电影《海上钢琴师》中音乐的成功运用

［摘 要］ 电影是一种再现生活中的故事和情节的综合性艺术形式。电影音乐是其中必不可少的要素之一,它对影片剧情情节的发展、主题的深化、情节的烘托、人物情感、性格的升华都有着不可低估的作用。电影音乐使剧中人物个性鲜活，观众情感激发，使电影艺术更加完美。本文具体分析了电影《海上钢琴师》的音乐在该片艺术表现力上的作用，电影音乐和电影本身不是彼此孤立的，成功的电影音乐更是作为电影叙事的有机部分而存在。

［关键词］ 音乐；电影；《海上钢琴师》；电影音乐

音乐是在自然各音基础上，“以一系列有固定音高的乐音按一定规律组合起来、编排起来，以乐音和噪音为表现媒介和载体的、用来表达人们思想感情、现实生活的行为方式。”它不仅是艺术门类的一脉，而且还是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”， 在公开放映所摄短片，电影始告正式诞生。它是以每秒钟若干格画幅的运转速度，将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上，经过一定的工艺过程，使物质现实的空间形式得以复原，成为一系列动作逐渐变化的画面，制成可以放映的影片。它兼具听觉、视觉的视听艺术特性，又兼具时间、空间的时空艺术特性。作为“自然造物的补充，而不是替代” 的被称为“第七艺术”的电影，将文学、音乐、戏剧、绘画、舞蹈、雕塑、摄影等艺术融于自身，形成一种全新的影像思维的方式，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，是由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段，是科学技术发展到一定阶段的产物，是人类文明史上的一次革命。

电影音乐是指专门为影片创作的音乐，艺术本身都是相通的，电影音乐和电影也不例外，也从来不是单独的乐曲，它是与影像紧紧结合密不可分的，一部没有音乐的电影是一部不完整的电影。音乐和电影尤其像，首先，电影和音乐都有最基本的两个要素，对于电影来说就是故事和节奏，作为音乐的话就是旋律和节奏。扒去表面的表现形式，其实质都是相似的。电影音乐根据影片的特定环境、特定生活场景的需要，把握住具体人物、事物、场景、音响的特征为画面提供声音造型，并对画面的动作效果及影片的时代气氛、民族色彩、民间风格作出补充与阐释。它的艺术作用在于：参与叙事进程、深化电影主题作用，抒情塑造人物形象，表达了人物的性格和内心的情感，确定影片风格、说明时间和环境渲染时代气氛，修饰环境造型，等等。

意大利电影《海上钢琴师》是以音乐为线索的一部令人震撼的人物传记电影。拍摄于1999年，是意大利著名导演朱塞佩・托纳托雷的成功作品，同时也是他的“三部曲”之一。此片改编于意大利独白剧，采用倒叙插叙的表现方式，以钢琴、爵士钢琴乐为背景，用钢琴的88个键，用场景的切换、用时空的交错、用镜头的完美衔接，酣畅淋漓地讲述了一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家“1900”的人生。描写演绎了他从辉煌到悲剧的人生历程，再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌，使我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力。电影故事浑然一体，自然流畅,没有一丝突兀的感觉，影片音画完美，缠绵结合，交流密切，柔美的伤感和激情的冲动，令人回味无穷。

为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名音乐人彦尼欧・莫瑞克耐，在音乐界有 “多产”作曲家的美誉。他的音乐作品：旋律质朴、流畅，乐思宽广、极富歌唱性，强大的感染力引起观众的共鸣。此部影片获得了第57届金球奖最佳音乐奖。彦尼欧・莫瑞克耐以钢琴为主，用室内乐和管弦乐组合创作出了优美迷人的旋律，仿如香醇溢满的陈年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，乐在其意，回味无穷。主题曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，气质高雅，音色饱满，悠远缥缈，富于内涵，为影片增添几许神秘与沧桑，把浪漫主义风格推向高潮……对影片的成功起着非常重要的作用。现本文就电影《海上钢琴师》中成功的音乐运用作一个小小的略析。

一、参与叙事进程，深化电影主题

故事背景是电影叙事的要素之一。电影叙事通过多种方式交代故事发生的背景信息。电影中将标识某个具体场景的音乐称为背景音乐，音乐本体充当叙事要素，为影视作品特定的主题思想服务、根据故事情节的表现需要，内容情感或人物形象故事情节的需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。只有如此，电影音乐才能够恰到好处地诠释特定的电影作品的内容和情感。如：影片开始是通过小号手的演奏，带出那张失传已久的唱片，从而引出了“1900”这一生经历奇特而又让人伤感的故事。双簧管的单旋律音乐与摇曳的船、摆动的吊床、叮叮当当响的铃铛声营造出一种温馨的幸福的家庭氛围的同时却隐隐暗喻着一种看不见的未知的不幸因素。1900第一次听见音乐，被音乐迷人的魅力深深吸引，从此走上了做一名钢琴师的道路，也开始了他流离动荡的一生。……

二、音乐出色地塑造了人物形象，表达了人物的性格和内心的情感 音乐最不善于表现在视觉，但可以把握现实世界中有形的个体。影画擅长表现人物的外部运动，电影音乐被公认为电影的“第二台词”，则可表现人物的内心活动及情绪。在电影中人的情绪、情感的高潮与缓和都可借助音乐得以表现，它最大的长处在于高度地概括人物最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态，用音乐来抒发人物的内心情感。“音画同步”是电影艺术中最常见的音乐描绘手法。它们将电影中每一个或一类人物的出场，以用特定的音乐主题予以宣告，以描绘出不同的人物角色。

一个音乐主题代表特定的人物或事件，使音乐和画面人物或事件相结合，起到音乐主题显现突出、贯穿、点明题意的作用。如：影片的主题配乐《爱的旋律》，当“1900”随兴弹出了一串琶音和音阶之后，偶然间看见一个容貌质朴、秀丽的女孩，从而激发了“1900”的创作灵感。他凝视着女孩，随着键盘的流动，温情的、动人、优美缠绵的乐曲缓缓从他手中而出，观众听到了他发自心底的最温柔、最纯朴、最动人的“爱的旋律”的心声。当主题音乐进入到主题变奏――竖琴独奏的主题变奏里充满了表现向往和渴望的旋律，但犹疑不决音型却描绘出“1900”胆怯的心态。结构简单而又描绘形象深化了此时的主题，并根据故事的情节慢慢深入进去：他想把唱片献给姑娘，但又不知如何表达。伴随着怯生生的音乐，观众看见“1900”拉开了女宾舱门，寻找那个女孩。而当女孩与“1900”吻别，“1900”礼物却没有送出去时，音乐再次传达出主人公无限的渴望、怅惘、失落……整段音乐曲调优美、单纯、质朴、富于内涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《爱的旋律》的主题配乐与多次的变奏的出现，将观众带入了“1900”和美丽姑娘的相遇――初入爱河――爱情挣扎的内心世界，出色表现了“1900”单纯、敏感、富于艺术气质的形象，使观众留下了惆怅的叹息。

三、渲染时代气氛

不同时期的乐曲从曲调、内容、演奏形式及所用的乐器都有所区别。电影音乐可以根据影片的不同历史时期的特点，选用符合时代背景的乐曲、乐器作为影片的主题音乐、演奏器乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，从而达到渲染影片时代气氛的作用。

《海上钢琴师》表现的是百年前的一个人物传记故事，而在音乐运用上也是恰如其分地用了当时风靡的钢琴、爵士钢琴乐，完美再现了当时风行的爵士钢琴即兴演奏艺术和爵士文化的辉煌时代，让我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力。

四、场景氛围的烘托作用，传达过程中具有描绘性效果 根据不同的故事情节、环境、角色采用不同风格特点的音乐去渲染和表现。营造某种特定环境的气氛通过相对灵活的设计和处理，使其更好地为增强影视作品的表现力服务。

电影音乐既具有普通音乐的特征和属性,又有其与电影作品相关的独特个性。电影作品通过故事情节吸引观众，加上运用不同的乐器、不同的音色和多变的音乐风格，渲染、烘托不同色彩的影片氛围，则使故事情节更加丰富、形象、生动、完整，也可以使影片达到视觉和听觉的完美组合，给观众视觉、听觉满意的双重效果，增加影片的艺术魅力。如：影片是在轻微的抒情拨弦音乐背景下,小号手麦克斯惆怅、失落地站在潮湿阶梯上沉思着，就在这一瞬间由他的思绪把观众引入了那个百年前飘远的年代。那场在暴风雨中他被“1900”邀请弹钢琴协奏曲的戏面，更是如此轻松自如、旁若无人，让人心醉：弹琴的人让富有浪漫气息、高雅的钢琴曲展现于观众面前，听琴的人好像在跳华尔兹似的随着船身倾斜和摇动，而客厅的三角钢琴，也在沉稳流畅的琴声中随着船的摇斜自如地四处滑动，小号手康的晕船，呕吐不止，走路东倒西歪,歪歪斜斜，用大号演奏了好像狗熊走路一样的滑稽、搞笑、可爱音乐音型，配以巴松、短笛等木管乐器，像是刻画了一个笨拙的狗熊，把康这样一个肥肥胖胖的形象，描写得惟妙惟肖。此时的观众闭上眼睛就可以感受到他当时尴尬的境遇，将船外的暴风雨和舱内两人的尽情嬉戏形成了强烈的对比。

对修饰环境造型也有着突出的表现，为影片局部创造特定的气氛，营造特定的环境、时代等氛围。从而深化视觉效果，增强画面的感染力。如：与爵士黑人音乐家杰里・罗尔・莫顿――一个黑人音乐家的较量，第一回合杰里・莫顿弹奏的“大肥火腿”是一首爵士钢琴独奏曲，一首光彩华丽、娴熟酣畅的作品。而“1900”弹奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里・莫顿弹奏《渴望》，表现了大师的风度和辉煌的技巧，而“1900”却不用费吹灰之力把这曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里・莫顿弹奏的炫耀技巧的乐曲“扭断手指”，而“1900”夸张的面部神情，一双灵活飞快的手在键盘上舞动，把一首如火如荼、快得令人瞠目结舌的乐曲带入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，惊叹不已，杰里・莫顿手中的酒杯掉了下来。人们忘记了鼓掌。“１９００”用琴体内发烫的琴弦点燃香烟。然后他走向站在一旁、呆若木鸡的杰里・莫顿。“你抽吧，我不会。”他轻轻说，然后把烟潇洒地插在了莫顿的嘴唇上。这时大厅里才爆发出雷鸣般的掌声与欢呼……带来了强烈的视听效果，带来了一次钢琴音乐会盛宴。

《海上钢琴师》作为20世纪最伟大的影片之一，它的成功在很大程度上取决于它的音乐部分。正是因为电影音乐环节的难以把握，而这部影片中把音乐作为叙述者和情感的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性，也正是出色的音乐表现，才会有如此成功，如此优秀的影片，才会塑造出“1900”这一传奇生动的艺术形象。

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［作者简介］ 毛羽（1979― ），女，四川自贡人，硕士研究生，四川理工学院艺术学院讲师，主要研究方向：视唱练耳教学、小提琴教学及基础和声教学。