美术课堂教学 彰显学生个性

摘要：美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。

关键词：课堂；优质；体会

美术是一门基础教育课，一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课，面对美术教育的课程改革，美术课堂教学必须改变过去单一的两段式教学，摒弃单纯重技法的枯燥训练，在不抛弃技能训练的基础上，将传统的文化、审美教育融于美术课的教学内容。作为美术教师，除了教学生学习知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活.以往传统的美术教学使学生感到枯燥、乏味。新课标改革后，为了使所有学生领悟美术的魅力，美术教师应巧妙地设计课堂教学，创造课堂情境，潜移默化地将知识传达给学生，在学生轻松愉快的学习中，实现教学目的。并尝试在小学美术课堂中采用“345”的教学模式。实践证明，采用这种模式为培养学生实践能力和创新精神，发展思维，引导学生团结互助，共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。为了进一步深化新课程改革，渗透“345”优质高效课堂模式；为了更好的探索义务教育阶段“尊重学生个性差异，彰显学生个性特征”的艺术教学途径，在教学中我从以下几个方面引导学生积极的、自信的、快乐的参与美术活动。

一、借助多媒体和影视文化教学，创设情境吸引学生主动参与，通过自己的经验来建构知识。

新课标要求我们能更深入地开发人文内涵，学生文化知识的积累除了各种媒介外，教师的分析讲解是主要的途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视文化引进课堂，能够马上增光添彩，吸引学生的注意力，提高讲课效率。影像文化更广泛地打开了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的美术文化，都能在影视片中得到直观的了解。

以往，上欣赏课都局限于课本，学生只能看到有限的课本图片，这样大大的减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰的看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。例如我在上高年级美术《线的秘密》这一课时，运用精美的课件，创设了蜿蜒曲折的长城，各种美丽的图片和远古时代陶器花纹的欣赏，以及优美的建筑图片和人文地理图片，配上美妙的旋律等一系列有趣的情境，开拓了学生的视野。在课堂中还邀请同学到黑板前面来示范自己见过的不同的线的种类。如此，学生都主动的参与整个学习活动，在学习中体会到乐趣。所做作品的效果超出教师的意料。

那么在低年级的美术教学中，小学一、二年级的学生在课堂学习中所表现的心理情感极不稳定，注意力容易分散，上课起始阶段前十分钟左右，学生的学习情绪较饱满，然后就呈现下降趋势。在通常情况下，教师们往往都会注重导入的设计，让学生的兴趣点及注意力在精彩的导入中加以提升，然后，教师以相对较快的速度解决教学的重难点，往后则较少关注和调节学生的内在心理变化，从而使学生的兴趣点及注意力呈迅速下降的趋势，影响了课堂教学的时效。甚至有的教师为了调控课堂纪律而疲于奔命。我注意到了低年级段小学生的认知规律和内在心理变化，进行了调节处理。我让四十分钟的课堂出现二个情绪高峰，并把教学的重点和难点放在第二个高峰期中解决。至所以没有促成更多高峰期的出现，这是考虑到了低段孩子的生理和心理特点。过多的心理、情绪亢奋，既会影响本堂课的教学效果，也会影响下堂课的正常教学。另外， 教师在辅导中，要因势利导，运用个别指导、全班鼓励、及时展示优秀作业等方法，使学生在整个作画过程情绪饱满专注，有兴趣，有劲头，爱画、敢画，画得有情有趣，并提示应遵守的常规要求。如作画姿势、执笔姿势，油画棒、彩笔的用法等，使学生在日常美术课上养成良好的学习习惯。

所以在十几年的教学生涯中，我把每堂课的外在的教学心理流程划分为五个板块，呈波谷（缓起）――波峰（兴奋）――波谷（平缓）――波峰（再度兴奋）――波谷（回复）的起伏上升发展规律。这样处理是符合学生的生理心理规律的，也能使我的课堂教学处于最佳状态。

缓起：这是引导学生进入角色的板块，犹如一部乐章的序曲。教师必须要有导演的本事，促使学生的兴奋点从课间活动转移到课堂学习上来，引导学生将注意力集中到课堂教学内容来。例如在教学五年级美术《礼物的外套》一课时，第一个环节当老师将漂亮的礼盒呈现在学生面前时，学生原先平静的心理顿时起波澜：礼盒里会是什么呢？当其中一个幸运儿打开礼物，拿出一个包装精美的糖果时，学生更是沸腾了：礼盒里会不会有更精美的礼物呢？我能成为这名幸运儿吗？全班学生的兴奋点都落在了礼盒上，之后给制作步骤排顺序、说制作方法，也就自然成了学生主动探究的内容了。

兴奋：在这个时区内，学生的兴奋点已经转移到课题上来，生理心理逐渐进入波峰，教师应该不失时机地把学生的思维引入最佳境界，课堂教学的密度、力度，都可以达到较大限度，本堂课的教学重点、难点都尽可能得到解决。

本堂课的重点是要求学生掌握包装礼盒，用各种废旧材料进行制作。难点是培养学生的创新精神，创作出造型新颖的礼盒。

本堂课的重点我把它分解成了三个小环节：1、准备适合的盒子（这一环节可提前准备）2、包装3、设计。而这三个环节又是用三次小比赛贯穿起来的。用三次小小的竞赛能激发学生的兴奋，但是雷同的三次比赛又会让学生疲劳，能否加入些新鲜的元素来刺激学生？于是我在每次比赛后用我制作的小礼物作为奖品奖励给学生，而且奖品一次比一次精美。多种新鲜元素刺激着学生，学生的兴奋点始终保持在一个较高的水平上。

平缓：课堂教学时间过去将近一半时，学生的高扬的兴奋开始转为抑制过程，出现了疲劳。疲劳是一种正常的生理心理现象，是体能消耗与恢复相交替的机能正常活动。课堂教学20分钟以后的疲劳是一种适度疲劳，这种适度疲劳是必然的。作为教师，我们必须进行适当的调适，帮助学生度过疲劳波谷区。

所以在这个时间段里我安排的是精美的礼盒图片欣赏，而不是高强度的动手操作。通过图片的欣赏，拓展了学生的视野，既让学生对礼盒的包装有了深刻的体验，为他们下一步完整的制作提供了参考，也让学生紧张的心理得到了暂时的舒缓，为学生进入更高层次的兴奋状态积蓄了能量。但这短暂的舒缓、回落并不是让学生的兴奋点跌落回上课前的水平，所以欣赏的作品必须是精美的，能抓住人的眼球的。

再度兴奋：有了前期的铺垫、缓冲、积蓄，学生的创作是蓄势待发。当老师布置好作业要求时，学生都已经迫不及待地动起手来了，进入了再次兴奋时期。

回复：这个时候，学生再次出现疲劳状态，注意力逐渐分散，课堂教学也进入了尾声。这个时候老师应当加快语速，强化学生的情绪。

所以课的结尾，当学生自评作品，他评作品结束后，我还不失时机地留了一项作业：用课堂所学的方法制作一个漂亮的礼盒，放入礼品，作为礼物送给自己的亲朋好友或同学。让学生的兴趣点延续到了课后。我想我们的课堂教学最佳的境界应该是：当一堂课结束的时候，学生还回味无穷，还想学习。对美术的学习就不会仅仅停留在课堂那短短的40分钟里，会延续到课外，延续到整个学期当中，甚至会影响到他的一生的学习。在课堂中充分体现了三个步骤（课前延伸、课内探究、课后提升）、四个环节（自主学习、合作探究、精讲点拨、巩固检测。）

二、从学生的生活经验出发，激发学生学习兴趣。

在学习新的、较难的知识时必须从学习者以前的学习过程和经验出发。如：在教《可爱的班集体》一课时，我用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印，学生被这特殊而又反常的举动吸引。接着，出示课题，用投影仪打出多幅单色版画，让学生归纳版画特点，讨论制作方法，从而大大降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。学生在学习中投入了极大的热情和丰富的想象，这样就成功地利用了学生的生活经验，激发学生学习的积极性，使学生轻松地参与到教学活动中来。

三、将音乐融入课堂，引导学生参与文化的传承与交流。

美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会更好的辅助教学。

如在欣赏五年级美术《中国山水画》这一课时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的物像运用各种美术工具表现出来。

四、将文学表演请进课堂，创设教学情境。

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用语言文字塑造形象，反映生活，在美术教学中选取适当的诗歌、散文、故事等，激发学生的创作热情。如：我在上《学画中国画》时，制作了古诗词配上绘画的课件，做到“诗中有画，画中有诗”，供学生学习欣赏。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学活动中来。

五、美术创作与环境设计相结合。

随着经济的发展，环境恶化越来越严重。在上《美丽的家园》一课之前，我带领学生到本地环境污染比较严重的现场进行观察。回来后又将大量的有关污染素材的图片，展示给学生看，这些触目惊心的现象让他们感叹不已。然后大家就不约而同的用颜料、画笔等工具设计了各种不同的关于环保的海报和招贴画作业，呼吁人们要保护好我们的地球。这些在学校、班级都引起了不同的反响，从此随意丢弃纸屑果皮垃圾的现象越来越少，在班级里掀起了人人争当“环保小卫士”的热潮。。

六、让学生做课堂的“主人”。

美术课并不是教师主动的教，也不是学生被动的学。而是教中有学，学中有教。我还根据本校的实际情况，给学生更多的学习空间。

另外在课堂中我较多地采用让学生展示他们自己的作品，这是因为他们的水平接近，更宜于模仿。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。然后征求其他学生的意见和反应，每一位同学都可以自由地发表自己的见解。这种做法既给教师提供更多的机会全面了解学生对同班同学作品的评价，又让学生学习到别人的创作过程和创作技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有益的。另外组织学生看展出和有关的电视录像，对于培养学生正确审美观，帮助学生在原有基础上更大的进步也是有利的。今年五月份我校利用春游的机会，参观了具有德日式建筑的坊茨小镇。临行前，我根据五年级美术课程《旅游节》适时设置了参观游览的作业，让学生在参观游览时了解和记录有关坊茨小镇的资料及相关的图片，这样学生在参观时就有了一定的目的性。回校后利用美术课的时间进行整理、制作，在以海报或手抄报的形式进行展示，给学生一个展示自己的平台，学校的艺术氛围也更加浓厚。

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”看来给学生找学习伙伴是挺有必要的。特别是在手工课教学中，我经常让学生进行合作，即采用同桌合作、前后四人合作，以及男女生合作的形式完成作业。有分工、有协作的合作练习，不仅能增长学生的技能，提高课堂效率，更重要的是在潜意识里教会孩子如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊，开展合作练习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而在无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐以与人交往，善以与人交往。

我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师如果能够扮演好这一些角色，就能够在教学中更充分地激发出学生的学习兴趣，它会使我们的课堂更加富有创意、富有生机，它会使学生更加全身心投入。让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！