高校公共艺术教育的价值定位与改革发展趋势探讨

摘 要： 高校公共艺术教育在普及艺术知识，提高大学生的心理素质，培养大学生的创造力，发掘大学生的创造性潜能，实现大学生的个性价值，完善大学生的人格，促进校园文化的和谐发展等方面具有特殊的价值和功能。为充分发挥其积极的功能，本文在对高校公共艺术教育存在的问题哲理审思后，对其改革发展趋势提出了前瞻性的措施。

关键词： 高校公共艺术教育 价值定位 改革发展趋势

新形势下飞速发展的大众化高等教育，是以不断增长的教育要求为导向的全面素质教育。培养综合型、复合型人才已经成为高等教育的共识，而高校公共艺术教育作为一种承载着崇高的文化使命，统摄着大学生人生之意义、道德之完善、生存之价值及心灵归宿的精神文本，理应是实施素质教育的精神载体和重要组成部分。只有顺应这一形式的要求，我们的高等教育生存空间才能得到进一步的延伸与拓展，教育的整体目标才能最终实现。然而，当我们置身教育大发展的宏观环境中客观地看待高校公共艺术教育的发展现状时，不难发现艺术教育在普通高校改革与发展过程中仍然是一个最薄弱的环节。因此，在明确了高校公共艺术教育的价值定位后，探讨其改革发展趋势，不仅对培养和造就完整的、具有创造性的、全面文化心理结构的大学人才具有不可替代的作用，对高校素质教育的全面实施也具有重要的实践价值和战略意义。

1.公共艺术教育的内涵

法国著名史学家丹纳（1828―1893）认为，［１］艺术的目的是表现事物的本质，即主要特征、显著属性、重要观点、主要状态。艺术对于人类的重要性在于，它可以使人类摆脱动物性，开始一种高级的生活――关心人自身和赖以生存的自然万物，无任何功利目的地静观默想。公共艺术（Public Art）泛指在公共空间具有开放性、共享性的造型艺术作品。

公共艺术教育是指在群众中广泛开展审美教育的一种形式，即通过艺术知识的讲授，运用多种艺术手段，着重对人们进行的情操教育，是集娱乐、欣赏、基本知识于一体的综合性教育。其目的是通过艺术教育的渗透，优化人的知识结构，提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶冶人的情操，塑造人的心灵，发展人的创新思维，培养人的感知性，使之成为全面发展的人。［２］

高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。其主要通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，以公共艺术课程教学形式展开。公共艺术教育和专业的艺术教育是有区别的。公共艺术教育不像专业艺术院校那样过于注重对学生艺术技能的培养，同时也不能借用其他学科那种固定的标准衡量普通高校非艺术专业学生的艺术素质。它是在遵循普通高等教育的规律和艺术教育本身的规律的前提下，以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的，以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为己任的素质教育。

2.高校公共艺术教育的价值和功能

在知识经济的今天，公共艺术教育能够开发人的智力，培养人的和谐健康的审美观，提高人的感知力，激发人的创新思维。其对培养学生的创新精神和创新能力的作用，是传统概念中的智育所不可替代的。艺术创造中的主动性、自创精神和求异思维，直觉的敏锐性以及内在的理性逻辑，潜移默化地影响着学生综合素质的形成。因此，许多高校公共艺术教育通过开设音乐、美术、戏剧、舞蹈、书法、影视、篆刻、摄影等多种艺术形式和表现手段的课程，对大学生的生活、情感和文化素养等综合素质产生积极影响。培养大学生运用模糊性与主观性的思维探索、理解、接受新事物，激发和强化他们的创作冲动，培养和发展他们的审美直觉和想象力，以促使他们形成正确的世界观、人生观、价值观。

高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分，是普通高校素质教育中实施美育的主要途径。依据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，高校公共艺术教育的价值可以定位为：在普通高等学校公共艺术教育中，学生通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，促进德智体美全面和谐发展。

2.1提高大学生的心理素质。

我国当代著名美学家宗白华先生（1897―1896）认为［３］：艺术是人类创造出的对具体客观的感觉中的对象，它能引起我们精神的快乐，并且有悠久的价值。它通过一定的形式深深地启示精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。“艺术是心灵的体操”，许多不健康的心理可以在艺术的感染、熏陶下得到矫正。艺术具有情感宣泄的功能，人的多种本能和欲望由于受到社会道德、宗教、世俗信仰以及纪律等因素的制约，更多是处在压制的状态。显然，艺术教育可以增强大学生的自我心理调控能力，使他们保持饱满和积极向上的精神状态。心理医疗的实践也证明，艺术对于治疗某些心理性疾病，如精神分裂、抑郁等有特殊疗效。

大学生处在思想、心理变化最为重要的时期，其压抑的心理能量可以通过音乐等艺术的形式得到宣泄，在艺术世界中得到现实生活中得不到的满足，并把他们本能的欲望升华为社会所允许、可接受的文明形式，把人的动物性和社会性、感性和理性统一起来，使人的情感和心灵得到净化，实现对人性的改造。显然，通过一定的艺术教育，可以开阔学生的视野和思维，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，引导学生逐渐形成一种良好、健康的心理。

2.2促进大学生个性价值的实现。

在艺术创作和表现这类外化的建立美的活动中，其中有审美心理活动的参与；在艺术的鉴赏和评价这类审美体验过程中，也有内化的审美心理结构的建立。美感对人的心灵产生潜移默化的作用，大学生通过发现美、鉴赏美、创造美，在艺术创作中综合运用听觉艺术、视觉艺术、形体艺术及言语艺术等，从而提升自已的审美能力和艺术品位。可见，公共艺术教育是一种注重人体感官与自我情感不断走向身心协调，并能将抽象思维有机结合，使人脑能协调发展能自觉地将道德品质内化为一种自觉的内美升华，促进道德境界的健康发展。

艺术所具有的教育功能历来都是以人的“主体创造活动”探寻生命意义的，其所显现的形象、精神、情感、思维与审美等具有很强烈的个性取向，其在实施素质教育的过程中的独特性，为学生的个性价值实现另辟了途径。

2.3培养大学生的创造力。

艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，是人类情感和精神生活的创造性表现。公共艺术教育涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们在联想、想象，甚至幻想的基础上无拘无束地表达自我和发挥想象力的空间。艺术本身就是人创造的产物，艺术美的魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动，表现为创造的行动，而公共艺术教育正为培养创造力提供了广阔的空间。公共艺术教育鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性，追求个人独特的风格与色彩，以及在施行技术时的构思和表现方法上突破技术的极限。

公共艺术教育通过各种艺术媒介，使全体学生获得一种美的感受，达到一种美的境界。而感受和领悟的过程也是学生主体发挥想象力的过程，是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。教师通过营造一种平等、开放、自由的所有学生积极参与的课堂氛围，促使大学生能充分表达自己的观点、思想、感情，以使其思维的独立性、变通性、流动性得以尊重。

2.4促进校园文化的和谐发展。

公共艺术教育，有助于为和谐校园文化建设提供人文指导、艺术内容、审美情趣和创新源泉，是和谐校园文化建设的重要途径和必要内容。我国的美学家李泽厚先生曾经根据艺术的审美本质与对象及其物态化的程度，将艺术分为实用艺术、表情艺术、造型艺术、综合艺术、语言艺术等。种种艺术，都是校园文化的有效载体与表现形式。校园文化是艺术作品的概括，以及艺术思想的升华。正是有了这种类繁多的艺术门类，才使得校园文化在色调上显得多姿多彩，在内容上显得充实饱满，在表现上显得青春美感，在气息上显得充满活力、蓬勃向上。也只有这样的校园，才能得到学生的认可支持，吸引学生积极投入、主动参与，体现出和谐的氛围。

3.高校公共艺术教育存在的问题

3.1课程设置不合理。

随着文化素质教育的深入推进，大学的公共艺术教育大大加强，很多大学开设了各种各样的公共艺术课程。但是，由于种种原因，公共艺术课程普遍存在着课程不被重视、缺乏设计、杂乱无章、质量不高等现象。具体表现为设置随意性大，设置没有一个统一的要求，除了本专业以外基本都把它们列入选修课的范围，并且对于课程的名称及其相关内容也没有一个明确的要求，都是各校自行其是，而有些高校的艺术课程与专业课程的配置不够合理。很多专业课不只涉及本专业的范畴，还会和其他的艺术种类有着一些必然的联系；有相当一部分高校虽然设立了公共艺术课程，却并没有真正实施，因为其在经费投入、必要的教学条件和课程设置上都还远远没有到位所致；在课程层次上，公共艺术课没能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，忽略了课程内涵的提升和实践的延伸。这样的现状无形中造成了高校公共艺术教育的畸形发展。

3.2法律不健全、培养模式功利化。

为了体现教育的民主性，保障每一个学生接受公共艺术教育的权利，应开设多门艺术类选修课配合校园文化艺术活动，给学生营造一个良好的艺术氛围。现在国内很多高校明确规定大学生必须完成艺术类选修课的学分，用相关规定要求学生参与，以达到对全体大学生进行普及性艺术教育的效果。近几年来国家陆续出台了一系列学校艺术教育的法规文件①，应该说，教育部系列规程要求的颁布对各高校具体实施艺术教育提出了法规保障和政令要求。但是由于各种法规建设还不够完善，督导机制的缺失，各省市高校公共艺术教育的发展很不平衡，甚至有的高校至今对教育部的文件仍然拒不执行。

当今教育的市场化、功利化、大众化趋势，使得艺术教育无法确保在自身功能、本体规律上运行延伸，从而失去了其理应担当的文化意义和现实责任。其后果是基础教育只是片面地追求升学率而忽视对学生整体文化素质的培养；急功近利的培养模式使大学生艺术素质普遍滞后，艺术知识与创新能力严重地“贫血”，艺术审美鉴赏力浅薄低弱等。这导致高校学生与艺术的情感疏远，主体精神审美情感的欠缺与个性审美取向的迷离，价值标准与生活品质的不和谐，这些结果客观上直接制约着大学生综合心智、健全人格的形成。

3.3评价体系单一化。

目前，高校在设立的公共艺术选修课中理论性偏多，与学生今后工作学习联系紧密实用性更强的艺术类选修课较少，评价体系不合理，任课教师考核机制不健全，学生存在混学分的倾向。这不仅挫伤了学生的学习积极性，而且减弱了教师教学的激情。

4.高校公共艺术教育的改革发展趋势

4.1理顺“审美感知”与“艺术创新”的辩证关系。

国家教育部在《学校艺术教育工作规程》中明确地阐述了在培养学生“审美”能力的同时，更要注重培养他们的“创新”能力。当代大学生的文化基础不差，智商不低，但他们对艺术的了解，几乎是“空白”。为此，应使他们对各类艺术的载体、形式，以及各类艺术的历史、源流、特性有大概的了解，知道各类艺术之间的共性和特性，从而使他们在把握艺术外部形式的同时能产生相应的情感体验，通过感悟、想象，对艺术作品从形式到内容、从感性到理性、从浅层次到深层次，达到一个更高的审美境界。在此基础上培养他们对美的创造能力。创造即创新，是艺术得以生存和发展的动力，艺术没有“创新”就没有生命力，唯有“创新”才能激活。艺术教育要使学生在审美过程中，陶冶情操，开拓视野，活跃思维，要引导他们联想、思考、探索，把他们打造成有创新思维、创造能力、完整人格的新一代。艺术教育对建立人的全面文化心理结构，培养和造就完整的、具有创造性的、个性的人，具有十分重要的不可替代的作用和意义。［５］

4.2设置交跨的公共艺术课程。

“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面，它们的共同基础是人的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性”。［６］美国当代著名音乐艺术教育家（Bennet Reimer）贝内特・雷肤说：“以若干人文艺术学科的结盟是对艺术境界的最好说明，也是进入艺术境界的最佳途径。”［７］可见，实施学科交跨具有广阔的前景，尤其对公共艺术学科。西方的很多大学早已实现了学科交叉，尤其艺术课程实行学科综合，跨系、跨专业选修学分更为普遍。我国很多教育专家也纷纷发表己见，提倡学科交跨机制，这样能充分发挥公共艺术教育与其他学科教育的互补融合，在公共艺术教育中渗透科学的方法和精神，将各自的单一目标融合到总目标中来，达到教育的完整性要求。显然，开发、设置、实施高校艺术课程的综合与学科交跨，是高校教育发展的必然。我们应大胆地探索开办“艺术与教育”、“艺术与健身”、“艺术与心理”等各类专题讲座的形式，进行艺术素质与其他素质的融合，以促进大学生综合素质全面提高。［８］

对于艺术类专业，可采取与姊妹艺术相互交叉或与非艺术学科相链接等多种教育形式。如音乐、美术专业的学生可相互交叉选择一门基础课或有代表性的专业课，让学生了解不同专业的共性和不同的表现手法，使他们懂得物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学等紧密联系起来，以拓展想象空间，加深对艺术的理解与诊释。［９］在课程层次上，公共艺术课应兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，充分发挥其在知识传授、思维训练、人格陶冶等不同层面的作用。注重课程内涵的提升和实践的延伸，不仅能够弥补各自学科的缺陷，而且有助于提高人才培养的整体素质。刚开始进行艺术普及教育时，学校应开设赏析类课程，但随着公共艺术课程的发展，我们开始把赏析课向两头延伸，即向上往美育、艺术理论方向延伸，提升课程的深度和内涵；向下往艺术实践和技巧课延伸，让学生亲身参与艺术活动。

4.3组建各种大学生艺术社团。

在高等学校加强艺术教育，不但要开设艺术选修课，让大学生掌握艺术方面的基础知识，而且要积极组建大学生艺术团等文艺社团，以引导大学生积极开展课外文化艺术活动，以歌咏比赛、舞蹈比赛、器乐比赛、美术、书法、摄影作品展等各种丰富多彩的文化艺术形式，提高成员的艺术素质，活跃校园文化。但在高校开展学生艺术社团活动，应该把握本校的艺术教育的定位，在基层艺术活动普及的基础上进行提高，再通过它的示范和宣传作用，促进大学生艺术活动的普及，绝对不能以社团活动代替艺术课程；不能将课外艺术活动作为单纯知识技能训练的场所，而应该在保护并不断提高学生艺术兴趣的前提下，进行适当的艺术知识技能的训练。

4.4健全高校公共艺术教育的相关法规建设。

大学生通过公共艺术课程的学习能够获得基本的艺术知识技能、综合的艺术能力和创新能力，最终使他们的艺术能力和个人素养得到发展。为了实现这个目标就需要加强和完善艺术教育政策法规建设，摒弃陈旧的教育观念。高校的艺术教育不是教育的“附属品”，它作为一项系统工程，各种法规建设还不够完善，需要得到进一步的规范和管理。为了确保高校艺术教育的顺利推进，高校也要转变以往僵化的思想观念，认真贯彻党和国家的教育方针和艺术教育法规，正确认识艺术教育在高校中的地位，认识美育在培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才方面的重要作用。全面提高公共艺术教育的管理水平和课程实施水平，使公共艺术教育步入规范化、制度化的轨道。高校还要实实在在地落实《全国学校艺术教育发展规划（2001―2002）》提出的要求，并结合本校的实际，努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。

4.5建立多元化的评价方式。

从辩证法看，和谐既表现矛盾的同一性，同时也体现矛盾的差异性。学生年龄结构有差异，兴趣爱好有差异，个性价值取向有区别，所来自的地区文化也有差异，这些差异决定了他们对公共艺术教育的接受程度不同，评价方式也应该不同。但是差异性中也存在同一性，那就是对自身价值与个性展现的尊重。公共艺术教育的评价方式要讲究“和而不同”，在大同中存小异，一中有多，多中有一，多元归于一体，一体包涵多元，让多种评价方式共同存在。在具体操作中要克服专业化倾向，以教师的知识结构是否合理，教学思路是否开阔、是否有创新，教师知识是否渊博，作为评价的基本依据；在对学生进行艺术技能的掌握和认知水平评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，既要对教师的教学行为进行评价，又要对学校的教学决策进行评价，并作为年终考核的一个重要内容。要通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的公共艺术教育教学评价体系。

五、结语

以培养学生的创新精神和实践能力为重点的素质教育在高校的深入开展，高校公共艺术教育应以其特有的艺术教育形式培养大学生的审美能力和创造性思维，将其作为高校实施素质教育的突破口，并确保其在实践探索中逐步得到发展。普通高校公共艺术教育应汲取现代教育理论的新成就，综合现代教育模式研究的精华，结合高校艺术教育的特点和现代教育发展的方向，在传统教育模式上突破、创新，在课堂教学的基础上，遵循理论与实践相结合的原则，逐步把艺术的学习型课程转变为研究型与实践型紧密结合的新型艺术教育模式。

注释：

①教育部2002年7月颁布《学校艺术教育工作规程》规定“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课”。教育部《全国学校艺术教育发展规划》发展目标一栏里规定，所有普通高等学校均要在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。教育部对普通高校开设包括音乐艺术在内的公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了法制性规定。

参考文献：

［1］丹纳.艺术哲学［M］.人民文学出版社，1983：31.

［2］苏玲，曾艳，贺才琼.深化高校公共艺术教育促进人的全面发展［J］.南华大学学报（社会科学版），2005，（4）：99-101.

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［4］庞海芍.大学公共艺术教育面临的困境与出路.［J］.中国高教研究，2005，（12）.

［5］黄小明.浅谈高校艺术教育教学［J］.艺术百家，2004，（1）：116.

［6］李政道，杨振宁.学术报告厅――科学之美［M］.北京：中国青年出版社，2002：22.

［7］雷默.音乐教育的哲学［M］.北京：人民音乐出版社，2003：297.

［8］田世英.对普通高校艺术素质教育的几点认识［J］.中国高教研究，2004，（11）：82.

［9］沈宝莲.论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用［J］.艺术教育，2005，（6）：159.