中国设计的全球表达

“只有我们从中国传统文化自身的特点和经验出发，将中国传统文化作为设计的灵魂和核心，我们呈现给世界的才是真正的中国服装设计与品牌。”这是中国服装设计师协会主席张庆辉关于中国设计的精准解读。而在全球语境下，中国的设计师如何通过设计语言呈现中国价值，并实现国际化进程，依然有待考验。

中国国际时装周恰恰为设计师们提供了这样一个开放性和国际性平台，她致力于构建在设计与人、社会、自然、时代之间相生相动的关系，为当代中国的时尚产业发展提供多维的视角参照。

在中国国际时装周2017春夏系列中，我们欣喜地看到，更多设计师在设计中融入民族的文化内涵，在设计理念、面料组合和装饰搭配等方面体现中国特质。NE TIGER2017高级定制会以“贯通古今 融汇中西”为设计理念，带来了一股民国范儿。例外演绎了东方哲学精神之于服装设计领域的深度延伸，将民族传统手工艺、宋代美学元素基于当代生活方式进行了审美重塑。张义超则把非遗文化元素“夏布”搬到了时装周，再现中国生态。曾凤飞延续了中式服装设计理念，从裁剪、面料运用等方面体现了中国元素。

文化的征服力不分国界不分民族，设计师有责任用自己的设计力量向世界传递那份中国的自信、传递那份属于中国的创造力。但在中国传统文化的寻根之上，需要更具现代感与时尚张力的转译与嫁接。

过去国内消费者对欧美大牌盲目追捧，对国外生活方式痴迷，现在中国的消费市场越来越成熟，并正形成中国人的消费观，这对于设计师来讲是非常好的促进，也让设计师更好地和市场结合。

中国的时尚产业需要不断进步，不断成长，而设计师是整个时尚产业链中的一部分，要服务于整个中国时尚产业的发展。对于这些土生土长的中国的设计师来说，他们的挑战在于观念的更新，如何有效保留他们所坚持的中国文化同时又能让国际市场接受这个文化？

提到这，不得不提这几年在国际市场上炙手可热的设计师王汁（UmaWang）和张卉山（HuishanZhang）。两人虽然成长路径不完全一致，但在生活阅历、设计与商业表现上却有许多共性：都是成年后去海外求学，相对于在国内的设计师而言，所背负的“民族”负担较少，对各国文化与理念的包容性更大，但与此同时，又没有丢失本民族文化中骨子里的审美哲学，比如内敛、含蓄。

尽管中国文化是这批中国设计师难以摒弃的特别情结，但他们对于“中国设计师”这个标签多少有些抵触，更受欢迎的说法或许应该是“来自中国的时装设计师”。

设计师马可到目前为止算是在国际时尚圈最有影响力的一位中国大陆设计师。不过，马可一向不设定商业目标，因此，她最大的突破不是在商业上，而是社会影响力，这也正是其创立的无用所追求的目标。马可称自己这辈子最想做到的是“做一个能够承载中国价值观，并能够向世界传递中国精神的原创品牌”。

诚然，中国的设计师从来没有停止过对中国文化和中国元素的探索和追寻，但现代设计还需要有继承、超越、发展这样的过程。寻求中国风格一定要在国际化的视野下，如果纯粹的民族化，可能会有很多东西不合时宜。设计师需要找到一个触发点，结合创意的灵感和现代的理念去传达，挖掘一些元素去感染大众。中国设计需要“去符号化”，不能简单地将中国符号运用在中国设计上。