中国当今两位钢琴巨匠――郎朗与李云迪

摘要：郎朗与李云迪是现今中国乃至世界的中的钢琴演奏巨匠，他们的演奏风格有着很大的差距，可以说是各有千秋。本文主要对这两位青年钢琴演奏家在钢琴演奏方面的成长道路进行研究和介绍。

关键词：朗朗；李云迪；演奏风格

中图分类号：J603文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0117-01

在当今世界钢琴乐坛中，有着两位中国青年钢琴演奏家，他们都是80后的年轻的钢琴演奏巨匠，这可以称之为中国的骄傲，他们就是李云迪和郎朗。

郎朗，满族，1982年出生于中国沈阳。4岁习琴，5岁参加沈阳青少年钢琴大赛获得第一名并于同年举办公开钢琴独奏音乐会，7岁时再度获得沈阳青少年钢琴大赛第一名。在郎朗9岁时，父亲就辞去工作，陪同他一起来到北京，决定考取中央音乐学院附中。他投奔的第一位老师对他并不认可，父子俩人虽然自信心严重受挫，但仍将这种压力化为动力，决心继续努力，一定考取中央音乐学院附中。这一次，他们最终还是成功了，并于同年获得“星海杯”全国钢琴比赛第一名。在郎朗11岁时，又获得了德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并同时获得“杰出艺术成就奖”。13岁时，赴东京参加第二届柴可夫斯基青少年国际钢琴比赛，获第一名。同年，应邀与中国国家交响乐团合作，担任钢琴独奏。

14岁时，他考入美国费城科蒂斯音乐学院，师从格拉夫曼。赴美之前，郎朗已经能够演奏许多曲目了，包括37首协奏曲。格拉夫曼师承于霍洛维茨的教学，强调：将对作品的理解以及自己的思想通过钢琴传输给听众，认为不会传输思想的钢琴演奏，将永远不会弹奏除让听众感觉美妙的音乐。这与之前在国内接受到得教育似乎有些不同，郎朗将这番导师之言牢记于心，重新审视自己对于音乐的体会，全心专注于音乐本身。这一时期，郎朗的音乐和技能都有了质的飞跃，不仅如此，格拉夫曼还为郎朗的成功提供了最好的机会，从此，郎朗走上了成功之路。

1999年，芝加哥拉维尼亚音乐节开幕，格拉夫曼将自己的中国学生介绍给了单人费城管弦乐团指挥的德国钢琴家、指挥家埃森巴赫。初次见面，按照惯例，视奏时间只有30分钟，但是埃森巴赫却婷郎朗弹了90分钟。就在试听结束的次日早上，原本要在音乐节明星会上演奏的黑人钢琴家安德烈・瓦茨临时生病，于是他想到了让郎朗替补。这次演出让郎朗获得了在世界诸多明星音乐家面前崭露头角的机会，当天正是凭借《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》而一举成名的。他的演奏由许多其他演奏家很少能够做到得特性，他以自信满满无所畏惧的精神，一旦触键瞬息间就会进入柴可夫斯基的世界，以一种不可神圣的能量屏蔽身外干扰，任何情况下都能保持演奏的状态，以激情的演奏征服了在座的诸多音乐家。在当晚的庆祝音乐会结束后，他又以一首巴赫的《戈德堡变奏曲》征服了在场的所有人。次日的《芝加哥论坛报》的头版新闻就是郎朗。

郎朗成为了真正的明星人物，这还不算，他的父亲也并不为此而感到满足，而是希望儿子能够再强大一些。于是，在这个时候，郎朗的恩师格拉夫曼由给他提供了一个更好的机会，使得郎朗及其家人多年艰苦奋斗的生活有了一些起色。他与世界著名唱片业巨头德意志唱片公司（DG）签约了，自此之后，郎朗的生活发生了翻天覆地的变化。他的个性张扬、性情外露，待人随和大度。琴风如人，热情开放的演奏风格，也是郎朗在古典音乐与青年人之间搭起了一座天然的桥梁。他自小就喜欢在演奏时加入大幅度的动作，但其就本心而论，从不刻意追求所弹奏的曲子与身体的和谐。与其他年轻音乐家不同，他在钢琴演奏时整个身体的运动所达到的和谐完全是自然的，这种和谐的弹奏是十分困难的，这也是郎朗的演奏十分个性的一点体现。但是，对于郎朗的批评之声也是常常响起的，《纽约时报》、《金融时报》等媒体批评他的演奏深度不够，内涵空洞，还有人不习惯他那明星作派，批评他的肢体动作矫揉造作。但这些指责，也只是对郎朗的一种评论，这对于他自信的演奏毫无影响，郎朗也随着时间的推移是自己变得越来越成熟，是这些批评瞬间消失。

李云迪，原名李希熙，1982年出生于重庆。4岁学习手风琴，5岁获市少儿比赛第一名，7岁学习钢琴，1991年师从四川音乐学院但昭义。严格的专业训练使他的音乐领悟力获得提升，琴艺很快起速，两年后考入四川音乐学院附中。1994年，在“华普杯”全国少儿钢琴赛中获第一名；1995年，在美国参加斯特拉文斯基青少儿钢琴比赛获第三名；1996年获香港第十届钢琴公开赛第三名，等等，他获得了太多的荣誉了，直至2000年10月，受国家文化部的选派，李云迪赴波兰华沙参加第14届肖邦国际钢琴比赛。这次比赛，是在历时15年两届第一名空缺，由国际上一流钢琴家组成的权威评审团和波兰热心观众面前，他以令人信服的演奏和无可争议的优势，夺得了第14届肖邦国际钢琴比赛金奖。赛后，赛事特约评论道：与生俱来的音乐天才和极富浪漫气质的情感，与其训练有素的结合，铸成了李云迪独具个性魅力与感染力的音乐演奏，征服了评委和听众。亚津斯基忍不住说：“他长得太像肖邦了，更重要的是，他把肖邦的曲子诠释的如此完美，简直找不到任何瑕疵！”

这次比赛给李云迪带来了太多的殊荣，各大媒体争相报道，称他为：“钢琴神童”、“世界第一位音乐天才”，可他的态度却十分淡然，他坦言：“这些称呼都是媒体给的，天才也是通过刻苦勤奋得来的，我是一个幸运者。”李云迪如此的态度，让人为他感到庆幸，也让人由衷地为他感到高兴，这样对名利淡薄的态度也决定了他在钢琴的艺术之路上一定会走得更远，决定了他必将成为一位真正的钢琴大师。俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，人们甚至将他的名字同波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代的钢琴大师联系在一起，将他称为“国际年轻钢琴大师”、“浪漫派钢琴大师的接班人”，将其称做当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家。

李云迪平日练习的曲目非常广泛，而对音乐会曲目的选择总是慎而又慎。尽管他总是按照自己的计划行事，但在演录肖邦、李斯特协奏曲之后，他又选择20世纪作曲家，如：普罗科菲耶夫、拉威尔的曲子来演奏，更多的则是出于当下的爱好。2001年，他与DG公司签约且在日本进行了9场独奏音乐会，他的首张钢琴专辑《肖邦钢琴精选集》于签约后的这年12月5日在全球发行，因突破IFPI国际唱片业协会一万五千张的销量标准而荣获古典唱片发行“白金奖”。在香港，该专辑仅10天的发行量就超过3万张，创香港古典唱片发行历史最高纪录。自2001年起，李云迪在世界各地应邀巡演不断，足迹遍及20多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。2002年底，李云迪与纽约哥伦比亚公司签约，成为唯一由公司总裁维弗亲任全球经纪人的钢琴家。这年12月由DG公司灌录的第二张大碟《李斯特钢琴精选集》，一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐“经典回声”最佳独奏唱片奖、荷兰爱迪生古典唱片大奖。2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，成为获此殊荣的第一位中国钢琴家。这一切，都成为他已经进入国际商业音乐演出主流的标志，也使他完全脱离了当初肖邦大赛那个腼腆青涩的音乐神童，代之以具有独特美丽的成熟钢琴家的形象。同年4月，以在卡耐基音乐厅举办独奏音乐会为开场，李云迪圆满完成了春季13场的北美巡演。他坚持着眼于10年或15年地长远计划，把自己的音乐之路向前推进，走出一条没有大红大紫却也步步扎实的路子，以期实现自己在作品上留下完美诠释的目标，而不仅仅为了今天或明天的听众怎么想来准备曲目。

郎朗和李云迪，这两位当今著名的青年钢琴家都有着自己的成长经历，他们在钢琴方面的成长道路艰辛而幸福。我想，每一个人在钢琴学习的道路上都要学习郎朗和李云迪这种坚韧地、对艺术永不言弃的态度。

参考文献：

[1]孙娟.钢琴才俊的个性和艺术[M].北京：蓝天出版社，2009.

[2]艺虹.融入钢琴音乐之中的内心听觉[M].南京：艺术百家，2010.

[3]顾连理、吴佩华译.不朽的钢琴家[M].台北：世界文物出版社，1998.