怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力

摘 要：随着社会的发展，都市人们的压力越来越大。有很多种解压的办法，聆听音乐就是其中很不错的一个方法。音乐在生活中有着很大的作用，就像是人们需要用语言进行沟通一样，现在已经必不可少了。音乐可以帮人们排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。那么交响乐作为音乐的一种，也有其不可忽视的作用，交响乐也没有词，要做到真正领略到交响乐的魅力，有很多前提，其中，听者自身的欣赏水平时至关重要的。

关键词：标题音乐；交响乐；欣赏能力

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0114-01

标题音乐的第一个发展点是贝多芬的田园交响曲，通过文字说明在内的逻辑的五个乐章为标题音乐开创了先河。而所谓的标题音乐就是用文字、标题来展开情节性乐思或通过模仿、象征暗示等手段模拟自然音响的器乐曲。标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结和的产物，音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。

一、交响乐的起源及发展

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史以前。名称源于古希腊之时，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、话剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。奥地利作曲家蒙恩，第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。借用法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”便可知道交响乐的发展是无止尽的，那么交响乐这个说法是在什么时候才有的呢？理论上说是在文艺复兴的时期就有叫交响乐这种说法了，但是当时的含义跟现在的含义是完全不同的。在16到17世纪的时候声乐已经排除在交响乐之外了，所以交响乐成了一种纯粹的器乐曲。之后到了18世纪意大利的那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。但是这还是不是现在的形态，发展至成熟是经过三位音乐大师之后，他们就是我们耳熟能详的海顿、莫扎特和贝多芬，之后贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，所以从某种意义上来说现代交响乐的概念就在这个时候形成了。

二、交响乐的结构

在说到交响乐的结构的时候我们不得不先说下交响乐不是一种特定的体载名称，而是一类器乐体载的名称。交响乐分为四个章程，是由A·斯卡拉蒂在前人的基础上确立了“快板-慢板-快板”三段式的形式，后来的曼海姆乐派在基础上增加了一个快板的终曲。交响乐的雏形就这样形成。那么就有人要问了，这四个章程是什么，下面就来具体介绍一下这四个章程。

第一乐章—奏鸣曲式，它包括三个部分，呈示部、展开部、再现部，呈现部有两个主题一个是正主题也称为第一主题，第二个是副主题也称为第二主题。一般来说这两个主题是要形成强烈的对比，但是两个主题也是相辅相成的。展开部即是将呈示部的主题不断的分裂、模进在节奏、力度和调性等各个方面进行对比展开。而第三部分再现部，顾名思义就是将再现呈示部的正主题和副主题，但是在调性上有严格的关系，这样的曲式常常表现宏大的构思，反映一定的哲理，有很强烈的抒情性。

第二乐章一般是行板或者慢板，用来抒情，通常以歌唱性音乐见长。

第三乐章一般是小步舞曲，通常是轻快、幽默、风趣、优雅的形式表现出来。

第四乐章—终曲，一般都是快板，一般都是按照呈示部的主题出现两次，即是主题—副题—主题，然后再是展开部、再现部。这种形式被称为回旋曲式或者旋奏鸣曲式，因此终曲一般也叫旋奏鸣曲式。

最后在介绍完了交响乐曲式结构之后不得不介绍下交响乐的编制以便我们更深 的了解交响乐，交响乐的编制一般分为器乐组、旋乐组、木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐组这六个编制，当然现在的交响乐队会根据自己的风格在编制上有一些出入。现代的交响乐的编制现在是弦乐组，管乐组，管乐组分铜管和木管，还有打击乐组

三、交响乐的特性

交响乐的表现力十分的丰富，但是相对声乐作品来说相对而言较难理解，其艺术形式的确比较复杂，如果没有一定的欣赏能力，那整个音乐欣赏活动肯定不具备操作性。交响乐有着很明显的两个特点，首先是这类音乐的体载和形式，即交响音乐是一个乐队较大型的作品具备一定的演奏形式。然后就是这类音乐的艺术特性是具有交响性质的音乐，所谓的交响性质，说白了就是音乐的戏剧性，就好比一个个实实在在存在的人、事、物一样，有事件的起源经过结果，有人的情感迸发。但是由于它相对来说较难理解，所以有人说交响乐的受众面与其他音乐形式想必显得比较窄。这不是没有道理的，对于听众而言，要想懂得欣赏交响乐，文化涵养的提高以及音乐欣赏能力的培养是首要条件，不仅要具备基本的音乐常识、欣赏技能，还需要多次的聆听来积累欣赏的经验，只有这样再能使听众真正懂得交响乐的情感，了解交响乐，才会享受交响乐。

四、怎样借助标题音乐

前面说到要想懂得欣赏交响乐，文化涵养的提高以及音乐欣赏能力的培养是首要条件，那么我们怎么去提高音乐欣赏能力，就得从标题音乐入手，标题音乐是由作曲本人标注的标题，而不是任何人任何出版商标注上去的，这比任何人来标注都更有权威性。因为我们有理由相信，创作该音乐的作者对自己的音乐是十分了解的，音乐是作者通过一定的情景以音乐的形式表达出来，因此作者本人的标题比任何人都来的有权威性。而我们听众们可以通过对标题的正确解读，尽情的欣赏该音乐，所以于我们，标题就像是一位旅行者拥有指南针一样，通过标题与作者共鸣，了解他的意图，这样我们可以顺利的到达终点。当然我们不能依托于标题从而被其限制，被他束缚。结合自己的生活经验以及欣赏经验，对音乐进行快速的定位，立体、丰满的去进行欣赏。

五、标题音乐的价值

作曲家创作的初期的动机已经诗意的将文字和作品链接成一个整天，标题音乐并不是似是而非的，作品一般有一段所描写的故事情节的文字。如果不是标题的提示，我们很难懂得交响乐的各个乐章，并将它连成一个整体。标题音乐的标题作为音乐的一部分，是作者在自己意识里面构思的一部分，是不能将标题抛开，单纯的去听音乐，这样就是将作品一分为二了，后果只能无法理解作品。借用一句话说：有一千个观众就有一千个哈姆莱特，其实标题音乐就像一张白纸，我们听到什么，与自己的经历周边发生了什么有，与自己的内心有关，所以能产生高度的共鸣。

结束语：通过这么多比较，我们了解了标题音乐，标题音乐的作品是建立于纯音乐之上的，更容易被人接受的音乐形态。于我们，音乐不仅只是听，更多的是一种宣泄内心的情感，一种感情的迸发。聆听交响乐不仅能培养音乐欣赏能力，更能有助于陶冶情操。

参考文献：

[1]乔永平.超越音乐的局限性——标题音乐存在的价值和意义[N].大众文艺，2010（4）.

[2]孙大平.浅议怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力[J].音乐时空 2012（11）.