古筝弹奏中遥指的一般技巧及其发展

摘要：“摇指”,是古筝弹奏中的一个重要技巧，是指在同一个音符上使用同一个频率进行的连续不断的反复弹奏，从而形成一种相对于单音的线型的音响效果。遥指一般是采用右手大指来弹奏，少数情况下也有食指摇、中指摇、无名指摇和小指摇。本文介绍了遥指的一般技巧，探讨了技法体会，并展望了该技法的未来发展。

关键词：古筝弹奏；“摇指”；技法

“摇指”的弹奏方法非常重要。以大指摇为例，大指用一次“托、劈”作为一个基本单位，进行连续不断的重复。而它的关键所在则在于演奏者手腕的运动。即手型依然像弹奏手型一样，保持比较松弛的半握拳状态，以手腕为基点，在水平面上左右摆动。要求演奏者的手腕要有一定的灵活性和控制能力，左右的摆动要平均，这样才能保证义甲在弹奏“托劈”的时候能够力度均衡，声音才能够有足够的颗粒性。摇指要保证一定的密度，这样听起来才能够连绵不断，适合表现线型的富有旋律感的东西。

摇指可以大指分为悬腕摇和扎桩摇两种。在早先的一些传统曲目中大多数采用扎桩摇法。扎桩摇是指要将小指架于琴板或者琴弦之上以起到稳定手的作用。扎桩摇的音色较为集中，密度比较好控制。适合弹奏力度较大，爆发力较强的音色。而悬腕摇是在扎桩摇之后出现的一种不需要小指支撑的摇指方法，悬腕摇可以派生出一种摇指技巧叫做 “游摇”。它的特色就在于可以随意选择弹奏的音区，对于音色的变化可以随曲目的不同要求进行调整，弹奏的变化性较大，因而比较适用于近现代创作的作品。

随着近年来古筝乐曲的不断推陈出新和古筝技法的不断改革进步，摇指也在原有的基础上被近代筝家进行了一系列的改良和创新。下面我们就分门别类地对古筝摇指技巧近些年来的创新用法一一举例说明：

一、左手摇指

左手摇指与右手摇指有着很大的不同，由于在琴的结构上，右侧有岳山，使得右手摇指可以采用“扎桩”和“悬腕”两种方式，而琴的左侧则是不规则的码子，所以左手不能够使用“扎桩”来演奏，只能使用“悬腕”方式。右手在沿着岳山摇奏时，由于岳山是一条直线，因而容易得到音色上的统一，而左手摇指由于受琴体本身的限制，不容易沿直线游走，也就不容易达到音色上的统一。尤其是当与右手配合演奏的时候两只手的音色要达到基本的统一，需要双手尽量靠拢弹奏，右手也同样采用“悬腕”摇法。在练习左手摇指的时候，由于没有岳山作为支撑，重心不容易把握，因而左手摇指的练习是一个难点。

摇指是古筝特有的一个技巧，在传统的演奏当中，右手摇指是占有相当重要的地位和作用的。而王中山老师把“新指序指法”、轮指带入了左手的领域，而对于摇指这个标准的传统技法，也给与了新的内涵，左手的加入，这也可以看作是对“新指序技法”的一个延续。

二、“走位三指摇”

“走位三指摇”顾名思义是指大指、食指、中指同时摇奏，大指与中指基本保持一个八度，食指在八度之内某音，三个手指平行沿旋律走向摇奏摇指旋律的技法。可以说，“走位三指摇”是摇指本身的一个多声部的扩展。

早在《草原英雄小姐妹》（原曲：吴应炬 改编：刘起超 张燕）的引子中，就出现了“二指摇”技法，所谓“二指摇”，就是大指与食指同时摇奏的一种技巧。“走位三指摇”则是在此的基础上的发展，在节构上它加入了中指，在音响上它则加入了八度的效果，听上去更加的丰满。而它并不仅仅等同于“二指摇”加“中指摇”，它的特色则在于“走位”二字，因为“二指摇”只是单纯的复叠式摇奏，而“走位三指摇”则是在保留原本每一个摇指本身所具有的线条性、流动性原则的基础上，三个手指一致性地，同步地摇出多声部的动态的音乐。在听觉效果上，它不仅保有摇指本身长线条，流动性的特点，并且在和声上更加地丰满，增强了古筝的色彩渲染，夸大了乐器本身的张力，发挥了古筝这件传统的和声乐器极致的潜能。

下面是“走位三指摇”的实例：

三、“弹摇”

“弹摇”技巧是摇指技巧的一个派生，所谓“弹摇”，就是在摇指的同时，加上一个中指弹奏的单音声部，使大指的遥指声部与中指的低音旋律声部同时出现。

我们在前面的“弹轮”中论述过了，由于中指与大指固定的位置关系，“弹摇”的旋律声部只能在摇指下方音上弹出，而大指的摇指声部与中指的旋律声部的音域基本在一个八度之内。同“弹轮”一样，它丰富了织体，使一只手同时弹奏两个声部，增加了古筝的立体色彩，是一个加强古筝表现力的非常有效的技法。

下面是“弹摇”的具体实例：

这是一首根据著名的京剧曲牌改编而成的古筝曲。王中山先生在此段的编排上，用古筝的摇指来模仿京胡的抖弓，由于古筝与京胡的形制与音色都有着较大的差别，他并没有采用用常规摇指直接摇奏出旋律的方法，而是用“弹轮”，即中指弹奏旋律，大指摇出低音，左手略加颤音。这样编配的作用在于，由于京胡在此段的演奏中，强调音头，抖弓在其后，在胡琴类的演奏中，这样的效果是很容易做出的。但如若用摇指，则很难强调音头或不明显，不能充分体现曲子本身的效果。如若用“弹轮”，中指弹奏旋律单音，便很容易突出音头，而伴随的低音摇指再加之左手的微微颤音，则正与京胡的抖弓可谓是异曲同工之妙。虽然是短短的几个音符，却看出编配者的精秒与用心之良苦。

技术，是演奏的载体，没有技术的支撑，就不会有好的演奏积淀。一种技术，是在不断的演变发展中一步步成熟的。我们要做的则是掌握有限的技术的前提下发挥我们无限的潜能，为发扬我们的国乐，弘扬我们的民族文化而不断探索前进。

作者简介：

陈雯雯，硕士研究生学历，重庆师范大学音乐学院教师，主要研究方向：音乐演奏及音乐教育

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