怎样进行舞蹈结构

中图分类号：J704

文献标识码：B

当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时，它和在舞台上呈现出的舞蹈作品是有区别的。而结构就是要在编舞之前事先构化该舞蹈具体要表现哪些内容、用什么样的形式来体现、舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等，都要做到心中有数。可以说某种程度上和写文章的写作提纲是相似的。因为当一个舞蹈题材虽然已经确定了，但它还是一个相当松散的不成形的物体，还看不出今后舞蹈是个什么状况，而只有在反复的结构过程中，才能对这个需要创作的题材一步一步地看清是个什么样的状况。

如少儿舞蹈(香飘茶山)的结构就是先确定表演者的身份是“小茶叶”，再确定开头是一个只有边框的茶壶的造型，“小茶叶”聚在茶壶的中间像是一株“茶树”；听到了冲水的声音，“小茶叶”开始在水中浮动了起来，又渐渐地沉了下去；下一步就是被水泡开的“小茶叶”开始生长了，“小茶叶”出了茶壶后兴奋地采茶、炒茶、闻茶后又回到茶壶、最后是茶壶倾斜着，好象是一壶香茶倒了出来……。经过这样的结构后，演员的身份、每一段舞段的内容、对音乐的要求都已经是很清楚了，整个舞蹈甚至都能够“看见”了，在这之后才能去谈音乐，谈服装、谈道具，最后才进入提练舞蹈语汇的阶段。通过这样的一个结构的过程，作者对自己要创作的舞蹈实际上已经是“胸有成舞”了，以后具体地编动作和现场排练都是按照已经结构的思路来进行的，到这个时候，作者对《香飘茶山》这个题材和在舞台上能够演出的作品一样已经非常有把握了了。

这就是通过结构对舞蹈所带来的一种完整的规划，绝不是支零破碎而是有着清晰得预见性，因此，带来成功也是很有可能的。

缺少结构的舞蹈，会是在作者对题材还不是完全吃透的情况之下就开始编舞，最后的结果也就难以把握。有一个表现江南春色的舞蹈，跳着跳着出现了一把扇子，然后又出现了两把扇子，扇子加了一把又一把直到最后作者自己也说不清楚。象这样的舞蹈严格地说就是定了一个题目，然后写了音乐再用各种各样的动作和道具把音乐填满而已，还不能说是一个舞蹈作品。

在对舞蹈进行结构时首先要选择结构的切口。

选择切口也就是进入作品的契入点。无论是哪一方面的题材，它的面都是很广的，不能都表现到。有个舞蹈想反映人生经历，结果从出生开始，一直到满头白发，每个年代都表现了；有关于表现劳作的，从起床、下地、扬场等，都表现到了。这样的舞蹈虽然也有结构，但在结构的方法是不成功的。在结构时，首先考虑的是不能把创作对象的内容全都表现出来，而只要找到其中一个闪光点来，再围绕这个点来进行结构。如《二小放牛郎》本是一个抗日小英雄带路的故事，可是在这个作品中作者所寻找的切口就是二小和小牛之间的一种血肉相连的情感。所有的结构都是围绕着这个切口来进行，而不是为了向人们叙述一个家喻户晓的故事。结构是这样的：开始就采用了倒叙的手法：二小被刺倒，痛苦地在地上翻滚、倒下，紧接是是一群小牛出来寻找二小；二小被逼带路小牛不解；鬼子中了埋伏小牛欢蹦跳跃；二小牺牲后小牛痛苦地哭号并将二小的遗体驭回村庄……。由于是围绕这样的切口来进行结构，所设置的情节就把观众吸引住了。如果一定要从二小放牛开始，和小牛玩耍，发现鬼子、牺牲、再深深地怀念，就难以打动动观众了。作者要表现某一事物时，他所想表现的应该是这件事物中的一个点，应该围绕着这个点来进行最简练和有效的结构，而不是什么都想说。《二小放牛郎》要说的是小牛和二小之间血肉相连的情感这样一个点，然后围绕着这个点进行创作进行结构，而绝不是为了再告诉人们一个放牛的故事。

其次，结构时要善于从事物的某个横断面开始。

《小纸船的梦》是一个表现孩子从小就有着远大理想的舞蹈。常规的结构可能会表现孩子们怎样去叠纸船，怎样去放到水里，然后再去做梦等等。而在这个舞蹈中，前面的过程都忽略了，在结构时直接就从梦中开始了：平台上俩个孩子在半圆形的船体上搭成一个小帆，晃悠晃悠的，就象一只纸船，平台下的孩子们在梦中已经动手动脚地开始划大船了，场景一下子就转到了海上，一番风雨胜利到达了彼岸后又在梦里手舞足蹈着，小纸船仍在平台上晃动着……，舞蹈就是人从这个事件的横断面来进行结构，准确地抓住了孩子不愿做温室里的花朵到大自然中锻练自己的愿望，直接如果是叠啊叠啊叠了一个小纸船，在放到水里去，这时开始困了要睡觉了，于是开始做梦……那这个舞蹈就会非常的平平，没有现在所具有的力量了。

结构时还要善于虚构。

在结构时作品中所表现的画面或者是情节，肯定是不能和生活中的场景一样的。舞蹈不是如实地反映生活的本来面貌，而要在生活的基础上进行一番浪漫的想象后，才能使它成为舞蹈要表现的对象。如《香飘茶山》中的茶壶，是一个仅有边框的而中空茶壶造型，“小茶叶”可以在壶中间摆出各种有关茶叶的姿态，而如果做一个真的茶壶，做一些真的茶叶的道具，那么舞蹈的力量就削弱了；《二小放牛郎》中小牛就是两只小手弯曲而已，也就是牛角了，而有的舞蹈就会做一只真正的牛上场，那会很象是活报剧；《织》没有做到任何织机的模型，而就是用洁白的松紧带的拉扯形成了织机的形态；《哈达献给》中的哈达，先是用作“打夯”，然后搭成希望小学的“门窗”，又变成“课桌”、“黑板”等，这些道具使用时都采用了很“虚”的手法。在情节的处理上同样更需要虚构：“小茶叶”在壶中进进出出，这是在生活中没有的现象；而小牛是不可能将二小驭回村庄的；小朋友是不会在狂风中冒着危险划大船的。虚构，就是要求作者展开想象的翅膀随着自己情感的波动去浪漫的想象去凭空造出一种生活中没有的可是在舞台上看来又是那么的真实，那么的优美，那么的动人的画面。就如“龙”的形象，就是由生活中的各种动物的形象中取起最为有力的特征组合而来的，这也是一个虚构的形象。舞蹈作品再现生活并不是目的，而利用人体或者道具来进行虚构，表现出比生活更为感人的形象才是舞蹈创作的目的。“小茶叶”在壶中伸展着身体比具象的茶叶道具优美，而小牛将二小驭回村庄一定比人将二小背回村庄更为动人，这就是就是因为采用了虚构的手法而使作品更为感人。但要注意的是经过虚构的情节应该使人们更为真实地感受到生活的情景，而不是单独地为了满足自己的创作游戏，无论是情节或者是道具都不能脱离生活的基础，要让人们感觉到这些虚构出来的东西既真实可又比生活美上千百倍，这才是我们所需要的虚构。

在结构时还得需要寻找动人的细节，使作品升华。

我们在舞蹈创作中不仿找一些能够引人们极大兴趣或者是能够引起人们注意力的细节，从而使得舞蹈能够因为这个细节而得以升华。如《哈达献给》中的结尾有这样一个细节：为藏民的孩子盖了一座新的希望小学，小女孩在兴奋之余不知不觉地就在一个战士的背上睡着了，而这个战士就背着这个孩子继续打夯为孩子们的下一个学校 继续劳动着。这个细节就是一个神来之笔，一下子就体现出是人民幸福和安全的保障这一更为深刻的主题来了，而不仅仅是说了一个为藏民盖希望小学这个故事。《二小放牛郎》的结尾，小牛晃着小角一步一步地将牺牲的二小驮了回去。这样的细节，一下子就把二小和小牛之间的那种血肉相连的情感全部体现出来了，整个作品的主题立即升华。这个就是细节的作用。我们在创作中，一定要寻找那些独特的、动人的，又是特别巧的细节。通过这些动人的细节来推动作品的发展。一个好的细节就可以通过它的画面，向人们幅射出作者的深刻的意图来，同时也让人们可以更好地更自然地接受这样的意图。有的舞蹈在创作中寻找细节缺少想象力：如表现爱情的，就一个人将某人手拉了一下，某人就不好意思了；或者是扔了一个什么信物在地下看某人去捡了没有；表现打闹的就突然地将某人的胳肢窝呵了一下；表现关心别人的就会突然地摔了一跤坐在地上哭了起来……等等。这些所谓的细节实际上都不能够称其为细节，只能算是一个有着舞蹈形态的哑剧，是不能为舞蹈的主题为之升华的细节。在舞蹈创作当中，如果出现了这样的一个常见的套路式的细节时，那必定会为舞蹈带来无法弥补的硬伤。

在结构中还要注意的是对舞蹈的整体上布局。

一般舞蹈的布局，应该区分为：“开头”、“转折”、“发展”、“高潮”、“结尾”这几大部分。开头一般要开门见山地表达出作品要说的意图，如《哈达献给》一开头，就是一群战士在整齐地打地基，就把作品要说内容告诉观众了。开头在舞蹈中时间的比例是很短的，更多的内容是在中间部分，因此，当舞蹈的头已经开好了以后，应该做的事情就是迅速地进入发展的阶段。《二小放牛郎》，开头是二小被刺倒下，但紧接着就是一群小牛晃悠悠地出来寻找着二小。这个转的就非常快，如果开头表现的很点题，可是再继续表现二小是怎样怎样的痛苦，就会嫌得拖沓了。“发展”是舞蹈中的最为主要而且篇幅也是相对大的一个重要的部分。舞蹈的内容是不是真正能说的清楚，就看这发展这个篇幅做的怎么样了。在这个篇幅中，舞蹈中绝大部分的内容都集中在这里。如(哈达献给)的发展部分就是新的学校盖好后，孩子和战士一起欣赏自己的新的学校，模拟上课提问等情景；《二小放牛郎》的发展部分，就是“发现鬼子扫荡”“带路”“埋伏圈”“牺牲”等内容，因为发展这一段是舞蹈中最主要的段落，那么舞蹈的内容就要相对的完整，舞蹈的层次也就要相对的多一些，篇幅占有的也就大一些。“高潮”是一个作品最为感人之处，当我们看到无数的希望小学建成后无不为的丰功伟绩而感叹，作品的内容全部升华了；当《织》中无数个织机从天而降的时候，人们不仅为劳动人民创作才华而感动。这些都是采用了推动的手法将人们的情绪带入高潮，作品如果缺少这样的高潮就会是很平淡，不会引起人们的感动的。而作品的“结尾”要力求耐人寻味，就象前面已提到过的几个作品，在一个完整的舞蹈作品能够将作品作一番很好的布局，作品将会有一个非常好的构架。

注重舞蹈结构，会给舞蹈带来很好创作基础，可是也要注意的是结构毕竟是一种静态的构思，和根据音乐提练舞蹈语汇还是有着很远的距离，如果就把结构中的内容用音乐和人体简单地表现出来而忽视了语汇的提练，再好的结构也是无济于事的；另外，由于做了大量的案头工作，而忽略了音乐所带来的想象力，结果想象力反而受到了限制，这不是结构的根本目的；有一种行为更为值得注意的就是把舞蹈的结构当成一种文学样式来对待，有些所谓的结构根本就是一个文学作品，对舞蹈的创作毫无帮助，这是一种误区应加以注意。

舞蹈结构是作者对作品创作的开始，也是音乐创作和提练舞蹈语汇的基础，作品的构架由此而产生，认真的研究结构将会使舞蹈的创作水平提高一步。