动画题材试析

【作者简介】

孟桂颖，女，齐齐哈尔人，大连外国语大学国际艺术学院教授，硕士，主要从事动画设计、平面设计研究。

决定一部动画片成功与否的因素有诸多方面，其中题材至关重要，要正确选好动画题材首先要认识动画的特点。与电影相比，动画的独特优点在于它不受实物的限制，不仅造型可以极度夸张，表现手法自如，还可以将更多生活中无法实现的元素，比如魔幻、科幻、神话等加入到动画中去，可以说动画是超越现实的电影，它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其它艺术形式无可比拟的优势。适合动画表现的选材种类繁多，如：童话、寓言、神话、历史、科普和科幻等。本文从魔幻类、幽默类和历险类三个方面分析题材的选择和创新。

一、魔幻类

魔幻类题材中的主角不仅具有大无畏的英雄气概，往往具有超能力，懂得魔咒和超凡的法术，或是拥有罕见的神器法物如魔杖、魔戒等，在危机时刻能施展无穷变幻的魔力，战胜邪恶，维护正义。魔幻剧的产生也来源于现实生活，但它的幻想是建立在魔法之上的，观众在看之前也许并不知道这样一个魔幻故事的存在，剧情的发展往往也超乎人们的想象。一部好的魔幻作品能够激发人无穷的想象力，更能反映人的观念，渴望。

魔幻题材大致可分为西式和日式两类。西式魔幻根源最深，从《魔戒之王》上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化

的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。例如对于巫师，我们通常都认为是一些跳大神搞迷信的邪恶之人，这是由于我们长期所受的教育，脑海中潜移默化形成的观念。而在《哈利・波特》中，一个纯洁的小孩却通过学魔法施展正义，这样的情节在当代我们的作品创作中，是不可思议的。虽然这个故事本身具有吸引力，但由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式魔幻故事、中国谋略智慧的结合，文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目，而且日本文化中又有中国文化的血脉，比起西式魔幻，日式魔幻更容易赢得中国读者的亲近，再加上精彩动漫的辅助推广，日式魔幻很容易在中国赢得市场。《神龙之迷》算是日本魔幻的经典之作了。这部动画如果用一句话概括就是：“正义战胜邪恶”的故事，虽然是常见题材，但是情节张驰有度，设定严谨。除了屠龙剑，霸者之剑这些神兵利器之外，作者还创造了达伊之剑，光魔杖，真空斧等令人过目不忘的武具，尤其是其中的铠甲魔剑和铠甲魔枪，给人极强的视觉冲击。在该作品中出现了很多创意满点的必杀技，几乎每名角色都拥有与自己性格相匹配的华丽杀手锏。此外，桥段运用巧妙：主角恩师为保护主角“战死”，主角最好的朋友为保护主角“战死”，主角失忆，主角和老爸敌对，老爸为保护主角壮烈牺牲，高人气角色死而复生，宿敌间“英雄识英雄”的惺惺相惜，这些惯用桥段运用，丝毫不会令人产生生硬造作或是恶俗无聊的感觉。所有的形象都是如此鲜活，令人过目不忘，体现了作者编剧的深厚功力。

我国五千年的文明文化，也包括有神话、魔幻等内容。但是魔幻又有别于神话，神话大多取材于民间长期流传的神话传说，很多故事人们都耳熟能详，千百年来在一代又一代人心中已经有了非常深刻的印象。与西方的注重写实魔幻不同，中国的神话更注重写意，具有较高的文学性、艺术性和思想性。而且中国的神话与佛教、道教文化紧密相依，很多故事充满哲理。《聊斋志异》可以算是魔幻短篇集了。《聊斋志异》题材的特点在于一个“异”字。其中的大量篇幅描写的是花妖狐鬼的故事。虫鱼鸟兽，花草树木，在蒲松龄的笔下无不可以成精变人或发生怪异之事。如《促织》中成名之子魂化蟋蟀，《阿宝》中孙子楚魂附体鹦鹉等。这是一部借非现实的幻景物来寄托对现实不满的“孤愤之书”。《聊斋志异》的内容丰富复杂，瑕瑜互见，但总的看来，它所触及的社会生活相当广泛，反映的社会问题相当深刻，无论是揭露社会政治的黑暗和科举制度的弊端，还是描写爱情生活，都达到了新的历史高度。《封神演义》在历史上素有“历史神魔小说”的称号。书中讲述了姜子牙及众仙助武王灭商的故事。在这部小说里，作者充分发挥出了神话传说善于想象夸张的特长，赋予各类人物以奇特的形貌和本领，如杨任眼眶中生出有眼睛的手掌、雷震子肋下生有肉翅、哪吒有三头六臂等等；仙术道法也神奇莫测，如土行孙的入地行走、哼哈二将的奇妙斗法、桃树精和柳树精的千里眼和顺风耳。他们各有各的法宝相助，显得光怪陆离、幻奇无比。《西游记》是把神魔小说的两大主题：寻找与追求，斩妖与降魔二者巧妙地联系和结合起来的成功典范。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态。[1]这三部经典神话题材至今还令人津津乐道。可见，我们的先人们在想像力、创作力方面是丰富的。

近代虽然国内优秀的原创魔幻动画题材不多，但也不乏优秀作品，其中《魔幻仙踪》是比较成功一例。这部由浙江中南卡通和央视动画公司历时5年精心打造的一部国内原创全3D大型电视动画片，于2008年在中央电视台综合频道全球首播，先后斩获了第二届中国国际动漫节“美猴奖”杯系列动画片大奖、国家广电总局优秀国产动画片、国家文化出口重点项目、国家重点动漫产品和美国加利福尼亚电视节最佳影片奖等国际国内奖项20余项。《魔幻仙踪》在美国尼克儿童频道、新加坡新传媒、印度新传媒、印度SUNTV等多家海外主流媒体播出，均收获了不错的反响。剧本围绕小主人海婴、默默及周围水族动物在海洋世界中，所发生的各种各样的惊心动魄、浪漫感人的故事。塑造了一个个善良、勇敢、诚实的人物形象。并通过他们所经历的充满奇趣、幻想的历险，表达了积极乐观，不畏艰险的主题思想。该片虽然充满了各种神奇的历险，却始终贯穿着海婴寻找母亲，拯救母亲的情感主线。通过无数次磨难、相见与分离，淋漓尽致地展现了母爱的伟大和孩子对母爱的渴求。

二、活泼幽默

一部动画没有必要非有冠冕堂皇的中心思想及内涵，单纯的搞笑题材不仅是观众放松的最佳选择，在一定的情况下也可以引发众多社会论题，成为全民关注的焦点。留有深刻记忆的这一类题材的优秀动画片有：美国的《猫和老鼠》、《汤普森家庭》；日本的《福星小子》及风靡我国多年的《聪明的一休》等等。而《猫和老鼠》可以说是其中的翘楚。

《猫和老鼠》由米高梅电影公司制作发行，7次获得得奥斯卡最佳动画短片奖。《猫和老鼠》故事情节设置出人意料，又合乎情理，两个主角猫和老鼠是两个邻居，也是一对老冤家。正是这对冤家的故事带给了全世界人们无尽的欢乐。每一集都以不同的情形开始，以相同的结局结束。《猫和老鼠》“共有116个动画角色形象，每一集里选三两个角色，以不同的性格搭配在一起，讲一个“猫捉老鼠”的故事”。艺术是源于生活的，《猫和老鼠》中曲折多变、想象丰富的搞笑情节几乎都来源于生活中的片片断断。导演把常见的生活片段运用于动画剧情中，剧情变得合情合理，真实可信。比如狗和猫是家庭中经常饲养的宠物，猫可爱伶俐，狗忠实可靠，有时人们会有两难的选择。在艺术创作方面，《猫和老鼠》的创作者们还发明了动画片特有的“有限活动”，指“在动画制作中，角色身体的局部有独立的动画，身体的其他部分可以固定不动。比如人物眨眼的同时，头其他部位保持固定。当胳膊伸出去取东西时，身体是固定的，只有胳膊移动。”这种概念不仅大量减少了动画的重复劳动，并且有了一种出人意料的效果。

正在国内热播的《熊出没》动画片，是近代优秀国产动画的典范。从2013年2月《熊出没之过年》在央视少儿频道播出以来，其超高收视率刷新了央视少儿频道开台以来的收视纪录。该动画片获得了国外多个动漫大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题，荣获全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《熊出没》还销售到俄罗斯、伊朗、美国等几十个国家及全球知名的迪斯尼儿童频道，仅在国内参与播出的就有200余家电视台。《熊出没》是深圳华强文化科技集团倾心打造的原创全三维动作喜剧动画作品。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。《熊出没》的三个主要角色中，熊大是一头聪颖、智慧无边的雄性狗熊，懂得坚持主见的重要性，足智多谋，喜欢母熊翠花，常常为了讨好翠花与胞弟熊二互相竞争；他的弟弟熊二老实又听话，但是笨笨的，也非常可爱，好吃。光头强是一个伐木队的小老板，他带着老板的重托来到风景优美的东北原始森林里采伐原木，却不料平静的森林中原来隐藏着两个可怕的对手――森林的主人熊兄弟！看着森林被毁，熊兄弟决定要保护森林，保护家园，驱逐所有的破坏者！但是奸诈狡猾的光头强可没那么容易就离开。于是，一场旷日持久的家园保卫战开始了。整部动画片从头至尾充满喜感，轻松搞笑，幽默诙谐。《熊出没》不仅有先进的创作模型、准确的品牌战略以及多方位媒体的大力推动，同时片中还积极融合了中国文化元素和高科技三维动画制作手段，更加注重细节处理，在视觉效果、画面质感、人物表情动作等方面极大地增强了作品的表现力和感染力。《熊出没》的成功让国产动画片跳出了抄袭国外、缺乏想象、制作水平低下的怪圈，开创了中国动画史新的篇章。《猫和老鼠》与《熊出没》虽然故事内容、发生的场景不尽相同，但都具有每集题材相对独立的共性，观众可以不必考虑故事的前因，快速地进入剧情中。在快节奏生活的当代，这种分集题材符合观众随时放松心情的切实需求，更容易赢得市场。

三、历险类

无论成人还是儿童，对于未知事物都会充满好奇和向往，所以，历险类题材也是动画作品常见的选材之一。这类题材不但可以为平淡的生活带来刺激，还能通过惊心动魄的情节传递正能量，激励人们在现实中要坚持乐观向上的精神，敢于面对各种困难和挑战。这类优秀的动画作品很多，如《海贼王》的奇异冒险、《哆啦A梦》的神奇旅行、《小鲤鱼历险记》、《丁丁历险记》、《成龙历险记》等等。[2]其中《海贼王》当之无愧是历险动画片的经典之作。

《海贼王》故事描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。传说中“海贼王”哥尔・D・罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”， 无数海贼为了争夺“ONE PIECE”， 扬起旗帜，争相出海，从而形成了“大海贼时代”。十年后，路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇“红发”香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”。“海贼王”不仅是关于自由和梦想豪气干云的冒险史诗，也是充满世故人情的耐人寻味的童话。宏大的世界观和精彩的伏笔，富有想象力的设定及饶有趣味的神话传说取材，使《海贼王》成为划时代的巨作。《海贼王》启示后人：只要拥有一个梦想而且从不放弃，人生才会有意义。

《神秘世界历险记》是一部优秀的国产动画片。该片最初以2D动画技术制作的样片在网络上曝光后就引起了业内外的广泛关注，并获得东京电影节特别放送大奖，中央新闻联播中报导本片是最值得期待的中国原创动画电影大片。讲述了一个性格活泼，头脑灵活的小女孩王雨果在躲避父亲惩罚的过程中，不慎坠落悬崖，闯入一个奇异的动物世界的故事。随着故事和技术的不断完善和成熟，制作公司于2010年决定将该片以全三维技术再创作，并于2012年3月制作完毕。相对于大多数国产动画片重点强调的“中国元素”不同，《神秘世界历险记》似乎并没有刻意地去在这一项上做文章，它更大程度上是在用心构建一个令人心驰神往的世界和一个惊心动魄的故事。片中充满东方风情的场景画风，善良、正义的精神主题，天马行空的想象力，赋予了动画角色中国式的性格特点。

总之，动画是运动起来的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段，一部动画片的成功与否，除了制作技术、运作机制、资金投入等因素外，题材的选择和创新也尤为关键。无论何种题材的动画，富有个性的想象力至关重要。想象力来源于生活阅历、思考而非凭空想象。科学严谨的动画题材，不仅能使动画与观众保持适度距离的神秘感，同时内容的心理因素植入，又能引起动画与观众的共鸣，是焕发动画独特艺术魅力的前提和保障。

参考文献：

[1]冯驭.中西方文化碰撞下的水火演绎―动画电视片《HERO 108》制作分析[J].北京 装饰，2013（2）：129.

[2]叶风，吴冠英.动画艺术中的“真实感”表现[J].北京 装饰，2013（1）：109.