论教学与产业的融合

随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现。在许多国家，动漫创意产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种动漫衍生产品的文化内涵以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品研发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使设计艺术健康、有序、全面的发展。无论国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段。目前动漫创意产业正在蓬勃兴起，它是发展市场经济不可缺失的重要力量。面对经济和高科技飞速发展的现状，设计艺术专业要思考如何改变现状，如何进行学科交叉，以求自身的发展空间。

设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。

我们动画学院所具备的优势是有动漫专业、游戏专业、设计艺术专业、传媒专业、广告专业，都可以和我们的动漫创意进行结合。最大的优势在于学科交叉和强大的师资资源，不同教学层面和各专业方面的生源。艺术设计专业在动漫衍生产品设计和开发中也有这样的情况，我们的艺术设计专业里有产品设计、形象设计、服装设计、书籍设计等等，都可以为我们的动漫创意带来很丰富的经济效益。同时还有国际的交流平台和先进的科学技术，强大的实验室平台，这些都是学校所具备的比较好的一些条件。那么在这些条件之外，我们还有人才优势，尤其在动漫领域当中，这块它的优势非常明显。同时各学科之间互相渗透，学生之间的互相交流，都会为动漫衍生产品的设计创作带来一个好的发展条件。

动漫创意产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。但是，有文化资源不等于就有动漫创意产业资源。社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为动漫创意产业资源的关键。因此，设计艺术虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。要使它成为动漫创意产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事设计艺术的从业者如何思考和实施自己的发展方向，尽快把设计艺术的资源转变为动漫创意产业，为设计艺术的发展创造有利的条件和环境。