高等艺术院校复调教学思考与改进

内容提要:本文论述了复调课程设置的重要性及课程特点，并从教学角度出发，对这门课程的传统建设M行教学创新，做出新的思考。

关键词：复调 对位 理论性 技术性 教与学

复调课又称对位法课，是高等艺术、音乐院校为所有专业的学生所设置的一门理论性、技术性比较强的课程，是必修课之一。就其字面意思来讲，复调就是复杂的曲调，在拉丁文中指多声部的意思，是由多条旋律交织而成的多声音乐，故此也有人称它为编织物音乐。目前我国北方复调教学主要运用的是欧美体系，它对相关基础乐科也有涉及，如乐理、和声等，故此复调教与学不能绝对化、单一化，应该触类旁通，学好其它相对音乐基础科目对本门课是不无裨益的。

“复调”起源于西方中世纪的宗教音乐（十三世纪――十八世纪中叶），是当时音乐创作的主要思维方法和音乐的主要形式。在当时，音乐与宗教的关系及其紧密，音乐可以说是为基督教的传播而存在的，音乐形式是以大合唱为主。在这段时间里，复调音乐经过了奥尔加农(Organum)、迪斯康都(Discant)、康都克特(Conductus)、经文歌(Motet)以及巴黎圣母院乐派几个阶段的发展，又经过文艺复兴时期日趋成熟，直到它最为辉煌的巴洛克时期。

由于历史的原因，我国目前音乐技术理论教学是以欧洲古典主义到浪漫主义这一主调音乐线索为基础的，特别是和声和曲式教学，是完全的主调音乐空间。但这并不符合音乐多声发展的规律，也不符合我国专业音乐创作的实际。

人民音乐家冼星海谈到复调技法的重要性：“欧洲音乐以纵向和声为基础，中国音乐以横向线条为基础，因此掌握对位技术和旋律的组合更符合中国音乐创作的需要。”台湾著名作曲家阿镗在《省交乐讯》发表的《创意小辩》中谈到中国音乐创作时说：“复调为创意之首，因为它所受限制最多、难度最大……中国音乐甚多听起来单薄者，在于缺乏及格的复调。离开复调，交响化便是一句空话；没有复调，大型管弦乐团便没有存在的必要。”著名作曲家鲍元恺教授曾多次谈到：作曲训练，对位比和声更重要，特别是二声部对位，简直是作曲基础的基础。作曲老师教对位是讲如何将其应用于作品之中，使作品摆脱干涩，富有层次感；而对位规则是由对位老师教的。配器技术有可能自学而得，复调写作不可能无师自通，因为确实技术复杂。

全国高等艺术院校复调课的授课对象主要是作曲专业和非作曲专的学生。对作曲专业的学生来讲，复调与和声、配器、曲式并称为传统的“四大件”，是学好专业的必须。通过本门课由浅入深的学习，能够达到熟练运用理论分析音乐作品中的复调现象，把对位法运用到音乐作品创作之中，尤其是多声部作品的创作，如合唱、重唱、弦乐四重奏，小型器乐合奏及伴奏等，增加写作的技巧和方法。除作曲专业以外，其他专业的学生对复调的学习同样不可忽视：钢琴专业的学生对巴赫的创意曲、赋格曲并不陌生，他们是平时练习和考试的必弹曲目，如何能将这些生硬的创意曲、赋格曲、前奏曲逐渐的丰满、流动起来，让它们也充满“音乐”？；声乐专业、器乐专业的学生在合唱、重奏课上表现多声部音乐作品时，如何能够清晰的明了和平衡声部之间的逻辑关系，更深入的阐述作品的内涵和情感，更深入的诠释作品？所有这些在学习过程中会不断的有所体会、有所收益，达到专业和理论的共同M步，从而提高学生的音乐鉴赏能力和艺术修养。

下面谈一谈我对复调课传统建设的思考和改M：

一、复调课的技术性、理论性很强，传统的教学方法就是理论讲述加谱例分析这种“满堂灌”的形式，其中偶尔的几个钢琴谱例也如昙花一现。基础较好的学生尚问题不大，可稍差的学生在这样几堂课下来，也便“不愿闻其详”。“枯燥，单一”可能是所有学过这门课的人的一个普遍的印象，以至最后的教学成果不尽如人意，如何激发学生的学习兴趣，让课程本身生动起来，从而易于接受？复调课的性质如此，完全改变其教学模式不太可能，但教学手段和教学方法的改M是可行的。比如谱例（例题）分析，它是巩固和掌握所学知识的重要手段，是每堂复调课必不可少的组成部分。以往的方法是结合理论分析谱例，做钢琴演示，但有时会不可避免的出现错音，或多或少的影响整体的连贯性，影响整体的音乐感觉；而且由于时间所限不可能所有谱例都做演示；另外音色也比较单一，只是钢琴弹奏，难以调动学生的学习兴趣。那么如何能充分的发挥已有谱例的作用及其应有的效果，让学生能够欣赏到连贯的、尽量多的、音乐色彩丰富的谱例？我在课下翻阅大量的与授课内容有关的谱例、音响资料，然后请教专家，针对每一章节逐一做成音乐教学光盘。它的推行旨在改善传统的“满堂灌”的授课方式，让单一的、书面的、死板的钢琴谱例逐渐丰满、流动起来，使其变成色彩丰富的活生生的音乐，从而达到三个结合，三者是循序渐进的。即：

视觉与听觉的结合：在讲某一章的某一节时，除了理论讲授，还能够边看边听，让学生结合音响与谱例来M行分析；

感性与理性的结合：听觉与视觉是感性的，知识是理性的，通过看谱例与听音响的同时M行，逐渐实现由感性到理性的升华；

理论与实践的结合：这是复调课的一贯原则，即：课上所授知识与做题相结合――它恰如其分的烘托出做题的重要性。如何能改善做题质量，提高做对题、做好题的比率？首先要让学生对正确的写法和不好的写法有一个对比，那么音响上的对比无疑是最直接、最有效的方法。以前的讲授只是让学生“知其然”，很难达到让学生“知其所以然”的目地。而音乐教学光盘的使用，能使学生将纸上的音符与听到的音乐结合起来，让学生了解这些写作原则在做题过程中是为了让两个或多个声部听起来更谐和、丰满，更好听；相反，用不好的写法写成的对位听起来则空洞、没有层次。从而会加深正确写法给我们的听觉感受，达到掌握正确写法的目地。

音乐教学光盘将每一个谱例以最直观的形式，完整的、准确无误的记录下来，在听觉上非常流畅、一气呵成。而且在听的同时辅助讲解和分析，双管齐下，让学生在做题的时候也能有一个连贯的横向思路，使得错误大幅度下降，学生自己也觉得知识掌握的比较牢固。就目前教学效果而言，课堂气氛较以前活跃，学生能够积极的思考，及时做出回应，听课的精神状态有所改善，比以前更加全神贯注，同时增加了课堂讲授的吸引力，做题质量有所提高。从而在一定程度上促M了教与学。

二、在教学上，本着：“专业不同，授课内容不同，M度程度不同”的原则，针对学生的能力水平因材施教。对作曲专业的学生要求比较高，要熟练掌握二声部，三声部对位法，会写作二声部的创意曲与赋格曲，熟练高低音谱表，并会使用各种中音谱表；共同课的学生主要掌握二声部的对位法，学会分析音乐作品当中的多声部现象、学会分析二声部的创意曲与赋格曲，熟悉各种名称概念，对中音谱表不做要求。

在以后的复调教学中，我会不断积累教学经验，结合运用多媒体音乐教学手段，使这门课逐渐生动，日趋完善。