中学美术教育的审美导向

初中学生正处于青春叛逆期，一方面，美术素养有待提升，另一方面，对新鲜事物充满好奇而不加甄别全盘接收，在审美观上表现得参差不齐。笔者曾经在学生中做过一个调查：“你认为怎样的美术作品才是美的？”从收上的问卷来看，学生的回答可谓是五花八门，有些学生认为“我喜欢的就是美的，不喜欢的就不美”，有些学生认为“对于很多艺术家的作品，我都看不出美在哪里，只有写实的作品才美”，而有些学生喜欢荒诞离奇的作品，认为这样的作品刺激好玩，因此觉得很美……从中可以看出部分初中学生的审美观是片面的，有些甚至以丑为美，这严重影响了学生的身心健康。当然，产生这样的现象是有很多原因的。作为美术教师，我们有责任引导学生正确的审美方向。

一、创设良好的审美环境

美术教育不单单是课堂教育，课外环境的氛围对学生的审美会产生潜移默化的影响，良好的环境能让人积极互动、相互敞开心扉，不断展现自己的新面貌，因此利用环境美来提高学生的审美观是行之有效的方法之一。学校作为学生的聚集地，对学生影响是相当大的，如何去美化校园环境，让它成为学生美育的大课堂呢？笔者认为：第一，营造优美的校园自然环境。芳草茵茵、绿树成荫、桃红柳绿、繁花似锦，走在安静整洁的校道上，人感觉心旷神怡；富含人文精神的校园雕塑等能让学生置身于优美和谐的环境中，很自然地在潜移默化中陶冶性情。第二，展示学生创作的优秀美术作品，把它们挂课室走廊的外墙上，这不但美化了校园，而且使学生感到很亲切，同时，对于创作者来说也是很自豪的事情，能产生一种十分积极的促进作用。此外，对于其他学生来说，欣赏同学的优秀作品对他们也能产生潜移默化的影响。第三，利用校园宣传栏，采用学生喜闻乐见的形式每周一期进行真善美的宣传，如美育小故事、作品鉴赏等，让学生轻松地在宣传栏中获得正确的审美观。

二、创设浓厚的审美氛围

从氛围型美学因素看，有活动双边情感交流的和谐美、思维活跃兴趣盎然的意态美等。良好的活动氛围常常既和谐又活跃，既紧张又有序，既庄严又亲切，既有竞争向上的意识又有漫步知识田园的情调。这种气氛是富有审美意味的。在这种氛围中，活动的主体有强烈的审美感受，能够形成带有审美愉悦的良好心境和情绪；反过来，这种情绪和心境向外扩散，相互感染，使审美氛围更浓。要构建出这种富有美感的活动氛围，可以从以下方面入手：第一，建立新型的师生关系。新课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位，这就意味着教师不仅要将学生视为教育的对象，更应该切实地将他们看做教育过程的平等参与者、合作者，教育与自我教育的主体。因此，新型的师生关系应该是民主、平等、和谐的。教师能以朋友或长辈的身份来倾听、交流，与学生多沟通，了解并尊重学生的感受和体验、需求和愿望，并在尊重的基础上爱护学生，这对于调动学生的情感，激发学生丰富的想象力有很大作用，为对学生进行正确的审美导向提供了很好的条件。第二，组织学生开展真善美与假恶丑的讨论。生活是由真假、善恶、美丑共同构建起来的，也就是说，生活是由真善美的正价值与假丑恶的反价值共同组成的、既对立又统一的价值系统。讨论的内容可以是生活中的某一件事情，如怎样穿着才美，或是某一些艺术作品，如西方现代派美术作品的积极意义和消极性。学生经过讨论能够理清思路、分辨美丑，从而形成正确的审美观。第三，组织学生开展黑板报、手抄报比赛。美术教师可以和其他科的教师联合起来共同组织学生开展黑板报、手抄报比赛，在评分标准上以内容美和形式美方面作为导向。对于集体性的评比，学生的参与性高，他们通过查找资料、出谋献策和不断对比，不断提高审美能力。

三、培养和激发审美兴趣

在心理学看来，兴趣一旦被激发，人们会伴随愉快紧张的情绪和主动的意志努力、积极地认知事物。“兴趣是最好的老师”，说明兴趣是学习的基础，在学校众多的学科中，学生对每一学科的态度并不一样，对于与中考有关的学科，学生不管是否有兴趣，都非常努力地去学，而对于他们升学影响不大的美术，大部分学生都不会主动去学，这就直接影响他们正确审美观的形成。因此，要让美术学科在大多数学生的心目中保有一席之地，就应该培养和激发学生学习美术的内在兴趣。传统的美术教学是粉笔加黑板和有限的挂图，学生听得多、看得少，容易感觉乏味。现在教师可以运用多媒体教学，充分利用多媒体丰富的功能，将视听、图文结合，给学生全新的心理感受；在没有多媒体条件的学校，教师可以结合学生的情况在课堂上不断改变教学形式，使学生保持一种新鲜感，这样就很容易调动学生的兴趣。从审美角度看，只有形成正确的审美兴趣，才会有深刻的审美体验、主动的审美意识和正确的审美评价。

四、引导审美创新

创新能力是一个民族或国家的生命力，在培养创新人才的任务中，美术教育责无旁贷。美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。因此，在美术课中教师应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解；在思维方法上，引导学生运用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维，进行审美创新。例如，对于一幅美术作品，我们不仅仅可以用美术的眼光去鉴赏，还可以用科学的、社会的、人文的眼光去鉴赏。如达•芬奇的《蒙娜丽莎》，我们可以通过这幅微笑的妇女肖像，感受达•芬奇高超的技法和作品的时代背景。但有些科学家通过先进的仪器对作品进行扫描，更清楚地解读达•芬奇的作画步骤甚至画中人的健康情况，这样另类的鉴赏方法对我们审美创新也有借鉴。

五、提高美术教师的自身素质

教师必须有足够的知识才能指引学生向正确的方向发展。在当今提倡终身教育的时代，教师要跟上发展的步伐就要不断提高自身的素质。“活到老，学到老”，教师只有不断提高和完善自我素质，才能在思想道德、文化修养、专业水平上对学生产生积极的影响。第一，思想道德修养。俗话说“近朱者赤，近墨者黑”，教师的道德表现很容易影响学生的言行。教师只有具有高尚的道德情操，才能为人师表；只有具备对真善美与假丑恶的判断能力，才能引导学生树立正确的审美观。第二，文化修养。中国历来崇尚博学多才的知识分子，学生佩服拥有广博的文化知识、高深的文学修养和流畅的表达能力的教师。文化修养的提高不是一朝一夕的事，它需要教师不断学习、不断积累。第三，专业修养。美术专业水平是审美教育的基础与保证，教师只有拥有扎实的专业理论知识和技能，才能令学生信服。“给人一瓢水，自己就要有一桶水”，教师只有不断地充实专业知识，才能更好地满足学生的知识渴求。时代不断地向前发展，知识不断地变化更新，美术教师应与时俱进，勤于学习，勇于探索，引导学生树立正确的审美观，为国家培养合格的社会人才。