国际设计语言的融合与本土设计语言的发展

摘要:随着社会的进步,各种不同的本土设计语言在交流中逐渐形成为世界设计语言。设计者只有在领悟了本土设计语言的精华后,找到传统艺术与现代设计的契合点,才能打造出既具有本土设计语言又符合国际化的现代设计艺术。

关键词:本土设计语言;世界设计语言;互动;设计风格

中图分类号:J045 文献标识码:A

在信息高速发展的时代,人们瞬间就能进行数据交换,网络使得世界这个空间变得越来越小。人们在语言、艺术、宗教、风俗等方面不断缩小差异,呈现出既相互区别又融合发展的势态。随着国际间文化艺术的互动、交流的日益频繁,国际主义的设计理念已被许多国家所接受。在现代主义设计之潮流中,各民族的设计者都把自己民族中最优秀的本土文化,推向并展现在世界的设计舞台上。在这样的形势及背景下,我们一方面要与国际现代设计接轨,另一方面又要保持自己的本土民族文化意识,在认识和接受国际主义现代设计风格的同时,发展本土设计,并使之被世界认识和接受,使本土艺术设计在世界上绽放出夺目光彩。如何保持本土文化,以及怎样建构本土艺术设计并使之与国际现代艺术设计融合,是我们要深入探讨的问题。

一、本土语言与国际语言的相互制约

在设计中,本土艺术语言与世界艺术语言就像一把双刃剑,不遵循国际以及现代的大众审美趣味,就没有赖以生存的市场;同样,全盘抛弃本土艺术语言,就会失去独特的设计形式,两者之间的制约关系十分微妙。当代设计的总趋势和大的发展方向不是趋向于民族化、本土化,而是趋向于世界化、国际化。在信息发达的今天,各地域的人们在不同方式的艺术语言接触中,或多或少地进行了一些融合。在承认文化艺术多元化的普通共识中,却也包含着用泊来的价值观来理解和判断本土的设计艺术。例如前几年我国本土动画作品,总有意无意地重复或模仿日本或韩国的动画风格,观众与创作者都认为这类的作品就是现代的、好的动画作品。当然,这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”,而是由于文化的介入引起人们复杂的意识形态,使肯定或否定我们的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品生产也使得文化艺术都失掉了古典时期的那种富有生气、灵动的韵律;书籍、计算机软件对艺术品的不断“复制”,使我们可以在不同的国家廉价地买到中国艺术的印刷品;文化工业的崛起,事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化情景,但这一多元化是以的商品化为基础的,现代艺术设计处在一种开放的、超越的、一种延绵几千年民族情感的重构。

二、本土语言的定位

“本土语言”是在特定的社会历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们自己语言表达方式的习惯。对于一个设计师来说,他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想,选用自己本土习惯的表达方式和语言,这种语言就是“本土语言”,是母语。“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种简单的“复古”思潮,不是一种狭义的、片面地对传统的膜拜和崇尚,它是整个设计艺术在“国际风格”的现代主义潮流中流露出的多元化,在全球性后现代主义文化发展的大环境下,“本土语言”艺术设计理论一定能为设计的发展提供新的可能性,“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件,它的发展也应当建立在这一基础上。“本土语言”除了历史经历外,潜在于我们被压抑于无意识深处的“记忆”,把它们发掘出来,重新置于公众的感官世界。设计总是试图寻找一种能在作品中表现出的某种可以被识别、分析、解读出的共有的特性,这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点,而是试图发现一种既根植于我们的本土性,又对整个国际现代设计语言具有意义的东西;一种尚处于隐约、含混状态但有启示性的东西。“本土语言”重新确立我们自身的“位置”,唤醒我们批判的、清醒的意识,而不是蒙蔽在西方设计难以逾越的神话里。

三、在世界现代设计空间中形成中国自己的本土风格

我国有五千年的历史文化传统,拥有丰富的人类文化遗产精华,是我们宝贵的文明财富。因此挖掘中国的本土性的设计理论使之能够在现代社会经济中发挥作用,将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论提出,必将为中国艺术设计理论从传统形态转向当代形态提供可能性和契机。我们发现,以往惯用于艺术设计中的应用法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人们在跨越世纪里程中力求找到合理化的本土视觉空间,中国现代艺术设计在不断发展形成新的设计理念需求。

本土个性化语境的表达与当前的多种设计趋向一致并呈现出重叠现象,追求共性之中的个性发展。设计不仅仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。商业设计提出的新挑战不仅加强了设计个性的重要性,还提高了设计的潜力。当艺术设计走出程式化的模式之后,其设计创意就必须具备个性化的见解,设计就获得了超越自我并获取随心所欲表达的可能性。艺术设计师通过设计内容和形式元素的重新建构,在演变中寻找本土个性,倡导设计风格,施展个人非凡的意念和创造精神,只有建立在个性化表达的语境中才更有生命力。例如在2009中国动画年会上,获得一等奖的长篇动画片《小鲤鱼历险记》,在中国传统神话故事《鲤鱼跳龙门》的基础上,加入了许多新的、符合现代审美特征的构成元素,使故事情节更加丰富精彩;在制作上采用了现代动画技术,增强了动画片的视觉美感,使之不仅反映出传统故事的精粹,又比传统表现形式更能触动人心。

在变数很大的国际设计环境中,艺术设计师不得不与他的客户尽量保持同步,面对不同层次客户的个性,设计师就得根据不同的个性对象进行设计,在设计方面不得不以大众为中心,这个变化在近十多年来显得尤为突出。在现代平面设计作品中,把不同民族图像通过关联进行再组合,力求把所有的元素因素都考虑在内,设计内涵尽可能的宽广,以达到适应多样传达信息的目的。这一点在中国奥运福娃的设计中得到了充分的体现,它的形象既完美地表现了中国富有特色的民族元素,又在整体设计上符合时代审美标准,不仅准确传达了奥运精神,还能被全世界人民接受和喜爱。

现代平面设计所处的位置与以前已大不相同。在传达方式上,无论是通过眼睛,还是用鼠标去点击,思维的空间就不同了,最显著的是速度比以前快了许多。例如视觉艺术设计以往多在二维状态中进行创作,在经历二维空间程式化的设计之后,设计师又在不断探索新的界面,力求打开新的思维空间。科技的进步和信息全球化,从某种程度上缩短了时空差,人们的想象随着时空概念的变化而延伸,视觉艺术设计也逐步从二维向三维甚至四维空间发展,设计中的时空与科技化为我们展示出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘,天际星体的存在,东、西方空间想象因式,设计图像的叠加、透视、错位、渐变等,仿佛将我们带到立体思维的大空间。平面设计超越和突破了二维平面的限制,在视觉空间上创造新的符号。

地域的本土化,使设计师处于本土环境中,通过思考而逐渐形成的设计思想,地域、思维、生活方式的不同,决定了设计者所设计的风格。所以,设计师所处的地域决定了他对设计的认识观,若能立足于本土文化来完成艺术设计作品,其创作的图像就带有民族本土的思想理念及独立的审美观。中国现代设计的观念无论在形态上还是形式上,从艺术发展的角度来看,与本土传统造型元素有着很深审美渊源。

四、结语

应该说找到本土造型元素与现代设计元素的契合点,并对本土造型元素加以改良应是设计发展的必然趋势。对中国本土传统造型元素形态进行改造,使元素不仅能传递现代设计的观念,更应该使本土元素真正成为传递现代信息的载体,符合现代设计的功用,从而摆脱本土元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,对一方水土文化的研究,并结合现代的设计观念,使本土的文化思想理念不断发展,进而被世界所认识,是一个需要深入探索的任务。尤其是在当今世界,各个国家之间的交流日益频繁的今天,这项任务显得尤为重要。因此,我们应该倡导民族文化和现代文化的结合,使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸、发展。在理解的基础上取其“形”延其“意”,从而传其“神”。将本土设计语言和世界设计语言共同融入现代设计潮流中,使现代设计更具国际性,创造出既具有本土特征又能走向世界的现代设计艺术。

参考文献

[1]欧阳编.现代绘画形式与技巧[M].安徽美术出版社,1988.

[2]李砚祖.工艺美术概论[M].北京中国轻工业出版社,1999.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京中国青年出版社,2002.