舞蹈:韵动的艺术作品

古典舞蹈向来都是法国最具民族特色和独特文化意义的艺术精品。

当今法国新兴的现代舞艺术家,正都不断地进行着艺术的创新和追求,

也不断地为观众奉上一场场艺术盛宴。

路易十四的芭蕾情缘

虽然起源于意大利,但是芭蕾却兴盛于法国。16世纪晚期芭蕾传入法国后,很快就为那些贵族们所追捧。尤其是号称“太阳王”的路易十四――他对芭蕾的喜爱已经到了无法用言语形容的地步――先后在26部大型芭蕾演出中担任主角,并组织吕利、莫里哀和博尚三位艺术大师专门负责芭蕾艺术的创作和演出,由此形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。路易十四的这种行径很容易让人联想到中国唐代的玄宗皇帝李隆基,同为君主,同时又酷爱艺术。

1661年,路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,开始对芭蕾进行规范化的研究整理工作,并确立了五个基本脚位和七个手位,从此,芭蕾有了一套完整的动作和体系。而且,这五个基本脚位一直沿用至今。17世纪后半叶,芭蕾逐渐走出宫廷,开始进入剧场,由上流人士的娱乐社交活动逐步转变为一种表演艺术。在这种背景下,专业的芭蕾演员应运而生并逐步取代了贵族业余演员,舞蹈技术得以迅速发展。1681年,巴黎歌剧院上演了吕利的《爱情的胜利》,扮演女主角的拉・芳登成为历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。此后,芭蕾的舞台上才有了女演员的婀娜身影。

J.G.诺韦尔与“独立”的芭蕾

曾经有很长一段时间,芭蕾的编导们仅仅着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,他们习惯性地认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位,从而导致了芭蕾只能从属于歌剧而存在。这一局面最终被J.G.诺韦尔所改变。

古典舞蹈大多是由文学名家的们的著作改编而成,例如《阿莱城的姑娘》,便是法国大文豪都德的戏剧作品(天才艺术家乔治・比才曾为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲)。

就在本月中旬,巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星马曼努埃尔•勒格里应中国国家芭蕾舞团之邀,将和中国的芭蕾舞同行们联袂出演经典名作《阿莱城的姑娘》。曼努埃尔•勒格里是自20世纪80年代以来就是世界上最为光彩耀人的芭蕾巨星之一。他12岁开始学习芭蕾,18岁就晋升独舞演员,1986年在纽约大都会歌剧院演出《雷蒙达》时,被时任剧院艺术总监的芭蕾巨星鲁道夫•纽利耶夫大师宣布提拔为明星演员(Etoile),成为巴黎歌剧院最高级演员。在20多年的芭蕾表演生涯中,曼努埃尔•勒格里几乎在巴黎歌剧院芭蕾舞团排演的所有古典和当代作品中都扮演了男主角。而此次在中国即将开演的《阿莱城的姑娘》,可谓是众所期盼,甚至到了一票难求的状况――这大概也就是古典舞蹈的魅力所在吧。

此外,曾在中国上演过的《堂吉诃德》、《马可波罗最后的使命》等古典芭蕾舞剧等,也都受到了中国观众们的喜爱。伴随着生活水平的提高,毫无疑问,以后会有越来越多的人渴求精神文化的熏陶,作为世界艺术领域的一朵奇葩,古典舞蹈一定能够带给公众更多精神上的享受和愉悦。

19世纪末20世纪初,欧洲的古典芭蕾单纯追求形式和技巧的倾向越来越严重,内容和题材仍旧也大多停留在神话传说、王子公主的范围内,与现实生活的距离越来越大,人们开始对这种艺术产生厌倦心理。于是,一部分舞蹈家们提出了新的美学观点:主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感。它的特点就是能够反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,所以也被称作现代舞。

法国向来不缺少艺术家,无论是在哪个领域。当现代舞开始在美国和欧洲其他国家流行后,吉罗姆•安鲁斯和多米尼克•杜普伊等人也坐不住了,这两位大师和其他几位美国舞蹈家合作,推出了一种全新的舞蹈形式――法式现代舞。从此,现代舞开始大量吸收城市文化的元素,很多后来者都不断地在安鲁斯和杜普伊的基础上进行艺术创作。直到今天,巴黎歌剧院和一些舞团仍然在世界舞台和国际盛会上大放光芒。

出生于里昂的编舞家穆哈・梅祖(Mourad Merzouki)是现代舞领域内的天才,16岁时就有了自己的Hip-Hop舞团,2004更是获得法国文化部的文学与艺术骑士勋章。当今法国最重要的Hip-Hop舞团卡菲舞团(COMPANY KFIG)就是由他一手创立的,团员多为阿尔及利亚裔法国人,他们将欧洲及北非的情感带入了街舞这项北美大众艺术。他们将各式街舞类型融合一体,在精湛的动作技巧外,更深刻经营剧场的时间感与空间感。

2010年5月28日,在保利剧院即将上演法国著名的舞蹈大师普兰洛卡Angelin Preljocaj为我们带来的经典童话故事《白雪公主》,整部作品拥有完整的故事情节,直白的舞蹈语言足可以让观众感知到每一个人物的内心。

1984年,普兰洛卡以自己的姓氏命名并成立了普兰洛卡公司,5年后,该公司成为“国立舞蹈中心”之一。到目前为止,普兰洛卡先生已经创作了30部舞蹈作品,2000年,他又将电脑成像和舞蹈完美地结合在一起,创作了 《Portraits》,并将这种创作方法继续沿用到其他作品创作中。作为国立舞蹈中心,普兰洛卡舞团成功组织了名为Corps a Coeur”(从身体到心灵)的艺术节和其他的一系列活动以提高它在公众眼中的影响力。现代舞作品《仙境指南》将于5月亮相2010年“中法文化之春”。《仙境指南》是一部完整而又全面的作品,融舞蹈、戏剧、歌唱和设计于一体,由马希娅・芭赛萝编舞。1989年马希娅・芭赛萝与卡尔・比斯齐成立了卡斯塔团,其表演风格在法国绝对是独树一帜――结合了舞蹈、视觉影像及声音装置,在他们的作品中,幽默成为相当正式的主题,充满文化底蕴的艺术被他们用娱乐的手法呈现出来,更是深受观众们的追捧。