比较21世纪初中国、美国、日本三部动画电影的异同

【作者简介】

王 嵋，女，重庆人，重庆工商职业学院传媒艺术学院讲师，主要从事动画片制作、数字媒体艺术研究。

动画片《千与千寻》剧照.

中国、美国、日本的动画片各有特点，那么它们在21世纪初出品了哪些作品呢？这些作品又带给我们什么样的思考呢？

一、三部影片的情况

宫崎骏的《千与千寻》讲述的是一个12岁极普通的小女孩在神灵世界里发生的奇妙故事，借由千寻的灵异经历，积极探索一条入世之路。千寻由一个丰富多彩的物质世界坠入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归必定是所有努力的终极目标。不愿屈服于命运的千寻逐渐从懵懂怯弱中成熟起来，最终发现了自身存在的意义，她努力以成长的代价去实现自己对世界的怀疑与期待。

美国动画电影《怪兽电力公司》的导演是皮特・多克特，由皮克斯动画工作室制作完成。影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个外形奇异的怪物展开，他们从怪物的世界进入人类世界中幼童的房间去吓他们，因为孩子们的尖叫声可以成为怪物世界所需能源的来源。但奇怪的是对于怪物来说，地球小孩子据说又是非常危险和致命的，只要轻轻地接触一下他们的皮肤就可以致死，并且在怪物世界里爆发大范围的病毒感染。于是当一个小孩儿因偶然机缘进入怪物世界时，怪物麦克和萨利必须冒着“生命危险”千方百计地把她送回去，由此展开了一系列非常有趣的故事。

《小兵张嘎》故事发生在抗战时期的河北白洋淀。向往成为革命英雄的少年张嘎营救了八路军侦察员老钟，随后日军扫荡村子，不仅嘎子的奶奶被杀，老钟也被俘虏。嘎子带着仇恨以及对战斗生涯的向往去寻找游击队，终于巧遇罗金保，如愿进入雁翎队，成为梦寐以求的小侦察员。

二、三部影片的比较

（一）相同点

1.主题

我们可以看到三部动画电影同样是儿童题材，片中的主人公都因为各种原因遇到了不同的困难和挫折，但他们都勇敢地面对并能积极地想办法克服逆境，最后达到胜利的终点。中、美、日这三部动画片的主要角色都具有善良、勇敢、乐于助人的品质，同时影片宣扬普世的积极向上的人生观和价值观，都充满了正能量。《千与千寻》和《怪兽电力公司》采用了现实中的人与幻想世界相结合的叙事方式，充满了魔幻和童话色彩，而《小兵张嘎》是一个现实主义题材，有着强烈的现实主义色彩和浪漫的革命英雄主义情怀。

2.视觉风格

三部动画电影的视觉风格均采用了各自擅长或传统的影像元素。《千与千寻》使用的是二维动画手绘方式，可以看到大量日本江户时代的浮世绘作品的美术风格，譬如澡堂的场景布置和在里面工作的歌舞伎，无一不透露出浮世绘作品特有的繁华放任、虚无短暂的尘世氛围，与女孩的单纯善良形成了强烈的对比反差。《怪兽电力公司》则一贯采用以往的视觉风格，简洁大气，力量感强，颜色鲜艳亮丽，奇特的造型中不失萌样，满足了小孩子观影的好奇与期待心理。《小兵张嘎》采用写实风格，人物和场景设计厚重凝练，色彩饱满，强调光与色糅合后的质感与空间感。尤其在色调方面，影片突出三大颜色的相互衬托，强化“绿色”、“土黄色”和“铁灰色”。为了表现战争的压抑气氛，着重用火车站的铁灰色；为了突出白洋淀不屈的生命力选择用绿色；为了表现时代的厚重感选择了代表北方平原特征的土黄色，三种色调实现整部电影相互协调、浑然一体的效果。

（二）不同点

1.剧情的设置

尽管都是动画电影，但三部片子的诉求点和表述方式却全然不同。《千与千寻》的剧情出自于吉卜力工作室制作人铃木敏夫的想法。据他说在酒馆工作的服务员，就算原来是个性内向害羞的也会在为了得到报酬的情况下而不断提升接待客户时的沟通能力，而前往酒馆的人也同样地会与和服务员的互动之下，改变自己的沟通方式。这段看似和动画风马牛不相及的想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本傲娇的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得不和各种形形的人物互动，他们有的善良有的邪恶，在这个过程中提升自己待人处事能力的故事。这只是其一；其二，除此之外，影片还宣扬了独立、坚韧、善良的品质及友情、亲情等，一个成人故事选用小女孩做主角，和各种讨喜的配角在一起，以动画片的外形出现，足以被多层次和跨年龄的观众所接受。

动画喜剧电影《怪兽电力公司》的构思则非常有意思，它可以追溯到1994年，皮特・多克特等几个编创人员在制作《玩具总动员》期间一起吃的一顿午餐。在席间他们提出了一个想法，就是拍摄一部有关怪物的电影。多克特曾说过小时候真的相信晚上会有怪物从自己的衣柜里钻出来，所以他就提议拍部有关怪物的电影，当和其他朋友商量时，他们一拍即合。看来像《怪兽电力公司》这种有类似孩子般观念的电影获得成功是与大多数观众曾经相近的心理经历密切相关。

在《小兵张嘎》的创作中遇到的最大挑战就是如何处理与原有经典电影的关系。在创作中，主创人员曾经走了一段并不平坦的创作道路，如强化游击队和鬼子之间的较量，但在风起云涌的敌我斗争中嘎子的形象没了，他们还一度把故事从复仇的角度发展，却发现影片基调的沉重感已经偏离了嘎子真正让人怀念的风采。创作组总结上述的创作经验，认为在改编过程中对于“求变”度没有控制好，反而失去了《小兵张嘎》的原有魅力。在经过修改后影片故事更趋于单纯，剧情设置紧紧围绕人物塑造，弱化戏剧冲突，弱化情节线索，将大量的笔墨集中在嘎子一个人物上。在具体的人物刻画中，强调孩子、人性、缺点，让角色有血有肉，性格丰满亲切。

2.造型的设定

《小兵张嘎》造型最大的一个特点就是动画片风格的写实意味，人物造型充满了中国元素。在创作时，艺术家尽量使人物的性格特征外化，反面角色的特征更明显一些，同时正面形象也故意设计得有些缺陷，这样就增加了人物的真实感，使人物更加饱满。例如，嘎子的形象设计是细脖大脑袋，朝天鼻，突出他的“嘎”劲儿和小大人感。其他人物如罗金保、老钟叔等形象简朴诙谐、富有张力，给人一种亲切的感觉；反派人物如龟田、翻译等凶恶中透着愚蠢又不失动画片特有的卡通喜感。

《千与千寻》的造型也大量使用了日本传统元素，包括从人物的服饰、发型设计到场景绘制。整个小镇就是一个疑似主题公园的日本古代建筑群落，其主体是庞大的多层复合建筑澡堂――油屋，进入了油屋，就宛如进入了古代的日本。我们可以看到片中充满着日本文化风味的设计，同时也结合

了许多西方的元素，如咖啡屋，霓虹灯等等，这是日本特有的文化现象决定的。这个由汤婆婆主持的

澡堂是接待日本众神洗澡的地方，一面对着小镇，一面临海，奇特的是海里还有一条火车线路，每天会有火车从海面上通过，驶向远方，它的存在暗示这个地方并不是与世隔绝的，而是与外界有某种联系。这样奇特的二次元环境却没有在片中完全地介绍它的大小和时代背景，世界观的设定也很模糊而神秘，这也是宫崎骏作品特有的叙事风格。

《怪兽电力公司》是以现代社会作为背景，设计时选择酷感十足的各种造型元素，将怪物公司设计成一个现代化的大型工厂，充满令人称奇的设备和程序，加上怪物往来于怪物世界和人类世界的特殊安排，使得整部片子充满神秘诡异，又有趣味喜感，能够激发人们的观看欲望。它延续了美国动画片非常擅长的造型风格，影片出来后，可爱的蓝色多毛怪物玩具让孩子们爱不释手。

3.对拍摄的理解

三维和二维的结合是《小兵张嘎》的一大拍摄亮点，也是影片最具有表现力的地方。它在部分段落使用二维和三维并重的制作手段，共同追求传统绘画的画面风格。通过三维技术特有的优势，在视觉语言上展现出比传统二维制作影片更丰富、细腻的电影魅力。影片在开头和结尾及高潮段落都运用了三维技术，如一望无垠随风摆动的成片芦苇荡、透视效果强烈且具有时代感的火车站、惊心动魄的炸桥场面，气势宏大、视觉冲击力强。

《怪兽电力公司》主要利用摄影造型手法，特别是运动镜头（以及声音效果）来表现出紧张、惊险、充满悬念而又妙趣横生的影像奇观，激起观众投入参与的极大兴趣，同时又表现了怪物们和小孩在面临危险考验时的勇气和智慧，最终达到皆大欢喜的主题，吊足了观众们的胃口。

《千与千寻》虽然一贯采用传统的二维动画风格拍摄，但仍然有少量镜头巧妙地使用了三维技术，也就是说二维空间的思维模式并没有制约对视觉风格的表达，对于镜头的运用恰如其分地阐述了故事的发生。电影里的油屋及澡堂早已不仅仅是单纯的人物表演场地，而是“造型形象的潜台词”。《千与千寻》复杂幽深的环境空间为镜头拍摄和人物调度提供了多变的可能，通过光线的运用、色彩的变化、摄像机的运动等造型元素一起构筑拍摄环境，使其与主题环环相扣，与千寻的情绪和心情极为吻合，让画面耐人寻味。

三、追溯创作思路

（一）剧情设置

《千与千寻》虽然整个故事是虚构的，但它的剧情来源于古老的文学母题――成长，并吸收了多部小说的养分。在众多的故事里面，19世纪英国作家查尔斯・路德维希・道奇森所创作的世界名著《爱丽丝梦游仙境》中“踏入异世界的少女”的故事架构就被植入进电影里面。而千寻到汤婆婆的澡堂工作的灵感是借鉴了日本女作家柏叶幸子的小说《雾中的奇幻小镇》，它描述一名少女在一个奇妙小镇工作的故事。另外宫崎骏在接受采访的时候透露小时候觉得澡堂是令他感到很不可思议的地方，所以在《千与千寻》中以澡堂作为场景架构。他这样解释，影片讲的是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的重点不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。千寻最终回到了人类社会并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。

正如宫崎骏对《千与千寻》的创作思考一样，多克特构想的电影也经历了很多变化和修改。他发现“让怪物们在人类的世界中生活”这一概念既吸引人，又切实可行。他起初的构想是一个男子在童年时在书上画了一些怪物，等到他成年的时候，这些怪物都来找他的麻烦，引发了很多有趣的事。每个怪物都代表了他的一种恐惧或缺点，当他战胜这些恐惧和缺点时，相应的怪物也最终消失。不过多克特觉得动画片不太好表现一个成年人的内心活动，于是放弃了这个想法后，他决定描述一个有关一只怪物和一个小孩之间情谊的故事，也就是以后电影的雏形。

动画电影《小兵张嘎》改编自真人版电影。由于当年的电影整整影响了一代中国观众，它有着经典的故事，经典的人物，所以人物塑造成为了这部动画电影创作的难点。在嘎子的身上充满朝气、活力，有智慧、有缺点，还有孩子气，更有难得的英雄情怀。创作者想要创造一个少年儿童的英雄篇章，同时在原有的基础上增加更为新颖的时代观念，为观众带来全新的视觉感受。导演孙立军希望能制作出一部意义非同一般的动画电影，是一部给孩子看，更应该给成年人看的动画电影。基于这个想法，影片比以往的中国动画片更多了一份严肃和文化底蕴。

（二）制作手法

一部动画电影除了有引人入胜的情节之外，还必须有精良的制作才能称之为优秀电影。

《千与千寻》一问世便获得巨大成功，人们惊叹其天马行空的剧情的同时，也沉醉于里面美轮美奂的视觉冲击。虽然故事是虚构的，自然场景也是现实中不存在的，但构建场景的个体局部确实由一块块具有现实基础的物质组成的。如剧中锅炉爷爷工作室环境的参考场所就位于吉卜力工作室附近公园里存留的旧式建筑。二次大战前位于松山市建造的道后温泉馆，曾经是吉卜力工作室员工旅行的地点，事后被选为油屋造型的模特。

从1996年到2000年，随着故事的演变，在《怪兽电力公司》中的怪物主角和孩童都经历了大幅度的改变。孩子的性别和年龄不断地伴随故事的开发而变化，最终，编撰故事的几个人决定最好的选择还是让一个小女孩和一个八英尺高，毛绒绒的蓝色怪物萨利合作。而给萨利增加一个怪物好友的想法出现在他们举行的创作研讨会上，与会人员包括迪士尼和皮克斯的雇员。创作团队认为，加这样一个角色将成为怪物主角倾诉自己困境的人物。开发艺术家瑞奇・尼尔瓦马上绘制了一个圆形且只有一只眼睛的怪物麦克，这一设计立刻获得了大家的普遍认可，它也很快成为电影中一个至关重要的角色。其实爱看动画片的观众就会发现，几乎每一部美国动画片的主角都有一个贴心的朋友与他（她）不离不弃，从电影蒙太奇的角度考虑，这样既可以增加影片的线索，又能提升观感度。

《小兵张嘎》坚持走具有民族特色的创作道路。由于这部电影是现实主义和浪漫主义的有机结合，所以突出渲染题材所特有的“朴素”艺术风格。《小兵张嘎》的写实主义创作方式强调创作与生活紧紧联系起来，不管是老式火车还是白洋淀的荷花，或是一双布鞋，每一个设计的细节背后都有充足的原型参考。由于创作者在细节的处理上反复推敲，如奶奶下汤的时候剥鸡蛋的动作，嘎子寻找部队时的焦急步态等，最后的画面呈现出了震撼人心的视觉效果。

结语

美国动画片导演擅长将价值观包裹在层层华美的外衣之中，为观众带来具有强烈视听效果的虚拟世界大狂欢，他们体贴观众的感受，而尽可能将教化的作用稀释至恰到好处。

作为日本动画界的翘楚，宫崎骏痴迷于传统风格，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的动画电影。他认为一部动画片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。一部有人文情怀、有人情味儿的作品，不管是动画片、还是实拍片，都能打动人。

坚持走具有中国特色的动画创作之路，一直是导演孙立军的目标，从他的作品中能够感受到沉甸甸的使命感。虽然创作现实主义题材十分冒险，虽然创新民族风格的视觉影像也颇具难度，但他一直在执着地做，在商业和艺术之间艰难地寻求其最佳的平衡点。

综上所述，出品于21世纪同一时期的这三部动画电影虽然取材不同，制作方式各异，但艺术质量却是各有千秋，不分伯仲。电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，不管是什么国家的动画片，什么题材的动画片，只要掌握了这些力量，就能取得成功。