初中美术“线描教学”一点思考

【内容摘要】 线描是一种快速的写生方法，兼具描绘者的随意性和材料的易操作性于一体。为了学生大胆、有效的表达线描作品，使初中学生的线描绘画水平得到提高，并有效应用于各设计课程，笔者对初中线描教学作了初步尝试和探索。

【关键词】 美术教学 线描 表现

线条是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人的情感、性格而产生变化；能根据画面的需要产生疏、密、刚、柔等的不同效果。线描教学是美术新课程标准“造型·表现”中的一个重要部分，但在浙美版初中七、八年级（13～16册）美术教学中仅《徒手画校园》一节。实际上，作为绘画基础之一的线描教学，有着其特殊的地位，不仅在纯艺术学科中（如国画、素描等）用途最为广泛，其他设计类（如服装、环境设计等）教学中更有其特殊作用。为此，笔者在平时的教学中，为了训练学生眼、脑、手的配合，提高动手绘画能力，并能熟练运用于美术各课程，根据学生实际把《徒手画校园》一节课的教学内容进行了扩充，合理设计了一个阶段（约五节课）的线描教学。具体做法如下：

一、关注课前准备

随着学生年龄的增长、学习科目的增多以及初中美术课堂周期长、课节少等一些原因，学生对绘画的浓厚兴趣反而逐渐的降低，绘画作业时出现拖拉或不能完成的情况。为改变这一现状，笔者做的第一步是关注课前准备。鉴于平时的听课所见和上课所感，笔者认为在线描教学前应做好以下两个准备：

1、有备而教

在平时的教学中，我们不仅要关注提高学生的审美能力，也要关注学生的技能技巧训练。因此，在线描教学前，都要广泛收集大师线描作品以及同龄人的优秀线描作品，做好教学设计和课前教学准备，做到有备而教。

2、有备而画

俗话说：巧妇难为无米之炊。学生没有准备或准备不齐线描工具、材料，线描练习就很难进行。所以，在课堂教学之前，笔者会布置并督促学生准备好工具和材料，特别是速写本和一样自己熟悉的绘画作图工具。由于做好了课前功，笔者课堂中常会呈现风格各异的线描精品。（如图1～4分别是用水笔、炭笔、美工笔和铅笔描绘的线描作品）

二、激发学生灵性

初中生由于其年龄特征以及对美术课堂的态度，对老师提出的一些问题、想法、要求，往往会表现出一种胆怯或回避的态度。面对线描作品，他不主动去欣赏；面对老师的反问，他选择逃避；面对老师布置的作业，他选择应付。所以，如何激发学生学习线描的主动性，成为线描教学课堂中一个亟待解决的问题。笔者从两个方面进行了努力：

1、走近学生

在笔者的美术课堂中，一直会遵循“与生同乐、与生共进”的教学原则。在线描课堂中，通过线描小游戏、小组比赛等课堂小活动拉近老师与学生的距离，让学生在第一时间接纳“我”的快乐理念。

2、走近作品

课堂中，学生对线描作品往往会望而却步，产生距离感。为此，笔者通过以下方法进行了尝试，尽量的拉近作品与学生的距离。一是要求学生读线描作品的使用的工具，要求学生能发现作品所使用的工具；二是分割画面、局部临摹，一张画分成四张、六张不等，由各小组学生临摹，最后拼成一张，之后让学生同原作进行比照；三是与大师、同龄人的作品进行比照，把八年级同学的作品与大师的作品进行比对，这样有效提高了学生表现线条的自信心，拉近了学生与线描作品间的距离。

三、引导大胆表现

线描作品的表现需要学生的胆量和观察力。有时笔者为了鼓励学生大胆画线，会要求学生放弃描绘的形象，用纯粹的线条表现长短、粗细、刚柔等的变化；在学生大胆表现的同时，笔者要求学生能主动的去观察描绘的对象，具体做法是：

1、会看线

线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了对各种形象的感知，才有可能去思考和想象。“会看线”就是要求学生能看出不同景物所需的不同变化的线。

2、敢画线

通过前面的积淀，学生往往能主动画线。同时，使学生更勇敢的表达线。

四、注重“临”“创”结合

在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这很容易造成全班学生画的一个样，也会间接扼杀学生的艺术灵气。因此，为提高学生的整体提炼水平和作画表现力，笔者安排了“临”“创”结合的教学。一方面引导学生把不同绘画风格的大师的线描表现手法运用到学生的画作中；另一方面是促进学生能独立的处理画面。

１、临摹大师作品

要求学生能选用不同风格的大师线描作品进行临摹，学生不需要更多的思考，只要能细致的观察和大胆的表现。要求学生寻找一种适合自己的绘画风格。

２、并置写生

笔者给学生提供并置的两张图片，大师作品和类似大师作品构图的实景照片。要求学生用大师的表现手法表现实景照片。积极缩短学生对实景照片和线描作品的距离，以此来锻炼学生的概括力和表现力，提高学生的作画兴趣。

五、鼓励个性表达

艺术贵在创新，而创新需要个性。对于初中生来说，临摹作品是正常现象，但在学生今后的学习发展过程中，我们反对一味地摹仿，而要求其勇于表达自己独特的对线的感受。

1、创设适宜学生个性表现的教学活动

教师创设适宜的教学情境和设计合理的教学环节，以及教师本身的思维、行为和语言，对学生的个性发展都是至关重要的。在线描课堂教学进入表现阶段，笔者常会组织学生开展“百变”写生活动，如不同学生使用不同工具画同一景（如图5～8用不同工具描绘的江南第一家牌坊群）而且在选择绘画题材时，结合地域特色风景，以此提高学生热爱家乡的真挚情感。

2、鼓动并激发学生个性表现

法国教育学家斯普朗格说：教育的最终目的不是传授知识，而是要将人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。美术创作若没有个性表现，就等于没有艺术。因此，我们不能用模式去约束学生的情感表达和个性表现。我们知道，线的疏密、浓谈、长短等的变化充分体现了线条本身的美感，以及不同工具的利用，加之绘画者个人的生活特征。学生们所呈现出来的线描作品风格迥异。有以线为主的、有点线结合的、有线面结合的、有明暗为主的、有纯粹印象的等等（如图9～12）。在线描教学中，笔者会及时、真诚并积极的鼓励学生开展个性表现。艺术大师齐白石所说的“似我者死”就是这个道理，因此，笔者强调在线描绘画中“不可无我”，即在作画时“不可无情”。

通过线描教学一个阶段的练习，初中学生的线描绘画水平得到明显提高，在平时的美术课堂中，学生也更加主动地进行着绘画，同时也有效地改善和提高各类设计课作业的质量。

【参考文献】

［1］《关注学生课堂绘画练习前的四项准备》蔡志雄．发表于2012年第一期《中国美术教育》第44页

［2］《浅谈鼓励性教学与学生个性表现的关系》叶慧琳．发表于2008年第二期《中国美术教育》第49页

（浦江县实验中学 浙江金华）