经过几千年历史沉淀出来的古琴文化，对于中国传统音乐文化的继承与发展具有重要作用。

二、中国古琴音乐所蕴含的文化因素

（一）古琴音乐中的音乐元素

古琴文化在中国传统音乐文化的发展史上具有非常崇高的地位，被看做文人的象征。古琴音乐也被看做文人的音乐类型，但这并不意味着只有文人雅士才弹琴，也不是说古琴依靠文人来扬名。古琴作为一种传统乐器，体现出文人优雅的精神品格，因而成为文人品格的代表。从理论的角度来看，传统音乐实际上是一种口传心授的音乐，即相关乐理知识与弹奏方式主要是通过口头传授的方式来进行。音乐的意境却需要通过心灵来感受，古琴艺术意境上的美与教授方式具有非常大的关联。

古琴音乐将宇宙哲学、社会特点及人生哲理等结合成一个有机的整体，体现出古琴艺术注重神韵传达的特点，通过意境美与人格美的体现，传达出“以己之心会物之神”的思想，提高人的审美境界。

（二）古琴文化中的文学元素

古琴音乐文化与文学具有十分重要的关系，二者相辅相成、密不可分。以古琴来进行音乐伴奏的歌唱被称作“琴歌”，音乐风格具有非常强的独特性。琴歌与诗歌的演变具有十分重要的关联，特别是词的出现使音乐与诗词真正联系起来，即将诗词填入曲牌中进行和唱，体现出深刻的文学内涵与思想意识。古代文人对音乐有亲近感，大多通过弹奏古琴进行情感抒发。

作为古琴音乐表达的最早形式，琴歌也被称作弦歌。诗作为音乐表现的主体，需要利用乐曲来进行咏和。琴歌既能够让文人充分地表达思想，也能够为统治阶级服务。诗人和乐工存在很大的差别，诗人可能不懂音乐创作，创作的诗需要经过乐工的加工之后才能够借助乐器表达出来，即将诗转化成为歌，需要一个非常复杂的过程，需要保证其符合音乐规律。乐工在一定程度上限制着诗人的发挥和表达，在古琴艺术发展的繁盛时期，为了能够更加符合音乐需要，诗的创作突破了传统绝句和律诗在字数与押韵上的限制，实现了巨大的转变。音乐题材的不断变化促使词的出现，出现了根据琴谱和词牌来进行填词的作品，如《蝶恋花》《水调歌头》等，都是音乐的词牌。

多数文人非常喜欢音乐，古琴是其最为直接的选择，在文献中曾有相关的表达，如刘长卿在《弹琴》中表示：古琴古调是我的最爱，但是普通人却不太喜欢，因此弹的人并不是非常多。而王昌龄也在《琴》中表示：古琴曲调有源，古琴弹奏犹如脱离人间，与古人进行交流。在名著《诗经》中有一篇《关雎》提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”，可见古琴对文人的重要影响。

（三）古琴文化中的美学元素

作为中国最为古老的弹拨乐器，古琴的音乐艺术具有独特性，久而久之形成自成一派的演奏流派和风格。古琴音乐理论有着非常丰富、繁杂的美学思想，并且在一定程度上影响着传统音乐美学的发展。古琴的美学思想中包含着对儒家思想的诠释，也有道家的思想，并且两者相辅相成。老子的“大音希声”的观点对于传统音乐理念具有十分重要的影响，也是很多古琴演奏者的重要思想依据；而庄子的“得意忘言”的理念被魏晋时期的众多文人所继承和发展，使得古琴弹奏上更加追求言外之意，利用古琴来表达自己的思想和观点，而“弦外之音”也成为古琴审美的重要特点。老子、庄子对于自然美的追求被魏晋时期的学士所继承，并且结合当时社会的特点进行发展，在古琴的美学思想方面更加重视人与自然的和谐，实现二者的统一。从庄子的理论来看，自由实际上是一种美，因此，人可以利用音乐进行情感的自由表达，注重个人心灵和情感上的抒发，同时，其“明哲保身”及“出世”等思想对于古琴音乐美学也产生了一定程度的影响。

汉朝初年，“独尊儒术”大行其道，古琴艺术也受其影响，被看做是政治与道德理念的重要表达工具。古琴对于自然简单质朴的追求与道家的思想契合，通过与儒家文化的统一实现了一种平和而清淡的审美追求。明末清初的著名琴家徐上瀛的著作《溪山琴况》，对于古琴音乐理论的发展与艺术表达具有非常重要的影响。作为古琴艺术理论方面最高水准的作品，《溪山琴况》系统、全面地阐述了古琴演奏的相关理论性、指导性内容，对于中国音乐美学的发展具有十分重要的影响。其在前人总结的琴学理论的基础上，根据古琴音乐的发展进行资料的汇总，提出了更加系统化的古琴表演形式理论，即古琴演奏的24项美的原则：“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”，简称“二十四况”。

结语

古琴是中国最为古老的乐器，作为一种弹拨乐器，与其他乐器具有较大差别，也被称作“琴”“七弦琴”。魏晋南北朝时期，中国古琴音乐无论在音乐理论上，还是表演形式上都呈现出飞跃的发展，对于中国音乐理论的完善与发展具有不可替代的重要作用。中国的古琴文化在一定程度上影响着中国传统文化，同时也体现出中国人的人格特点，其与中国传统文化中的“和”文化密切相关，传递出一种自娱自乐的礼乐精神。中国的古琴文化历史悠久，有着非常丰富的文化内涵。随着时代的变迁及社会思想的不断变化，古琴文化的表达形式和思想也发生了非常大的变化，对中国文化的发展将继续产生着重要的影响。

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作者单位：沈阳音乐学院艺术学院