人体比例测量方法在动画角色设计中的应用

时间:2022-08-28 12:25:39

人体比例测量方法在动画角色设计中的应用

现如今我们所知的人体比例测量方法有很多种,随着艺术的不同时期发展测量方法越来越科学准确,从古罗马与古希腊时期的七头身测量法,到文艺复兴时期的七点五头身测量法,以及达芬奇在维特鲁威人中使用的黄金比例测量方法,中国传统绘画中的站七坐五蹲三半,测量方法多种多样。人体比例是一个观念问题,没有固定的形式,根据不同的人种之间也存在着一些微妙变化。

标准人体比例的测量方法

我们现在所使用的人体比例的测量方法,基本上是在文艺复兴时期诸多杰出的艺术家在艺术创作中实践得出的,达芬奇所绘制的人体比例图“维特鲁为人”一直被称为神圣的人体比例。将人体的身高、臂长,加上运动变化将人体比例归结为一个正方形和一个圆形。这种独特的测控方法区别于其他测量方式,通常人体的比例都是以人的头长为测量依据,以此描绘各部位的长度、宽度、厚度。早在2400年前,希腊艺术家就发现成人男女的身体高度均为7.5个头长。这种测量方式基本沿用至今。除此之外还有许多艺术家对人体比例持有独特的观点,比如对中国艺用解剖影响颇深的伯恩·霍加思。他认为人体比例对艺术是必要的,但对现代生活的价值观对接受传统表示极大地疑虑,它首先应该有自己时代的比例标准,有个人的标准,所以他大胆的提出人体比例为8.3或8.4个头长。他还认为人体比例并不是一成不变的,唯一的绝对标准只存在于定义中。比例是构成人体美得基础,如果说维特鲁为人是接近完美的,7.5头长的比例是比较理性的,那么8.3头长则是比较感性的。在此值得一提的是伯恩·霍加思除去对人体解剖领域有独到的见解之外,还是一名优秀的漫画艺术家。

动画角色设计中的头身比例

由于动画角色的艺术特征,通常其造型表现可以归纳为漫画与写实两种主要风格。写实风中所使用的的头身比例测量方法基本是延续艺用解剖中对人体比例的测量方法,或以7.5头身为基础加以变化,随着动画风格的不同,繁衍出各种各样的动画人物比例类型。比如日本插画大师天野喜孝,其画风独树一帜,在为《最终幻想》所绘制的角色中,所使用的是10头身的比例,其笔下的人物皆由此带有一种梦幻般的优美,宛如来自另一个世界。在动画作品中,娱乐性是其重要的一个内在因素,很多脍炙人口的作品都具备搞笑的因素,这类作品中的角色为了在面画上就带给观众愉悦感,通常所使用的比例都小于标准的人体比例,使人物看起来像是小孩子而更加可爱。比如连续二十余年高居日本动画收视率前三位的《樱桃小丸子》,其中的动画角色人物比例基本统一为3头身,加上轻松、愉快、温馨的故事内容使其成为日本男女老少心中的第一国民动画(图1-2)。在美国的动画作品中我们常常能看到各种各样的英雄形象,比如DC漫画公司创造的超人、蝙蝠侠,惊奇漫画公司旗下的蜘蛛侠、X-MAN等,绘制这些英雄形象的漫画们为了表现出更加真实而又强壮的卡通形象,常常使用8头身或9头身的绘制比例,在这类动画作品中7头身的比例反而使人物看起来不够准确。在动画作品中动画角色的头身比例通常是不固定的,就算是同一部动画片也常常为了剧情的需要,而变换角色的头身比例。

人体比例测量方法在动画角色设计中的应用

动画角色在创造过程中,想要表现出准确的角色形象,是必须借助于艺用解剖中的知识内容,单从动画角色的外在形象来看,合理的各部位比例绘制,会使观众对于动画角色的造型更加信服。在艺用解剖中除去以头为单位的测量方法,还有一些不被人注意的小细节,比如大转子(髋骨关节下突起处)位于整个身体高度的1/2处。次方法适用于动画角色中的各种头身比例,是一个找到身体重心的好方法。实际男性的肩部的宽度为2个头长,女性约为大于1.5个头长。在较为写实的动画角色中可以用此方法表现动画角色是否强壮或者瘦弱,在一些Q版两头身的动画角色中,肩部的宽度反而不会超过头部的两侧。当人体呈解剖姿态时,手臂自然下垂,食指指尖处于大腿的1/2处。这一点适用与任何动画风格,如果手臂短于此标准的话,会使绘画风格看起来幼稚,手臂过长的话会使角色看起来神经质,制作古怪的角色时,可以使用这种方法。比如在日本著名动画片《钢之炼金术师》中,代表暴食贪欲的格拉特尼,他的两条手臂基本已经到达两腿的膝盖,性情非常古怪。还有《拳皇》中的八神庵与莉安娜,在大蛇之血暴走后,会手臂下垂并且弯曲腿部,头部低垂前倾,使人物看起来野性十足,性情狂躁。虽然没有在暴走后增加手臂的长度,但人物脊柱弯曲并且下蹲之后,使手臂与地面的高度降低,整体比例发生变化,和直接增加手臂长度的效果是一样的。这种比例造型,在丧尸类动画题材中,也广为应用,将人体脊柱的S形,弯曲成动物脊柱的C形,单从造型上,就能看出丧尸失去人性的特点。

结 论

动画设计中角色的造型设计是一部动画片制作的关键内容,它直接影响到整个制作的成败,而完美的动画形象需要合理的利用人体比例测量方法,更好的指导动画形象的设计,人体的比例是角色设计的基础和根本。如果说故事情节不容易转化为其他产品,那么由动画主角色衍生出来的各类产品,就必然成为盈利的重点。好的动画角色,能给一部动画片带来不可估量的影响,留给观众很深刻的印象,让人回味无穷。

(作者单位:吉林艺术学院)

上一篇:尊重学生个性和个体差异,鼓励学生创新 下一篇:试析展示设计的基本要素