魂归中华 奉献国人

油画最早起源于欧洲，据记载，十六世纪后传入中国，被称为西洋画。由于油画色彩丰富、立体质感强，而受到国人的喜爱。二十世纪初，中国先后有许多学子走出国门学习西方绘画，如李叔同、林风眠、冯钢百、方君璧、潘玉良、徐悲鸿等，其中著名女画家潘玉良的坎坷身世和传奇经历，成为世人谈论的热点。

潘玉良，原名张玉良，8岁时便成了孤儿，16岁被卖到芜湖妓院。后遇芜湖海关监督潘赞化，潘将她赎出并结为伉俪。张玉良为感激潘赞化而改姓潘，后潘赞化又资助潘玉良远赴巴黎学西画。潘玉良旅居法国40多年，在艰苦生活中创作了大量的美术作品，包括油画、国画、版画、雕塑等。刘海粟曾评价潘玉良，“最有成就的还是油画”。潘玉良成为走向世界的著名女画家，曾于欧洲多个国家举办画展，获奖20多次。1977年，83岁的潘玉良在巴黎病逝，留下了2000余幅作品，托友人运回祖国，现藏安徽省博物馆。实现了她“魂归中华”“奉献国人”的宿愿。其中油画占大多数，主要是人像与花卉，油画风景很少，但不乏精品。在此随意选介其几幅油画风景作品，与读者共赏读。

油画的艺术特色，主要是笔触和色彩。潘玉良常用不同的笔触、色彩，区别不同的对象。如在《松林》（图1）中，用堆砌的笔触画上一块巨石，衬托苍松的挺健。中景一脉相连的赭黄色山石，闪耀着奇异的光泽，把参天的松林装饰得无比壮美。《公园一角》（图2），绿树浓荫，花红草青，游人、园丁稀疏，油画斑驳。丰富的色彩，奔放的笔触，整个画面，喷红吐绿，一派景色宜人的大好春光。《草地上的牛群》（图3），潘玉良采用的是细腻入微的笔触，逼真地描绘了或站、或卧、或行走、或吃草牛群的各种姿态，悠然自得。蔚蓝色天空，飘着如棉的白云，丛林、牧场、牛群，在阳光的普照下，呈现出绚丽的光彩和特有的层次感。

人们在观赏一幅油画作品时，可能会有近看看不清、远看才能看清楚的情况。这就是人们俗话说的“远看西洋画，近看鬼打架”。所谓“鬼打架”，指的就是纵横交错的笔触。如《车站》（图4）左上部的风云，采用粗犷奔放的笔触，纵横交错，长短相叠，看似“打”成一团，却是充满了火一样燃烧的激情。曾有评者说，“鬼打架”是画家一种极重要的语言，《车站》上空旋转的云彩，正是画家情绪的表达。“远看西洋画”，朗然入目，意境深远。对于笨重、粗糙的物体，画家有意将颜色堆砌厚重，甚至有点浅浮雕意味。如《嘹望台》（图5）堆砌的大石块和粗黑的台柱，凝重而稳固，风生水起，近看浪花成浅浮雕状，远处观察，翻腾的白色浪花似有跳出画面之动感。

《巴黎街头》（图6），画家也是采用奔放的笔触和浓烈的色彩，尽情地表达了这个城市表面宁静、实则繁华的景象。宽阔的马路，人来人往，小狗也欢快地来凑热闹，路旁停放了样式繁多的汽车。喧闹大街旁的商铺、郁郁葱葱的树木向远方延伸。远处的铁塔，由于飘浮的白云衬托，轮廓明快而清晰。“油画的色彩好不好，关键看是否谐调”。《巴黎街头》，画家既重画面布局，更重色彩的运用，阳光洒在街上明亮和谐、风光绚丽。可见油画用色的丰富性，是其他绘画无法比拟的。由于油画颜料浓稠不透明，色彩可以相互叠盖，便于修改。《船》（图7），无论从粗犷的笔触、厚重的色彩、严谨的构图，以及船的造型等方面，都给人以艺术之美感。此画作于1945年，时年潘玉良50岁，是她一件成熟的精品之作。

《渡口晚泊》（图8）采用另一种笔法，画得比较细腻入微，一笔是一笔，笔笔清晰。近景港湾，中景蓬船，远景隐山，小虚大实，气韵生动。色彩的过渡很是微妙，不露生硬笔触的痕迹，色调柔和。霞光渐暗的傍晚，余辉返照山光水色，交织成一幅幽境的画面，惟妙惟肖。《钓》（图9）是一幅小品画，看似色彩单调、景象平凡，然而画面描绘得极有生机，富有特色。茂密的树木和宽阔的水面，春日的阳光柔和地洒向这美景，一片宁静祥和的田园氛围。一叶扁舟，乘坐两人，船尾红衣和船头白衣垂钓者均为背身，略带神奇的意味。师古创新，《钓》抒发了画家对大自然的热爱之情。

人们常说，“诗言志，画寄情”。《寺庙》（图10）留下潘玉良一段不平静的心。此画作于1934年，潘玉良时任南京大学油画系教授。一次举办个人画展，一夜之间两幅油画被人割划破坏，且笔写恶语伤人，玉良十分痛心。她上山写生作画，分散心神。寺庙旁几株古柏浓荫蔽顶，庭院草色青青，却不见进香人影，门庭冷落，但见红墙绿瓦在阳光照射下静谧而美丽。画家以沉闷的心情借景抒情，创作了《寺庙》，映射出人间冷暖，把痛苦、愤懑写进了画幅。

有评论家说，“油画是表现力、实用性、装饰性最强的画种”。它既有供家庭悬挂的小品画，又有供博物馆展览的巨幅画。改革开放以来，随着中外艺术交流的加强，我国油画艺术有了更大的发展，越来越多的油画家融贯中西，创作出了具有时代性、创新性大量优秀的美术作品。喜爱、收藏油画的人也日渐增多，名家作品在拍场受到热捧。潘玉良作品也因其在艺术市场的稀缺，出现了节节攀升的强劲势头。

（责编：李禹默）