声乐入门教学初探

摘要：本文针对声乐初学者在声音观念及学习和演唱习惯上提出一些建议，并结合笔者自身经验，对近年来的教学得失，做一个梳理。

关键词：声乐初学者 声音观念 学习 演唱习惯 教学感悟

声乐教师这个职业，已经伴随笔者走过了几个年头。由于所接触的大部分学生在声乐演唱的水平和程度上都比较浅，有些甚至没有任何声乐基础。教学伊始，作为一名年青教师，如何帮助这些学生在大学四年的时间里打好声乐基础，这一直是很困扰笔者的问题。在这几年中，笔者一直在努力地学习，不断积累经验，并在探索中前行。有成功，也有挫折，及时地总结经验教训，成了教学中一个重要的环节。对此，笔者想从以下几个方面结合自身的体会，谈谈这几年教学中的感悟。

一、树立正确的声音观念

树立正确的声音观念，是初学者们所要学习的第一步。但是，不少人对源自意大利的美声唱法都有一种误区，觉得美声唱法就应该是：演唱时，尽可能地将口腔打开，张得越大越好；声音要尽量唱得粗壮、响亮。持有这种“装腔作势”的演唱观念的人，在声乐学习者中大有人在，但这并不是我们所提倡的。我们不应该去做出一个所谓的“美声”状态去演唱，而是要运用西方几百年传承下来的科学的演唱方法，来开发出每个人自己特有的、优美的、舒服的声音。学生要学会“自然”地唱，首先要学会正确地说。由于生理结构因人而异，所以每个人的音质和音色也各不相同。笔者认为：所谓演唱，就是伴随着旋律和节奏、搭着气息、高位置地说话。所以，在教学中，笔者会采取让学生在唱之前先运用腹部支持的力量，搭上气去大声说（类似朗诵）的办法，内容可以是单一的母音或是整句歌词，然后，再加上旋律进行演唱。这种方法很有效，它有助于帮助学生找到歌唱的位置。所以，树立正确的声音观念，建立自然、健康的演唱状态可以为声乐学习者的发展打下扎实的基础。

二、确立良好的学习方法

确立良好的学习方法，对声乐初学者有着极其重要的作用。笔者认为：作为声乐教师，只是教会学生去唱好几首歌曲，是远远不够的，我们更应该帮助和教授学生养成良好的学习习惯。好习惯的养成，能让他们在以后的声乐学习中事半功倍。

（一）提高读谱的能力，巩固正确学习的方法

由于现代网络、传媒咨询的高速发展，我们所需要的信息几乎都能在网上找到。这就导致了一些学生在学习一首新歌（特别是外国歌曲）时，不是先认真地看谱，而是第一时间通过网络找到相关的音频或视频，然后一遍遍地反复听，跟着学，置乐谱于不顾。这样，的确会使学生对新歌曲快速加深印象起到帮助，也相对简单，省事；但因为古典音乐以严谨著称，对于声乐初学者来说，认真、规范地读谱，对建立严谨的学习态度是一个很重要的过程。所以，当拿到新乐谱时，可以先通过视频音乐对歌曲进行初步的了解，但仅此而已。接下来，笔者就自己的经验，以一首外国歌曲为例，谈一下学习的步骤。首先是学习语言，可以在老师的帮助下，学会正确拼读歌曲的外语歌词，并随着学习的深入，逐步掌握独立拼读的能力。其次，就是按照歌曲的节奏和节拍去朗诵歌词。第三步是学习歌曲的旋律，注意旋律中疑难节奏和变化音的掌握。然后，再将词曲合成进行演唱。当我们做到以上步骤后，应该说已经能够初步完成了，但只能说是会唱，如果想要进一步唱好，还有一个重要的环节，同时也是学生们常常忽视的环节，那就是曲谱上所显示的音乐术语。这些音乐术语在速度上、力度上、情绪上提示歌者该如何去演唱，它仿佛是作曲家在面对面地告诉你，该如何去表现他的作品。因此，掌握这些音乐术语可以帮助你准确地表达作品的情感。最后，演唱者再融入自己对作品的理解和处理，这才能达到诠释作品的目的。这些学习步骤看似繁琐，但多加练习，便能熟能生巧，运用自如，起到事半功倍的效果。

（二）思考先于演唱，养成想好再唱的习惯

在我们的声乐学习中，“脑子”比“嗓子”更重要。声音是抽象的，它看不见也摸不着。好的声音状态要靠清晰的头脑，去支配和协调身体各部位共同合作而建立的。所以，聪明的学习者会在老师的指导下，让“思考”行于“演唱”之前，多听、多看、多想，做到先想后唱，想好再唱；并结合自身特点和问题，运用相应方法有的放矢，那他终究会有所成就。所以，笔者认为：好声音不是唱出来的，而是想出来的。

三、建立规范的演唱习惯

（一）养成演唱前，先练声的习惯

不少初学者认为练声无关紧要，在演唱前，还要先用几十分钟的时间去开声，既麻烦，又枯燥，直接张嘴就唱，方便省事。其实，这样做是非常不健康的。因为，练声就是帮助声带做热身运动。舞者在跳舞之前，必须要通过一系列的活动为自己预热，拉伸身体各个部位，从而达到热身的目的，否则会很容易受伤。我们的声带就是两条韧带，通过闭合，相互的摩擦发出声音。它们和身体各部位一样，也需要预热，在演唱前，规范地练声是非常重要的。练声就是通过各种带有母音的音阶，去调整、加强声带闭合和松紧的能力，达到为声带热身的目的。同时，练声也是声乐教学中必不可少的环节，很多的声乐演唱技巧都体现在练声曲中，并通过训练来提高和完善演唱能力。为了达到练声的效果，正确的练声也很重要。笔者认为要掌握三个原则。一是循序渐进、因人而异原则。练声曲的安排要从易到难，由简入深。除了一些常规母音搭配音阶的练习外，还要根据不同学生的情况和问题，安排不同的针对性训练。二是适用原则。练声曲都要有其作用，比如“哼鸣”是为了巩固发声位置，[U]母音练习起到稳定喉头的作用等等。使学生清楚各条练声曲的作用，做到有的放矢。三是适度原则。因为生理结构和演唱习惯的不同，所以个人练声所需要的时长也各不相同。练声的时间不是越长越好，而是适度就好。超负荷的练声，会使声带产生疲劳感，如果长期的过度使用，就会积劳成疾，从而引发声带疾病。练声不是一次练习两三个小时，而要做到“多餐少食”，笔者建议每天可以练习两到三次，每次时间在三十分钟到一个小时之间。正确的练声会帮助学生树立起良好的演唱状态，不断重复的正确练声会使好的状态得到巩固。

（二）掌握自然，规范的演唱姿势

在课堂上，笔者会要求学生以一名歌唱演员的身份来要求自己。因为作为声乐学习者，总要面对舞台，在舞台上，他就是演员。我们有时会赞赏一名演唱者在台上很有“份儿”。所谓“份儿”，就是他所流露出来的舞台气质。这种气质是表演者各方面因素的综合体现，其中就包括自然的演唱姿势。何为正确的演唱姿势，笔者总结了以下几点：

1.身体放松直立，两脚一前一后稍分开（左右脚前后视个人习惯即可），身体稍稍前倾，前脚着力，重心落于双脚。

2.眼睛平视前方，牙关放松，自然打开，面部呈微笑状演唱。所谓打开是指口腔内牙关的打开，而不是外部嘴形的盲目张大（嘴巴的过度张大，恰恰会影响牙关的打开）。下巴自然内收，脖子后壁、背部、腰部成一线，脖子切忌前伸。

3.放松胸部及两肩，双手自然垂下，小腹在演唱时保持支持状态。演唱动作要根据歌曲内容适当表现，切忌手舞足蹈。

声乐界有一句常用语很好地诠释了演唱姿势的重要性：“呼吸是发声的源泉，而姿势是呼吸的源泉。”所以，掌握自然、规范的姿势直接影响着演唱的优劣。

四、声乐教学中的三点感悟

（一）师生间的交流沟通，能帮助培养和提高学生主动感知与思考的能力

笔者认为：声乐教学只靠一味地将技巧灌输给学生是不够的，最重要的是通过师生间的沟通合作，培养和提高学生主动感知和思考的能力。课堂上，老师要及时与学生交流，提出问题，让学生参与讨论，例如：“刚才的演唱，你感觉舒服吗？如果不好，你觉得哪里需要调整？”或者“刚才很好，你觉得相较于前面一次，自己做了哪方面的调整？”等等。起初，学生的回答可能是：“不知道。”这很正常，因为他们还不习惯去感知和回忆演唱的感觉。这时，教师不能就此放弃，要坚持提问，从而促使学生主动去思考，去体会；并通过讨论，让学生说出自己的演唱感觉，加深印象，从而使好的状态得到巩固。同时，学生的反馈也帮助老师在教学中根据实际情况对表达方式和教学方法等作出及时、相应的调整。

（二）解决问题要抓重点，不能“面面俱到”

声乐课上，学生在演唱的过程中，会同时存在几个问题，例如：身体过于紧张，口腔内状态不够积极，演唱脱离气息，咬字不够清晰等。如果老师在一堂课上指出所有的问题，并试图一起去解决。根据笔者这几年来的教学经验来看，这是不现实的。这样会使正处在初学阶段的学生感到混乱而不知所措。所以，老师在指正时，要抓重点，指出学生最主要的问题，次要问题可以先放一边，不惜利用一堂课甚至几堂课的时间集中精力去解决它。有趣的是，因为演唱机能的相关联性，有时主要问题的解决，也会让其它问题迎刃而解。

（三）灵活运用逆向思维法，引导学生转换思路，学会反向思考

教学中，我们会遇到这样一种情况：如果一直强调学生所出现的某个问题，例如：演唱时，下巴不要往外推，或气息不能上浮等等。这样的提醒，往往收效甚微。曾经有一位心理学家做过这样的实验，在一个特定的场景下，他对周围的人说：“请你们不要想像面前有一只粉红色的天鹅。”这时，听众的脑海里会有什么样的画面？当然是“粉红色的天鹅”。当学生演唱出现技术问题时，反复强调问题本身，不一定能帮助其解决，甚至会加深错误的印象，适得其反。笔者认为可以尝试运用逆向思维的方法。所谓逆向思维法，是指从事物的反面去思考问题的思维方法。由于解决问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换方向、角度思考，以使问题顺利解决。将此方法运用到实践中，例如：学生在演唱时，下颌比较紧张，存在下巴向外突出的现象。我们不需要一直向学生强调放松下颌，下巴向内收，而是运用反向思维的方式，提醒他演唱时，努力抬起上颌。很明显，如果学生将注意力转移到上面，做到了上颌的抬起，往往下巴的问题自然也就得到了解决。

总之，声乐教师的工作，就是将无形的、抽象的声音艺术，通过精确的表达来培养和帮助学生走上声乐演唱之路。这不仅要求教师有正确的声音观念和先进的音乐理念，更需要具备适应各种情况的有效的教学技术和手段。笔者只有通过不懈的努力和学习，不断提高和完善自身的能力，才能做到教学相长，才能培养出优秀的学生，才能无愧于“教师”这个神圣的职业。