动画光与影像色彩

摘 要：动画光与影像色彩设计就是影片主角生活活动的环境色彩表现设计，是动漫作品中重要的设计构成部分。光与影像画面是指动漫绘制作品中，随着时间改变而变化的一切物的造型风格视觉表现。动漫场景影像色彩是动画片光的应用重要载体，光的应用在场景中演绎、升华剧情，通过影像色彩渲染剧情氛围，是争取和吸引观众的重要手段。光与影像色彩设计的形式美元素，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

关键词：光的要素 影像色彩 艺术特征

众所周知，没有足够的光，就无法看到物体的固有色彩。自然界始终充满着光，就算是在“漆黑”的夜晚也会有月光、星光或有天空和云层的散射光线存在的，因此，绝对的无光黑暗在现实生活中是不存在的。影片人物、场景的制作是对现实生活中光与色彩的客观描述及主观能动性的表现。镜头的画面信息都是通过光线来进行描述表达的，运用不同的光源和不同的光线角度，来强化动画片的画面视觉效果，只有灵活的运用到此类技术，才能让我们的动画片制作显得更加专业。。

在影片《中华小子》中我们不难看出他的画面色彩是我们生活中的写照，在影片中，天空是蓝的，草地就是绿的，土地就是黄的，雪就是白的。从我们的生活经验得知：黄昏来临时，我们身边无论色彩多么鲜艳的景物，都伴随着晚霞的消失被夜幕笼罩起来。人的视觉器官以物体为媒介，对光的一种反应。通过视觉的生理过程，使人们看到这个物体的色彩。

一、光的艺术的基本要素与特征概述如下

1.明暗度：它随光源能量和距离的变化而变化。明亮的光线，给人一种耀眼、明快和严肃的感觉。暗淡的光线（如图1.1-1）《中华小子》中黄河大堤边的营地，常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

2.质量：光可以是从灼热的光源发出的直射光，直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

3.色彩：光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。

4.自然光：在《中华小子》影面中，动画师对自然光的模拟主要有以下几种照射方向的光。平射光照，在清晨光照下的场景，光线很柔和，长长的影子增添了画面的层次感，如图（1.1-2）少林寺练武场正门，为傍晚光照下的场景，夕阳落山，柔和的光线穿透大气层，给画面的景物都铺上了温暖的色调，光照柔和而恬静。斜射光照，表现了质感与层次，明暗反差适中。顶射光照此时光照最强；散射光照如图（1.1-1）黄河大堤边的营地，这幅图白天阴雨天场景，景物色彩反差低，色调细腻柔和，景物几乎没有亮部与阴影，营造了《中华小子》剧情柔和与忧郁的气氛。

5.镜头的采光方向：在一定时间内光的照射是相对固定的，站在不同方位拍摄会得到不同的光线效果。在《中华小子》中主要有以下采光方向，顺光、侧光、逆光如图（1.1-3）。

光艺术具有以下特征：光艺术是一种创新的新时代艺术；光艺术具有广阔的发展前景；光艺术强调光与影的相互作用；光艺术具有心理暗示作用；光艺术富于想象和动感；光艺术的形式多种多样；光艺术的使用范围非常广泛。

二、动画影像色彩的艺术特征

首先，动画影像色彩必须有一个基调，它是指一部动画在色彩上呈现的整体风格，一部动画一般是由一种或几种主导颜色构成，在影像视觉上营造出整体风格气氛的基础上确定整部动画的情绪基调，但也有不少动画分为好几个段落，有些段落的对比非常明显，因此这些段落之间存色彩基调上的明显差异，在色彩上就同时存在多个基调。色彩可对人的情绪情感甚至思想产生影响的。其次，动画影像色彩可以表现角色的心理特征，色彩在动画的造型因素里是最鲜活的，最生动的，角色的心理活动是多变的，复杂的，同时也是最难表现的，所以选用色彩来表现人物内心是最合适不过的。色彩美学表现有，即印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）。

在《中华小子》影片中塑造空间是光与影像色彩最基本、最重要的运用，原因很简单，我们的眼睛之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的画面，就是因为有光的照射。场景的空间感、立体感、结构、层次、色彩、质感营造等都需要光与影的展现。光与影像色彩也是营造场景气氛的重要手段之一。场景的气氛感其实就是指观众在看到场景后，在心理上产生的一种情绪。不断地制造悬念，是使动画影片吸引观众的有效手段。制造悬念的方法很多，其中之一就是利用光与影像色彩。光与影像色彩刻画人物的作用是十分微妙的，甚至是不易察觉的、潜移默化的，也是很不容易的，但如果应用适当，会起到事半功倍，画龙点睛的作用。

参考文献：

[1]王红江 陈贤浩《动画场景设计》 复旦大学出版社 2008年5月