中华艺术惠泽世界文化宝典提升国人

中国的哲学、文学经典著作在海外的传播及其影响，如老子、孔子的著作在欧美的传播和影响，《三国演义》在日本、东南亚的传播及其影响，《红楼梦》在欧洲的传播及其影响，国人中的一部分还是知道的。但是，中华艺术在世界的传播及其文化影响，就只在某种艺术的专业圈子里为人所知，广大国人是很少有人知晓的。著名文化史、美学专家蔡子谔和民间艺术、地域文化学者陈旭霞两人以数年的时间和精力，在中外文化史料中爬罗剔抉，搜集、梳理出几千万字的资讯，并经过悉一心研究，终于写出130余万字的开拓型学术著作《大化无垠――中国艺术的海外传播及其文化影响》。

介绍、评说中国艺术在海外的传播及其影响的著作，过去并不是没有，如戏剧《赵氏孤儿》在欧美的传播及其影响就有人论述过，但都限于中华艺术中的一鳞片爪，并没有在国人中产生震撼效应。《大化无垠》与这些单篇论文、单部著作不同，它是将中国的绘画、雕塑、民间工艺美术、建筑和园林、摄影、书法、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影等十二种艺术在海外的传播及其文化影响，系统化地介绍给国人，并作了整体的和分门别类的研究、评说，既大气磅礴又细致入微，从而产生出一种震撼人心的读后效果。

书中对中华艺术的海外传播及其文化影响作了深入细致的论述，有关传播情况的论述简明扼要，不仅重点论述中华各种艺术在海外传播后所产生的诸种“影响”形态，而且还分析了“影响”形态所具有的多样性，复杂性、深刻性和广泛性，中国艺术文化在世界所产生的影响不仅是巨大的、多方面的，而且其“影响”的历史也是悠久的。例如，中国园林艺术对世界特别是欧洲一些国家，产生了明显的“模仿”影响，如法国园林界刻意“模仿”中国园林，并达到了一个新的高度。在私人花园中建造楼台亭阁、多层宝塔、荷塘水榭、曲廊漏窗、小桥流水、石岛假山，引种中国花木，出现了许多深深渗透了中国情调的大型中国武花园。而在杂技艺术方面，中国的古代杂技在世界的“影响”可追溯至汉武帝时，其后，中国的杂技在许多国家留下了“踪迹”。越南流传至今的险竿舞，l7世纪末叶法国舞台上屡屡出现的中国杂耍戏、纸条等很多中国传统戏法，已成为国际魔坛的重要保留节目，都充分表现了中国杂技艺术走向世界的“足迹”和“踪迹”影响。

《大化无垠》的作者在研究过程中体会到，中国艺术既不是靠武力强迫，也不是借助宗教宣扬，而是凭借其内在的美学价值和精神价值来获得认可的。正是基于这样的认识，本书又进而揭示了中国艺术的美学特征和中国精神。

凭着作者的美学感悟和精神探索，在《大化无垠》中，他们分别在各编揭示了中国艺术的美学特征，既充分吸收了前人研究的成果，又得益于在广泛、深入研究后的独有感悟。因此《大化无垠》对中国各方面的美学特征加以概括和提炼，就中国绘画而言，是“以形写神”追求意境；线条造型，墨分五色；计自当黑，“虚中有实”；散点透视，突破时空；款画一体，画中题诗。中国雕塑则强调教化人伦，经世致用；以天合天，富于象征；神形兼备，意余象外；线之韵律，雕绘统一。而在中国民间工艺美术方面，吉庆、活泼、张扬生命力的文化内涵；实用与审美的和谐统一；因材施艺，显瑜掩瑕，物尽其用；鲜明的承传性、民俗性、教化性和地域性；“合情不合理”的独特艺术手法等的综合运用，使外国对中国民间工艺美术品人见人爱，爱不释手。而中国的建筑和园林艺术的美学特征更非同小可：“非壮丽无以重威”的崇高美；将“空间”转变为“时间”漫游历程的动态美；遣型轻盈、端庄活泼的土木为主体的结构美；“虽由人作，宛白天开”的意境美。对于中国书法而言，书法的线条美、构架美和章法美；书法形态的抽象美和意象美；“作字先做人”的方法论与“中和”的伦理、审美理想；“缘情”的审美特征。所有这些，都为我们勾勒了中国艺术的实质，既具有创新性，又饱含说服力。

在对中国艺术各自具有的特殊美学特征研究的基础上，该书又总结出了中国艺术所共有的“中国精神”：一是胸怀天下、追求统一的爱国情怀；二是崇尚和谐、爱好和平的民族品格；三是扶正扬善、恪守信义的仁心美德；四是刚健有为、奋发进取的自强精神。正是中国艺术各自具有的独特美学特征和共有的四大“中国精神”。这些精神特质才使中国艺术葆有永恒不朽的艺术青春，能够广泛地在世界传播并产生久远的影响，在某种意义上说，它也是一部“中华艺术在海外传播和影响史”。

作者单位：江苏省社会科学院