开放的肖像

《开放的肖像》于2012年3月10日至5月20日在上海民生美术馆呈现。展览展出共计70余位艺术家的作品，是美术馆特别推出的架上绘画系列的第

部分，主要探讨对肖像绘画的再认识。

中国的肖像画直至80年代，都是以写实的传统占据着主导地位，其代表是80年代初期罗中立的《父亲》。90年代以后，这种镜子般的写实逐渐改变。张晓刚沉默的中年男女、刘小东无聊的年轻人、方力钧空虚的光头呈现的都是种变形的肖像，兼具夸张和收敛，爆发和压抑，热情和冷漠的肖像。在将画面引向人的内向性这一点上，这些肖像画与罗中立的《父亲》相比并无差异。他们之间的不同，只是人的内在性的不同，是人性内容的不同。在他们之后，肖像画很快进入另一个状态：在新的世纪，肖像画几乎看不到肖像了。抛弃了逼真性，画布上所有的人物肖像都针对着一个真实肖像而发生扭曲和变形：各种器官的扭曲，面孔的扭曲，身体的扭曲。在这之后，绘画不再只是记录和再现，而是有了其他的目标。这正是今日肖像画的背景。

纵观当代中国肖像画，我们勾画出一个最简单谱系：逼真的肖像画，但是没有内在性(50年代到70年代)；逼真的肖像画，同时具有内在性(80年代)；不逼真的肖像画，同时也充满着内在性(90年代)；不逼真的肖像画，也没有内在性——这是今天的局面。以往的肖像画主要行使了记录的功能，而19世纪出现的机器的复制技术及摄影机的出现使肖像画开始退隐。但肖像画有自身的特殊性，正如本雅明说的，绘画有独一无二的光晕，在赋予对象以光晕的同时自身也获得了光晕，这是它同机器单纯复制对象的一个重要区别。

《开放的肖像》，主要意图不在于为肖像画在艺术的殿堂里找个供奉的位置，而是将曾经作为重要资源的肖像画开放更多的可能性，如何利用历史资源，分衍肖像画，而不是消解肖像画。如此，画肖像并非画一个人，而是去探讨如何去画一个人；不是去表现这个人的所有存在性，而是去探讨这个人表象的所有可能性；如何去画一个人，较之画出怎样一个人更为重要。这是当代肖像画的个重要转折。今日的肖像画意在解码肖像，从而成为一个绘画的试验场，展览则成为肖像画最好的试验场。