现代装饰中的色彩表达
时间：2022-09-14 06:07:42
引言
艺术是人类藉以表达感情的一种形式，而色彩是视觉艺术诸多形式语言中十分诱人的一种，因而色彩天然是与人类情感紧密联系在一起的。装饰是当下人们在现实生活中追求审美的体现，每个人都有一双发现美的眼睛和对应的审美需求，这是当今社会发展带给人们应有的艺术提高。
一 色彩的科学解释
（一）理论上的解释
对于色彩，科学有许多种解释。《辞海》里是这样写的：色彩是各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出复杂的色彩现象。实际上，我们并不能看见我们视野中的物体，而是通过光线传送给我们反射的图像。我们视觉中的图像时靠光和大气形式作用的复制形成的，因而我们所见到的色彩也是同样的道理。换言之，色彩是一种光的脉冲，刺激了我们内部的光明，黑暗和色彩世界。
（二）色彩在设计师眼中的艺术体现
色彩是有情感的东西，每个不同的单独色都能唤起人的不同情绪。这是人类从生活经验中形成的感知能力所认同的。设计师就是凭借自身的情感需求来调遣我们手中的色彩的，并且通过设计把色彩转换成一种美的形式。色彩本身就是一种表现手段，但装饰设计中的色彩这一因素只是变现手段诸多因素中的一个方面。色彩经过设计师的巧妙设计和其他因素结合在一起构成整体的表现力，给予人们强烈的美感和视觉冲击力。
二 自然界中的色彩
自然界中的色彩是没有商标名称的，它们与语言无关。它们通常是处在不断变化和活动中的。就像一年当中的四个季度一样，春天是清新的小草的颜色；夏天是热烈的太阳花的颜色；秋天是丰硕的麦穗的颜色；冬天是寒冷的雪花的颜色。单单这四种自然界的颜色，听起来就给人这种季节的感觉。
（一）光影对色彩的影响
围绕着色轮，颜色变动的一个有趣的现象是：每种色彩的一边有一暗的邻近色，而另一边有一亮的邻近色。在自然界中也有类似这种现象存在。如果有一纯色，在它的阴影中就会出现暗的邻近色，而围绕着它最亮的高光面积中就会出现亮的邻近色。例如，假使一物体是深绿色的，在它阴影部分就有可能带蓝色，在它受光的亮部中就会带有黄色。就红色来说，它的阴影部分就可能带紫调，它的亮部就带有橙色的特性。
对这种现象，黄色是例外，因为它的表现完全不同。黄色与白色有着非常紧密的关系，而与黑暗色没有什么接近的关系。在强光中，黄色呈现出的是白色而不是橙色，而邻近黄色两边的颜色都比黄色要暗。但在黄色的阴影中，在间接光照下就会出现蓝色和绿色，而在明亮光照下的阴影就会出现橙色和红色。
（二）颜色之间的相互作用
色轮上彼此直接相对的颜色称为补色，而且在色彩理论中，许多解释补色的理论不是根据自然界和余象色彩的研究而来。这些补色有一种对比的效果，并能相互增强。补色的静态关系不应该和余象视觉的级数色彩混淆起来。余象色彩以非常强有力的方式在互相增强，但只是作为一个级数。因此，在一个蓝的底色上，一小点的黄色就会产生剧烈的颤动，因为黄色是蓝色的余象――在某种意义上蓝产生了黄色。但是，在一个黄的底色上，一小点的蓝色就不会产生相同的颤动的特性，因为黄色力求产生紫红色作为它的余象。此外，在一个紫红底色上的一小点黄色不再是像绿色那样艳丽――因为紫红色产生了绿色的余象。以此类推，绿的底色上需要的一小点红色，红的底色上需要一小点蓝绿色，蓝绿的底色上需要一小点橙色。
（三）色彩的冷暖关系
在色轮上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。六种纯色有时可被分成为两组，即有时可用热和冷来表示，在这分开的两组中有一种连贯性，靠紫、蓝、绿一边的颜色经常被看作为是冷，后退，并与黑暗有关；而在红、橙、黄一边的颜色，一般被看作为是热，前进，并与光明有关。但在热和冷以及前进和后退的概念中，有时是有矛盾的，因为在某种条件下，红色会后退而蓝色却会前进。至于热和冷的观念也是这样。高温的火焰就经常是蓝色的，这是高温能量的释放。
三 设计师的色彩感对装饰设计的影响
（一）每个人的色彩敏感性都是无限的
万千世界，色彩缤纷。每个人的性格不同，对色彩的偏好也会不同。就像是一幅山水，能领略到相同意境的知己难寻。这就取决于每个人的色彩敏感性。人们看到的每一个事物都是由色彩、形状、材质构成的，而色彩是第一要素。人们的心情愉悦，或是阴郁时对色彩的感受会迥然不同。所以说，人的色彩敏感性是从出生的那一刻开始慢慢积累和培养的。色彩最简单，也最复杂。每个人的色彩敏感性都会受到各类外界因素的影响，比如：心情、性格、甚至天气。
（二） 设计师的色彩联想
根据性别以及生活的时代，每个人对色彩的反应是不同的。每个人可能有他自己的色彩和谐尺度，这些颜色反映了个人的特征和情绪。一个人会意识到这些颜色，也许是他个性的潜意思部分。个人对于色彩越是协调，他将越是自觉地使用这些颜色来美化他本人和他的环境，对一个设计师来说，也就是他的设计。因为色彩的选择是从潜意识里显露出来的，所以设计师利用他自身对色彩的敏感，通过纯粹的直觉，使色彩与设计中的元素完美地结合起来，用来表现设计师内心原始中的自然的色彩联想。
（一） 波普艺术
波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。20世纪50年代初萌芽发于英国，50年代中期鼎盛于美国。最著名的代表作如沃霍尔的《玛丽莲・梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。从这幅作品中，观众们除了感受到画面简单的元素之外，色彩简单、整齐的排列也在传达作品的主要内涵中起到重要作用。这些单调的纯色在整幅作品中帮助作者表达了当下商业社会的浮躁气氛，使整幅作品处在一个不安的状态下，也通过色彩表现了当时大多数人们的心理写照。
（二） 印象派
印象派，又叫印象主义，19世纪60―90年代在法国兴起的画派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。其中印象派的代表人物马奈的一幅作品《吹笛少年》曾受到当时一些杂志的讽刺。从整幅画面来看，画家在探索形与色的统一时注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。马奈用自己的感受清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，通过灰灰的画面背景，使画面表达出一种不确切的空间，仅仅给人一种空气在他周围流动的印象。画是画室的冷光线中完成的，由清淡的背景的衬托和少年这身由红、黑、白、金色装饰的军服和金色的短笛金属套的牵引，使观众们的注意力全部集中在了少年的身上。
（三） 后现代主义
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P・约翰逊、R・文丘里、M・格雷夫斯等。后现代主义以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。
五 结语
设计是人类的行为，从设计诞生之日起，装饰一直伴随着设计的发展，成为设计的重要内容之一，之所以如此，是由于装饰在设计中起着美化设计，美化生活的作用。设计的目的行为是为了创造美的实用的文化生活，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献：
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[2]余玉霞，刘孟，朱宁嘉，胡浩，李小汾.中外设计史[M].辽宁美术出版社，2008（153）
[3]邵璐，姜波.设计心理学[M].西北大学出版社，2008（58）
