成人钢琴教学教法研究

【内容摘要】文章针对当前综合类大学艺术学院音乐专业成人学生中存在的一些问题，结合学校人才培养的目标和未来社会需求，探讨如何在以钢琴弹奏教学为主线的前提下，将多学科的音乐教学内容相结合，对学生进行音乐理论与音乐实践多方位的教学。将单一的传统式钢琴弹奏教学，变成对立体的、多维度的音乐能力的培养。不仅可以强化学生的艺术表现力和欣赏力，也能够提高日后他们在就业过程中的竞争力。

【关键词】成人钢琴 教学 教法 研究

上世纪80年代开始，我国经济建设进入了一个高速发展的时代。在80年代初的中国大地上，掀起了一股“钢琴热”的浪潮。可以说过去的30年是钢琴教育事业大普及、大发展的时期。

在钢琴迅速普及之时，钢琴教学中也出现了一些问题：一方面，一段时期内钢琴教师的匮乏以及师资水平的参差不齐，使一部分琴童在一开始并未能够接受到正确、专业的钢琴弹奏训练（这一问题即使是现在依然存在），使部分琴童在弹奏技巧方面基本功薄弱；另一方面，随着社会钢琴考级的普及和推广，钢琴教学与学习过程中存在有一味追求学习进度、急功近利的思想，拔苗助长的现象甚是严重。近些年随着各个大学扩大招生，一些大专院校增设了音乐系。一部分学生在进入大学之后，虽然具备一定的音乐艺术才能，但是音乐技能水平相对有限。从学生毕业后的出路来看，也明显表现出高不成低不就的现象。针对已经成年的钢琴学习者来说，传统的、偏于技能的单一化钢琴教学方式，显然不能充分适应他们的学习要求。本文根据笔者多年的教学经验，针对非钢琴专业大学生的具体情况以及钢琴教学过程中所出现的问题，结合学校人才培养的目标和未来社会需求，在钢琴教学上做出一些有益的探索。

一、成人学习钢琴存在问题及解决办法

1.手形问题

手形问题是每一位钢琴学习者从一开始学琴，钢琴教师就会强调的问题，但是在经过多年的学习之后，依然会存在许多问题。成人学习钢琴比较容易出现的问题有：手指第一关节支撑不够，就是常说的“手指软”；手掌关节塌陷；手腕的僵硬与松垮问题。

第一，手指第一关节支撑不够。十指的支撑与均匀是钢琴训练的最基础要求之一。①指尖有力的支撑，可以使声音坚定、结实、有质感、富有穿透力，即使在声音要求极弱的情况下，同样可以发出富有明亮色彩的声音。手指运动的均匀性，可以使声音颗粒性增强。因此，要加强手指的独立性和对坚实的指尖的训练。对此，可以采用断奏的练习方法加以训练，手指在触键的瞬间支撑住，经过足够的练习，手指的支撑能力会有所增强。均匀性训练，主要是指高抬手指的练习。针对这一点，教师不要想当然的认为，学生知道如何做高抬手指的动作。要明确告诉学生正确的抬指动作，甚至要做示范。在断奏练习之后，做缓慢的抬手指练习，越慢越好，将正确的高抬手指动作形成为一种下意识的习惯性动作。

第二，手掌关节塌陷。手掌掌关节主要在于支撑作用及灵敏、有力、快速的垂直动作。②其是整个手形的最高点，没有掌关节的支撑容易造成手指上翘，导致整个手形变形。掌关节塌陷，高抬手指的动作就失去了支撑点，手指的独立运动都将无从谈起。练习掌关节同样可以采用断奏的练习方法。首先，要在键盘上摆放正确的手形，当手从空中以放松的状态自然下落触键的瞬间，手掌关节和手指第一关节同时支撑住，落下后的手形要和之前摆放的手形保持一致。成年钢琴学习者有的能够做好断奏练习中的手掌支撑，但是手指运动过程中的支撑却未必能够做好。所以，除了断奏练习，在做高抬手指练习的同时也要注意手掌关节的支撑，随时纠正。

第三，手腕的问题。手腕运动的主要错误表现在僵硬或松垮两个极端。③手腕过低或者手腕偏高都属于手腕僵硬的表现形式。成人钢琴学习者最容易出现手腕偏高的现象，这实际是和成年人的骨骼发育有关，手掌掌关节塌陷必然会导致手腕偏高。手腕偏高，则手腕僵硬，力量不能传到指尖，声音飘。这种现象久而久之，不仅不利于钢琴的学习，还容易造成腕部的损伤。在放平手腕时，注意不要与压手臂相混淆。手腕的松垮，主要是学生没有掌握好手腕的放松与保持基本手形适度紧张的关系。要做到既保持基本手形，又要手腕放松，让学生明白紧张与放松是相对而言的。手腕的松垮相对于僵硬比较容易解决。保持一个良好的手形，需要手指、手掌、手腕三者相互关联，这是钢琴弹奏技能的基础。

2.力量不能很好地下沉，有提肩膀的现象

在实际教学中，我们会发现成人在弹琴的过程中，手臂的力量不容易完全放松下来，这样练琴时间稍长就会有肩膀疲惫的感觉。

首先，手形练习的时候，要让学生感觉从肩膀开始，大臂、小臂、肘关节、手腕要完全放松，将整个胳膊的力量传导到指尖放在键盘上，手腕完全放松，其只是力量的一个传送通道。其次，在手指运动的过程中，学生的手臂会不自觉地飘起来，当力量提起，手指在运动的过程中就会失去支撑的点，演奏者就会失去对手指的控制。因此，练习的过程中，要时刻注意把力量“放”下来。

前文所述的许多问题和方法，其实可以称之为钢琴学习的基础之基础，在一开始幼儿学钢琴阶段就应该注意，笔者之所以在这里又重新将这些要求赘述一番，就是想提醒大家，不要将所谓的方法、要求只是流于形式地一带而过，而是要真正将其内容真实地告诉学生。而且，不要认为对于成人钢琴学习者而言，现在再来练习基本功的东西已经来不及了。其实不然，对于基础薄弱的成人钢琴学习者来说，了解、掌握正确的弹奏方法比弹一首乐曲的意义更大。很多学生，将来很可能会从事基础的幼儿钢琴教学工作，了解并且掌握正确、专业的钢琴基础知识就更显得重要了，并且也能够改善、提高自身的弹奏能力。

二、未来职业发展规划

针对非钢琴专业大学生的实际情况，结合学校人才培养的目标和未来的社会需求，这部分的学生毕业之后有一部分会进入到幼儿园、小学从事基础音乐教育事业；也有一部分会进入到业余艺术团体，从事音乐普及推广的工作；还会有一些学生，也许改行做了其他工作，音乐只是其自娱自乐的一种方式。所以对他们的要求，就不仅仅局限于演奏方面，需要进行多方面的音乐综合能力的培养。除了对学生进行传统的钢琴教学之外，重要的是要让学生能够将所学的知识应用在未来的工作实践中。因此，在学校期间就要开始帮助、引导学生做与未来工作有关的积累。

1.“听”力的训练

音乐是门听觉艺术。对成人学琴者来讲，训练其对和弦色彩的分辨能力，较之于单纯音高的听辨，更具有实用价值。当然，听辨音高的训练仍然是必需的，只是要求教师在实际的教学过程中，就侧重的方面根据具体情况具体把握。第一步，单音的听力训练：对于这点来说没有太多的方法，就是多听、多唱，记住音高，共七个音。听辨单音是后边听辨音程、和弦的基础。第二步，音程与和弦的训练：在这一点的训练上，可以在练习音阶的时候加入和弦的弹奏。哈农每条的音阶练习后边都有本调式的基本和弦，并且这些和弦都是以Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的顺序进行连接，这样在练习音阶的时候既练习了音阶、和弦，还练习了听力，并且从听觉上也练习了和声进行，所谓一举多得。在24个大小调上都做这样的练习，基本的和声进行框架，很快就从听觉的角度上建立起来了。

2.音阶与琶音的重要性

上音附中钢琴教师刘爱贤认为，“音阶和琶音是钢琴家每天必需的维生素。”④钢琴教学中，音阶琶音的练习是不可缺少的。大部分西方音乐都是建立在调性基础之上的，对于一些中国乐曲，以24个大小调为基础来熟悉键盘，也是一种非常重要的基本能力。但是音阶与琶音的练习相对枯燥，可以将之化整为零，每一节钢琴课的前15到20分钟，教师可以让学生弹奏一遍已经练习过的哈农、音阶和琶音。这可以视为练琴前的热身阶段。练习内容包括任何调的音阶：三度、六度、八度、十度；同向、反向进行；长琶音：主三和弦原位，第一、第二转位的同向、反向进行；短琶音：属七和弦原位，第一转位、第二转位、第三转位的长琶音、短琶并且同向、反向进行；小调的练习有和声小调、旋律小调以及减七和弦琶音。音阶与琶音通常做四个八度的练习，并且琶音以四音为一组，每一组由于重音不同，可以训练对大指的控制力。每天练习一点，等到熟练掌握24个大小调之后，就为以后练习乐曲打下了很好的基础。

3.视奏能力的培养

视奏能力的培养在我国的钢琴教学中一直是被忽视的一个部分，通常大家会认为，视奏太难了，钢琴程度越高的弹奏者，视奏能力就越高。其实不然。对于任何水平的钢琴学习者来说，相应的视奏能力都是有可能经过训练而具备的。所以，首先要消除对视奏的畏惧，对它有一个正确的认识。

练习视奏遵循不看琴键的原则，手指对键盘要做到完全的熟悉。前文所述的音阶与琶音的练习，可以很好地训练手指对键盘的熟悉与控制，逐渐养成不看琴键的习惯。进行乐曲训练的时候，刚开始可以选择一些程度低于自己实际弹奏水平的、较短小的曲目来练习，以适应快速的手眼配合。用来练习视奏的曲目，不需要反复练习。规定时间、遍数，坚持每天练习，每次练习的时间不用太长，乐曲能够基本成型即可结束当天的训练。

任何一条乐曲或者是练习曲都可以成为练习视奏的材料，强烈的好奇心是引导学生练习的最大动力。笔者曾有一位学生，钢琴弹奏程度一般，同时也具备了相应的视奏能力。原因就是，她喜欢弹奏自己认为优美的曲子，所以要不断地寻找。久而久之提高了自己快速识谱、视奏的能力。关于视奏，如果每天都能够坚持这种眼与手的训练，所有的问题都会迎刃而解。

4.即兴伴奏能力的培养

所谓即兴伴奏，就是在没有钢琴伴奏谱的情况之下，迅速地为一段旋律或者一首乐曲进行伴奏，是一种融理论与实践于一体的演奏形式。其既适用于音乐课堂的教学，也是自娱自乐的一种方式。

首先，要熟练掌握24个大小调的音阶、琶音与和弦。给旋律配伴奏，就是在各个大小调之内，做各种和弦的连接。关于音阶、琶音的重要性及训练，前文已做了详细论述，不再赘述。其次，学习和声基础知识。即兴伴奏的理论基础是和声基础知识，这里我们学习和声的目的是为了给即兴伴奏编配伴奏，所以要尽量多记一些好的和声连接。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ是各调式中最基础的三个正三和弦，Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的和声进行构成了基础的和声进行框架，在这个框架内可以逐渐添加其他和弦，为以后编配伴奏做素材上的积累。最后，多分析优秀的谱例。分析曲目，不仅可以选择声乐曲目，钢琴曲目里边也有许多好的作品。例如，莫什科夫斯基练习曲作品72第六首，这是一首音乐会练习曲，里边的和声编配就比较丰富。学生在弹奏这首练习曲的时候，如果能够再将其中的和声进行分析，不仅能够加深和声知识，对于乐曲的处理也会更加清晰。当然对于有精力的学员，也可以广泛、大量地涉猎优秀的曲目。

三、教师（对其）的态度

针对综合类大学非钢琴专业大学生的具体情况，钢琴教学不能再一成不变地沿用传统的教学模式与标准来要求他们。毕竟更多的学生有可能会到学校或者是非专业的艺术团体从业，对于他们来说，具备全面的钢琴教学知识和较高的钢琴伴奏能力似乎更重要。所以教师在教学的过程中要以此来安排教学内容。

从教学的角度来讲，钢琴弹奏教学依然是教学的主干。在进行钢琴技法教学的过程中，将前文所述的各项训练融于其中，对学生进行音乐理论与音乐实践多方位的教学，将单一的传统式钢琴弹奏教学，变成立体的、多维度的音乐能力的培养，不仅可以强化学生的艺术表现力和欣赏力，也能够提高日后他们在就业过程中的竞争力。这里的“将各项训练融于其中”，是指不论哪一门科目的教师都要将这多项科目的训练在教学的过程中进行一定程度的关联教学，只是不同科目侧重点不同。其中，在钢琴教学中进行这种全面的教学模式具有得天独厚的优势。其优势在于，各项训练都可以即时地转化为音响，学生可以第一时间感受到音乐的音响感受，增强感性认知度。因为音乐是一门声音的艺术，感受音响给人带来的美感，比空谈音乐的美，能给学生带来更为直观的感受。

在新的社会形势下，从社会需要的角度来看，社会更多地需要音乐工作者是一个音乐通才，而非音乐专才，这要求我们综合类大学要为社会培养和输送全面的音乐人才。本文意在探讨如何在以钢琴弹奏教学为主线的前提下，将多学科的音乐教学内容相结合。在具体的教学过程中，同样存在着许多问题，如教师知识结构不同，侧重点与各学科的关联点存在着差异，无法形成标准化的教学；此外，该教学法旨在培养、提高学生的实践能力，学生基础不同、接受力不同，无法形成标准化的评判标准等。针对存在的一些问题，笔者还将在今后具体的教学过程中对此教学模式进一步完善与补充。

注释：

①②③④卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996：117，118，19

参考文献：

[1]露丝・史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].王润婷，译.桂林：广西师范大学出版社，2008.

作者单位：沈阳音乐学院