喻红的绘画世界

在中国当代绘画领域，喻红是一位非常重视个人绘画路径，并不断反思既有绘画范式的艺术家，其作品有浓郁的人文情怀，与当下的现实构成了多重的叙事关系。譬如，立足于当代绘画的发展路径，可以看到1990年代以来，学院――具象绘画系统内部的断裂与推进，即学院的写实，如何在图像、修辞、叙事方式等方面发生的转变。倘若将其作品放在女性艺术的视野下，同样能从一个侧面反映，1990年代中期以来，中国女性艺术在题材选择、话语表述、文化立场等方面呈现出的特点。就作品的主题与文化诉求的角度考虑，她的绘画曾涉猎身体、身份、性别、边缘社会阶层等多个话题。实际上，在喻红近期的《游园惊梦》及其系列作品中，虽然出现了许多新的变化，但从艺术家个人创作的发展轨迹去言说，它们与前期的作品在创作思路上仍是一脉相承的。其中，有两个特点尤为值得关注：一是对“人”的关注，另一个是将现实的生存景观作为时代文化的一种表征。

以对“人”的表现与关注为线索，我们可以更为深入地走进艺术家的绘画世界。1990年代初，喻红开始画身边的同学、朋友。与“新潮”时期艺术界对主体意识、“大灵魂”、思想启蒙的表达有巨大的差异，这些人物并不渴望所谓的理性世界，也不热衷于超验的宗教体验，反而有时显得无所事事，甚至十分无聊。日常的生活、普通的场景、身边的朋友、平凡的故事，一切的一切显得如此的自然，波澜不惊。然而，这种个人的、微观的、片段化的表述，对1980年代中后期绘画领域所形成的宏大叙事却产生了消解作用。

1990年代后期，喻红开始创作《目击成长》系列。这批作品具有“自传”色彩，但艺术家的目的，仍希望从具体的历史情境去关注个人。一方面是以线性的时间脉络，以图像记录的方式表现个人的成长轨迹；另一方面力图还原那些曾影响社会发展的重要人物与事件。当然，我们无法知晓这些大事件到底对艺术家个人的成长产生了怎样的影响，毕竟，它们是艺术家主动选择的结果。重要的并不是我们希望借此去了解历史和现实的真相，而是透过“被描述”的事件，去探究艺术家如何以个人化的视角，将“个人”与“社会”纳入到一种叙述结构中。以《她们》系列为标志，个人视角开始让位于女性艺术的方式。这个阶段，艺术家主动从性别、身份、阶层的角度去描绘、剖析普通女性的日常生活与生存状态。《忧云》系列在关注视野上再一次的转移，不仅仅表现女性，也不再限囿于性别与身份的建构，因为他＼她们都是抑郁症患者。他＼她们是怎样的一个群体？他＼她们的生活与大众又有何不同？喻红通过与他＼她们的沟通与交流，用绘画表现了一个独特抑或说是另类的生活世界。而《天井》《天梯》系列表达的则是都市与消费社会语境下的人们。与早期作品中的观察视角有很大的变化，《游园惊梦》开启了一个新的角度，关注的是网络时代的人。毋庸置疑的是，进入21世纪之后，互联网带来的改变是巨大且不可阻挡的。它几乎渗透到现实的方方面面，对人们的生活、交往、存在方式产生了重要的影响。在《游园惊梦》系列中，新的人物形象开始出现，一类是所谓的“网红”，另一类是重大新闻事件中的人物，比如2015年“天津塘沽大爆炸”中的幸存者。

在过去三十多年的创作中，喻红对社会的转型与现实的变迁保持着一贯的敏感，持续不断地关注发生在个人或一个群体身边的事情，包括他＼她们的日常生活、生存环境、现实境遇与精神诉求。她既是一个见证者，也像一个记录者；既有源于个人成长的反思与拷问，也有对其他社会阶层的关注与关切。如果将喻红的创作放在大的语境下，就不难发现，在一些重要的转折点上，艺术家都有代表性的作品，而且，其绝大部分作品，都是以“人”或“人的叙事”所展开的。从这个角度讲，喻红的绘画世界实际上是人的世界，一个女性视角下的现实世界。