影视动画巧用电子分镜头

摘要电子分镜头台本设计是当今影视动画创作中重要的制作环节，这一工序的引入能有效地提高影视剧制作质量、控制制作成本。本文分别从电子分镜头台本发展的历史、制作方法、运用方式以及发展前景等几个方面，探讨电子分镜头台本在影视动画创作中的运用情况。

关键词影视动画；子分镜头台本；运用

电子分镜头台本（以下简称电子分镜），又称为动态故事版，英文称作Animatic，一般是指将绘制完成的静态分镜头画面按照最终影片的时间长度连接起来，配上大体的音效供导演等制作成员预览参考的一种文件。

1发展历史

早在1990年代初，电子分镜技术已经开始出现在好莱坞的实拍电影之中。在此之前，准确完成摄像、表演、场景、模型道具和特效等复杂因素的调度设计，是摆在导演面前的一个难题。尽管故事版（storyboard）很早就引入到实拍片制作中，但是静态的图像无法直观诠释复杂的画面效果。因此基于多媒体技术的电子分镜头台本设计方式应运而生。第一个吃螃蟹的人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。1993年，在概念艺术家DavidDozoretz的协助下，利用电子分镜的形式完善该片的部分CG场景与实拍画面结合的镜头，这种新方法很快证明了其价值，并引起业内的强烈兴趣。在随后的《星际迷航》、《阿甘正传》等影片中得以运用。

随着CG技术的不断发展，动画制作的技术含量也越来越高，特别是三维动画和游戏动画的异军突起，使得这些领域对画面的流畅性和观感、镜头的视觉表现力有了更高的要求。因此，在前期创作中，电子分镜成为一种被制作者广泛使用的创作手段。

2与传统分镜的比较

电子分镜和传统的分镜头台本功能上相似，对于前期制作要求较高、预算充分的动画来说，在完成手绘分镜后一般会相应地制作电子分镜。不过，由于两者的记录媒介不同，在具体的使用过程中还是有很多差别。

手绘分镜，除了在动画前期制作中用于确定镜头设计之外，在中期制作的设计稿和原画流程中均有重要的参考价值。有时，一些绘制比较精确的分镜头画面，会被放大复印后直接在构图设计稿中使用；而动作参考张比较丰富的分镜头台本，也是原画师创作的依据。

电子分镜，因其具备视听特性，除作为导演确定镜头设计和风格的依据，更可用来向公众展示，用作展示宣传或吸引投资。此外，由于其多媒体的集成特性，可以方便的将三维动画或特效—预先合成到分镜头画面之中，这一点对于涉及到二三维结合、或实拍和动画结合的复杂镜头的后期制作尤为重要。

3电子分镜各类动画中的运用

3.1无纸动画

电子分镜对于无纸动画的制作非常重要，其意义不局限于镜头设计和构图设计，而是直接扮演着原画的角色。多数无纸动画软件都可以用来制作电子分镜，这样，在同一个软件内，就可以完成从前期到中期（甚至包括后期）制作流程的无缝连接。

以Flash为例，前期制作中，分镜绘制者根据对白和导演的要求画出每一镜的画面效果，如果有必要，分镜师可以通过在时间轴上插入关键帧的方式在一个镜头中加入多个画面，形成简单明了的动画效果。为脚本完成声画合成后，就可以进入到中期环节了。在很多商业动画制作中，电子分镜往往也作为动画制作的工程文件由制片方分发给中期制作人员。中期制作人员接到工程文件后，在时间轴分镜头图层上新添加一个动画图层，根据分镜的提示，完成动画的制作。

3.2三维动画

三维动画，由于涉及大量角色，场景和镜头的三维运动，所以对电子分镜的要求较二维动画更高，需要更多的画面来阐述镜头内各种元素调度关系。而当涉及到更为复杂的镜头，二维画面不能满足镜头的诠释时，就需要采用三维动画的形式来制作分镜，为中期制作中机位的安排、基本动画和镜头时间定制提供依据，也被称为Layout。

4对电子分镜发展的展望

随着CG技术的进步，影视动画的视觉效果也日趋丰富，导演和观众对视听品质的不断追求，使得分镜头设计在电影制作前期中的重要性更加突出。在今天，分镜头设计不论在技术领域还是在商业领域都呈现出专业化趋势，而这些变化也会反过来促进影视动画制作方式上更大的变革。

在好莱坞，许多分镜头设计人员同时也是概念设计师，拥有自己的机构，负责为导演提供影片前期创意的咨询服务，根据导演的意图完成从角色设计到镜头设计的一系列工作。就像本文开始所提到的DavidDozoretz，本身就是一个视觉效果设计师，同时领导一个称为ILM的团队，为好莱坞导演提供镜头设计服务，而他也是最早将CG技术引入分镜设计中的艺术家。1993年，他和乔治·卢卡斯首次使用电子分镜的方式完成《星球大战》加强版的镜头设计工作。

随着CG技术的不断发展，电影工作者在电子分镜这一制作流程上又衍生出来一种更新的制作方式，称之为可视化预览（Previz），即借助三维软件预先模拟实片中出现的画面，实现对影片的精确控制，同时也可以有效降低制作成本。这一工序在新片《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用。

5结论

综上所述，电子分镜头台本及其衍生技术，是新媒体时代下对传统手绘分镜流程的必然发展，它极大的改变着影视动画的制作方式，提高了影片的制作效率，也为电影工作者创造新的视觉感受提供依据。

对于中国的动画人来说，加强影视动画的前期创意，重视分镜头创作，在现有的市场环境下更加尊重影视制作的一般规律，合理利用技术进步带来的有利条件，多出精品，才是目前最为重要的使命之一，而这也是创意产业得以在国内立足和发展的根本保证。