钢琴基础课的教学计划及形式

摘 要: 本文主要围绕中职艺术学校的钢琴基础教学讨论,如何利用有限的时间根据教学大纲完成所拟定的教学计划,实施适应于日常教学的方法。

关键词: 钢琴基础课教学 教学计划 教学形式

目前部分中职艺术学校的钢琴基础课教学均遵循各大师范学院及音乐学院的教学培养模式,这种教学模式有一定的科学性,但不完全适用于培养艺术类中专的教学目标。中职教育是培养德、智、体全面发展的高等艺术院校的后备生和面向专业文艺团体从事钢琴演奏或担任各级艺术学校的艺术辅导和教育辅导工作的中等艺术人才。而中职教育不可避免的现状是存在一些基础差的学生,有的甚至入学钢琴无基础,手指在生理上基本成型,且教学形式大多以“一对多”的教学形式为主,对此,我们如何扎实而有效地完成培养计划呢?

一、教学计划

1.常规教学

中职学生一般处于16到19岁这个年龄段,很大一部分学生手指已成型且略显僵硬,那么我们在分层次教学的前提下,在基础教学阶段首先就要让学生的弹奏姿势和方法正确,使之能具备弹奏曲目的基本能力。教学内容涵盖手指如何在琴键上“站”起来发出良好饱满的音色,体会放松地弹奏二三音连线即“落滚”。进入连奏训练时体会手指在琴键上“走路”的状态是关键,体会指尖、指根、手腕、手臂几者的关系。接触各节奏型技术的练习时,教师一定要多做示范性讲解。而对一些有一定基础的学生,教师要善于发现问题、纠正毛病,反复强调基本功练习的重要性,适量安排练习曲、乐曲教学。教师不应持顺其发展或按部就班、不思进取的态度,要先帮助学生明确学习目标,根据学生的实际能力,因人而异地制定教学计划,将一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳,增强学生的整体协调性,并根据学生自身生理情况和接受能力走进度,不应墨守成规按教程逐课教学。在初学钢琴时,弹奏姿势和方法一定要正确,此时教师可讲解身体的构造特别是手臂,因为只有明晰所需的发力支点、肩部大小臂的整体放松、肘部的打开角度、手腕掌关节第一关节的支撑等一系列的连接协调,学生才会弹出较好的音色。对于基本练习中的音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等,就好比只有结实的地基才能建成一所稳固的高楼,如果没有良好的手指集中支撑,声音就会泄松,没有手指良好的独立性,就没办法弹出小音阶;手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌,反之弹出的将是噪音一片;没有手腕良好的支撑与弹性结合,音乐就会死板等。它们就好比构成钢琴曲的一个个零件,只有零件都符合标准,对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。教师要善于有针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。

在巩固基本功的基础上,教师要注意提高学生对音色的控制力、对音乐的表现能力,完善音乐表现形象能力,并在增强手指的流畅程度的同时加快速度练习。根据学生程度的不同,教师可适当让学生练习古典时期的奏鸣曲、乐曲、复调作品。为使学生更加了解音阶、琶音、八度、震音等,教师可对学生进行24个大小调的移调练习,强调简谱、线谱同时走,从而为下一步编配伴奏做好准备。对于精弹的作品,教师应提出高质量要求,训练学生对大型作品的音乐组织能力,让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下,用“脑指挥手”将作品表达出来,形象可鲜明,题材形式可多样,风格情趣可各异,以中外中小型乐曲为主。教师可因人制宜,以起到提高学生的学习兴趣和视奏能力的作用,但要以挖掘学生的潜能为宗旨。在准备高考曲目时,教师应尽量根据学生的个人情况,帮助学生扬长避短,充分发挥个人能力,将速度、力度、清晰度、音乐理解控制能力完整地呈现给考官。

2.培养编配伴奏及自唱能力

中职面临的难题是高考及就业,基于钢琴基础课的要求,编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容,而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时,教师就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习(用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位),旨在为即兴伴奏做准备。在学生回课时,教师应让学生仔细听辨一些典型的练习曲中的和声进行与转换,感受和声效果,让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系,从而提高学生对和声的认识和运用能力。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感为选择适当的和声、伴奏织体等提供依据。教师要大量浏览声乐作品的伴奏谱例,吸取营养;大量编配简谱歌曲(做到简、线谱都熟悉),掌握各种风格的伴奏音型;提倡创造性思维,达到功能与内容的较好统一;鼓励学生大胆实践,在实践中逐步提高伴奏水平。

二、教学形式多样化

目前,钢琴基础课分为小组集体课、一对一授课。小组课教学指一名教师对两名以上的学生授课。这种教学方法过去用得较少,主要是由于学生间智力水平和专业基础程度各不相同,学习态度和方法也不同,导致教学效果不尽人意。随着中等教育的发展,招生规模的扩大,采用小组课的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾。这种教学方式要求,在上小组课前,分好组别,教师认真备课,课堂上对要点和难点都要认真地讲解,把整堂课安排得有条不紊,引导和控制好学生的注意力。同时,教师要努力将多种方法引入教学,如示范法、协作法、问答法、讨论法(讨论前要引导,讨论后一定要做总结,才能收到预期效果)等。在小组课的氛围中,学生容易处于积极状态,注意力集中,有利于感知、理解音乐和学习内容。集体课便于学生互相观摩,取长补短,培养自查能力,加强心理素质训练,提高当众演奏能力。小组课目的性强,计划性强。

在教学过程中教师要引导学生注意各门专业课之间的横向联系,启发学生把自己学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的朝代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等,在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时,掌握钢琴音乐的表现手段,提高演奏水平和艺术修养。

参考文献:

[1]倪洪进.怎样提高钢琴演奏水平.北京:华乐出版社,2003.10.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道.上海:世界图书出版公司,1997.7.

[3]张建国.钢琴基础教程导读.上海音乐出版社,2004.4.

[4]吴元.学习钢琴的途径.北京:文化艺术出版社,1990.