艺术设计学科新发展

时间:2022-09-06 04:23:48

艺术设计学科新发展

摘要:艺术设计学科的建设与发展,应同最新科学技术结合,应有利于先进文化的传播、同经济发展结合。应强化服务意识,并努力适应社会需求与市场经济的发展,以新媒体艺术的崛起为标志,尽快搭乘上现代科学技术疾驰的快车,争取走在时代的前列。

关键词:艺术设计学科、新媒体艺术、科技美学、科学技术、知识创新

中图分类号: J 文献标识码: A

21世纪,科学技术迅猛发展,数学与电子技术融合,创造了一个信息化、数字化的时代。新技术的崛起,不但加速了经济全球化与文化大融合,也深入到社会的各个领域,影响着人们的观念与生活,改变着人们获取知识、信息的途径与交流的方式。

如果数字化技术给传统的影像技术与文字信息领域的影响是革命性的,那么这一新技术的崛起,则赋予艺术设计这个古老的学科以与时俱进的品质。呈现出超常规、跨越式发展态势。相对于良好的发展态势,艺术设计学科自身的建设却明显滞后。如果社会的需求与艺术设计学科自身的优势是艺术设计学科发展的推动力。那么教育概念的不断更新、教育功能的及时调整、学科发展的与时俱进,则是艺术设计学科走向繁荣的推动力量。明确学科自身的发展观、价值观、质量观、使其优势得以最大限度的发挥,是实现艺术设计学科可持续发展的关键。

一、艺术设计学科同最新科学技术结合,赋予其与时俱进的时代品质

数字化时代下,信息技术和应用范围的不断普及和扩展,极大影响了艺术设计学科的发展轨迹,它的影响首先体现在艺术语言从传统的物质媒介向数字化媒介的转变。这一转变使艺术设计更简便、更迅速、更灵活,使其表现形式、表现效果与表现领域几乎呈现出无限的可能性。同样,它也改变了艺术的传播方式、传播速度与传播领域,改变了艺术设计原有的“时空”概念。新媒体艺术的兴起,意味着这个时代艺术各科学的真正结合。这一结合,增强了各艺术学科的参与性、应用性、使其能够走出狭窄的自我关照中,从而跻身于公共领域,对社会重大现实问题迅速做出反映。这使其向外拓展的空间更加广阔,其影响和作用也在进一步的增强。

数字化、信息化的趋势,不但促成了不同领域的“技术融合”,也促进了艺术设计学科同其它学科的交叉与融合。这种综合,使的艺术设计人才必须同其它专业人才进行沟通与合作,并及时充实、调整原有的知识结构。这种相互间的介入与互动,能够衍生出许多相关产业与新的知识领域,并在此基础上共享这个时代的知识、信息与人文关照。这也是一个年轻人的事业、一个通向未来的事业,它的蓬勃发展,必将为掌握了这一技术的毕业生提供更为广阔就业领域与施展才华的空间。

另外,艺术设计与科学原本是一体的,艺术科学化,科学艺术化,艺术与科学的社会化是一种趋势。当艺术设计借助于科学的力量蓬勃发展的同时,科学也由于人文精神与艺术思维的融入而逐渐趋于“人性化”。“科技美学”就是这一现代融合的新观念。它作为一个新兴学科、既作用于现代艺术设计与美学理念,又同科学研究与经济发展紧密联系,并且在悄悄地改变着人们的审美观念,以往艺术设计的功能与美学标准也因此面临着前所未有的挑战。所以,艺术设计学科的建设,应确立艺术与科学结合的发展方向与审美价值观,在接受科学技术与科学理念的同时,努力探求将人文精神与艺术思维融入到科学领域的途径。艺术设计学科应以新媒体艺术的崛起为标志,尽快搭乘上现代科学技术疾驰的快车,争取走在时代的前列。

二、艺术设计学科的发展,应有利于先进文化的传播

进入21世纪,文化已同经济、科技一样,越来越成为社会发展与进步的重大课题。从某种意义上讲,文化价值导向同社会价值观念已逐渐成为国家利益的重要组成部分。随着各种文化之间的相互作用在日益增强,其影响也在逐步扩大,人们已将文化与和平、文化与发展、文化与科学、文化与伦理道德等问题联系在一起,并以此来构建“文化战略”基本框架,试图利用文化的整合功能与导向作用去研究解决诸如:生态环境与可持续发展;“人文精神”与“科学理性”等问题的对策。文化的力量正日益同社会发展的进程联系在一起。

因此,艺术设计学科在抢占经济、科技制高点的同时,还应抢占文化的制高点,应站在人类进步与“文化战略”的高度,充分认识文化传播与精神文明建设对国家发展的重要意义。植根于我国当前实际,总结文化冲突与融合的特点,文化发生与发展的经验,继承发扬民族优秀文化传统,融合借鉴合理的外来文化成果,以审视“古今中外”,锐意“综合创新”的心态,在当今以西方文化为中心的世界文化格局中,去努力熔铸中华民族优秀的文化价值标准与审美观,以此来增强先进文化的实力与活力,迎接来自各种文化的挑战。

不同的历史时期,艺术都曾是文化的载体,不同的文化现象,都折射了其时代文化的内涵。艺术设计在眼球经济时代下,更应担负起先进文化传播的历史责任,大力弘扬民族精神与时代主旋律,努力培养高素质、高品位、高质量的艺术设计人才。在当今人们追求显性功利价值的同时,就更需要建立非显性的价值观,更需要营造精神文明的家园。而诸如动漫设计、数字媒体艺术等新兴学科,以及大众传媒文化的精神品质的提升与艺术设计质量的提高,也都需要以人文精神、文化内涵以及高水准的专业技术知识为依托。

因此,艺术设计学科的建设与发展,应立足于新文化的传播,提升艺术设计学科的学术含量与学科品位,充分发挥学科优势,承担起先进文化传播与建设的重任。

三、艺术设计学科同经济发展相结合,丰富其“知识经济”内涵

在知识创新的前提下,加强知识与经济的结合是知识经济的属性。科学技术转化成生产力的周期日益缩短是知识经济的标志。未来知识与信息对推动经济增长的作用日渐突出,并将成为经济增长期决定作用的资源。在这一现代知识理念下,教育同经济的结合是当前高等教育发展与改革的基本方向。

市场经济与商业竞争是艺术设计发展的直接动力,它能帮助企业树立商业品牌,打造企业文化,并给商品带来高附加值。日本企业界提出“设计的优势决定企业的兴亡和国家的盛衰”。早在上世纪90年代,美国政府就把艺术设计定位国家经济发展战略的重要组成部分,并将艺术设计视为对提高美国产品在国际市场竞争力起着巨大作用的行业。

艺术设计是综合性较强是学科,它涉及到人文与艺术,经济与市场,材料与制作,科学与技术等诸多领域,并具有时空意识强、更新速度快、对传统艺术底蕴依赖程度高等特点,正因如此,这一学科在飞速发展中,还有许多尚未成熟,有待开发的领域。因此,艺术学科的建设,应将最先进技术引领的艺术设计学科确定为优先发展的专业与重点研究领域,并不断开发培育艺术设计学科中的“知识经济”领域,最大限度地发挥艺术教育在经济发展中的作用。

综上所述,艺术设计学科的建设与发展,应同最新科学技术结合,应有利于先进文化的传播、同经济发展结合。应强化服务意识,并努力适应社会需求与市场经济的发展。在学科结构的调整上,确立自身优势,拓宽专业口径,加强各艺术设计学科间的交叉融合,向“整体化知识”过渡。并开发适应自身发展的边缘学科与特色专业。建构艺术设计学科改革、发展的基本框架与课程体系,努力培养适应时代要求的创新型、复合型、应用型、全面发展的优秀人才,以此为基础,去梳理知识、整合人才、优化资源,从而抓住机遇、赢得市场、真正实现艺术设计学科的可持续发展。

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作者简介:王美艺,男,1982.12出生,现就读于韩国釜山新罗大学新媒体专业博士(在读)

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