艺术的纯粹性

【摘要】什么是艺术？我曾听到过这样的一个解释：艺术就是捕捉生活中感动你的东西，然后用你的方式把这种感受再现出来，变成一种可直观的能被观者感受到的作品。并能让观者对你的东西产生共鸣，或由此引发出一些其他的思考和想法。不需要长篇大论的解释这个作品的意义，因为有的时候，只是一眼就已经足够。

【关键词】绘画性；观念性；纯粹

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1006―0278（2013）04―251―01

现在，绘画总是在朝着一个复杂性方面去发展，各种寓意，表达总是往深处往远大方面去发展。若一幅作品不能表达出一个有意义的观念，那么它就会黯然很多。所以现在绘画之前总是要思考很多，乃至要表达什么已经变得比画画本身更重要。在这里出现了两个分歧，究竟是观念性重要，还是绘画性重要？曾经传统画家与现代画家就这个问题起过一些冲突和争论。于我来说，我更为欣赏纯粹的表达方式，有时深度和宽度不可兼得，那么就一个方面延伸到极致，做到尽善尽美也是一种难能可贵。

对西方文化而言，绘画作为独立的艺术样式，是从意大利文艺复兴开始的。达・芬奇在《艺术论》中把绘画视为科学，可以说正是绘画的科学性使绘画的知识基础系统化，成为自身可以不断完善的形式系统和符号体系。

60年代后期的波普艺术乃是当代绘画的起点。波普艺术的出现意味着艺术资源、艺术方式及艺术价值观念的彻底改变。波普艺术把各种非艺术的图像全都带进了绘画领域。而在这之前，绘画以其绘制的技艺性作为一种艺术形态而存在，不需要任何其他理由。更为重要的是，在波普艺术之后，绘制本身也必须接受追问：既然绘制已不再是绘画的必要条件，那为什么一定是绘制而不是复制呢？波普艺术的出现即意味着绘画的观念化，意味着绘画必须在绘画之外、或者说在绘画技艺之外为自己寻找创作的理由。

有一种观点说，绘画从来就不是纯技艺的制作。

绘画是以造型、设色、构图等手段在平面上绘制视觉图像的艺术。如果宽泛一点，手段方面还应加上刻印、拼贴、影像复制和实材组合，但这样一来就会突破绘制与平面的边界而纳入非绘制的制作。更进一步，也就突破了绘画创作的传统观念，从而改变我们关于艺术的观念。

许江曾论述过绘画观念性与绘画性这个问题。作为一个画家，许江实际上已触及到了当代绘画观念的理论问题，既是对艺术发生学的理论研究，也是对现象学“本质直观”的绘画认识。他认为绘画不是“什么”而是“怎么”。“我们需要通过这样一种绘画行为和过程，来渐渐地引入绘画发生的时空之中。我们在绘画的过程中，在笔墨或用笔用色的躬行的挥洒之中，直接体验那当场的构成者――那当场被构成的画意。这‘画意’不是某种不变的先在之‘物’，而是通过某种恰如其分的‘绘’行而激发出来的构成态，是与更深远的存在之间的互为开启的生发状态。”

绘画的观念化

如果要对当代艺术作一个硬性分类的话，我们大致可以分出观念艺术和架上艺术。观念艺术包括装置、影像、行为、环境艺术（含大地艺术）、方案艺术（含概念艺术）等等。而架上艺术则包括绘画、雕塑和摄影照片，对于中国艺术而言还应包括书法。观念艺术很容易介入架上艺术，比如象实体性的绘画、装置性的雕塑、观念摄影、观念水墨、观念书法等等。绘画作为最典型的架上艺术，首先有一个当代性问题。从时间上讲，以波普艺术出现作为当代艺术和现代艺术的分界线。但重要的不是时段划分，而是价值判断，是当代艺术不同于现代艺术（当然更不同于古典艺术）的创作观念。

现代画家的主要任务是寻找一种带有专利性质的创作方式来确立个体精神的价值。而对当代画家而言，这样一种纯粹的精神家园已不复存在，形式的孤岛早已沉没。绘画在波普艺术及超级写实主义之后，没有原创性可言。其样式有商业价值却不再具有超前性和开创性的意义。绘画的当代性不再局限在技艺之中，不再是绘画语言的个人特征，而是以什么样的观念从事创作、以什么样的观念对待技艺、以什么样的观念运用形式的问题。技术够用为止，观念创造无穷，绘画的观念化成为绘画具有当代性的理由。由于绘画的技艺性和商业对技艺的收买，当代绘画的最大障碍乃是样式主义。样式是创作的结果，而不是创作的前提，如果为其所限，必然失去对艺术创作的精神追求。从杜尚开始，艺术的观念化就是对样式主义的不断突破，只有这样，才能不断提出精神创造和思想创造的可能性，这种可能性对当代艺术而言是至关重要的。

绘画的纯粹性

我在以往的创作过程中，要表达什么曾一度困扰着我，我反复想反复琢磨，总是希望自己的画面能表达一种很深刻的东西或者观念。后来老师指导我们，绘画不一定非要表达什么才行，有时候随便什么身边的事物拿出来就可以画，生活随处可以入画。改变一下关注点，把要画什么切换成怎么画。不多关注它的观念性，更多精力放在怎么表现出来和怎么使画面表现的更为完善。改变了这个想法之后，后面进行的就顺利多了，有时候简单一些，反而能更深入。

每个人都是不同的，那么关注的点也不同，生活中任何方面都会被不同的人所关注，切准一个点表达明确有的时候反而会比各个方面各个观点都堆砌在一起效果更加强烈，拨开与之无关的干扰，简单明了。再美妙的音乐在不被需要的人耳朵里都是噪音，再阴暗脏乱的角落里也会有人发现不寻常的美丽。找准需要什么很重要，明确了方向之后一切都为这个目的而服务，其他的视而不见。

放弃繁琐的材料，放弃其它与画面无关的表达手法，放弃画面复杂的构图形式，只保留最简单的元素画面，连背景都是最简单的纯色，并将这仅存的形式做到最好，往形象的质感和造型的生动性方面去找突破口，努力不让画面显得空洞。形式简单并不代表画面的空洞和单调，有太多微妙的形和色彩需要表现，画到现在我都觉得由于能力有限无法做到尽善尽美，仅仅只是暂时“画完了”，要“画好”真的是一个漫长的过程，需要极大的耐心和热情。

这里面是一个很深很广的世界，无尽头无止境。表面看来似乎单调乏味，不过它每张都不相同，也不可能相同，这些微妙的差异从不同的方面显示着它的魅力，千变万化，无穷无尽。笔触和画面演绎出动人的生命力，它们存在着，它们各自美丽着，吸引着我。