中国杂技艺术的发展趋势――创新

〔摘要〕杂技表演在中国有着十分悠久的历史，一直以来深受人民的喜爱，杂技是一种用肢体动作达到技巧的高难惊险取胜的特殊艺术，从它三千年前的源头走来，生命不息。“技惊四座”“绝技超群”是欣赏杂技必不可少的，“技”是杂技的基础，“险”是杂技的特点，“美”是杂技的本质。然而，随着社会的发展，文化多元化趋势越来越明显，在各个艺术门类日益繁荣的今天，观众对杂技的欣赏水平有了极大的提高，传统杂技已经难以满足现代观众的需要，这生命之源要如何能够保持青春常驻？杂技技术要想在众多艺术中脱颖而出，就必须在传统的基础上创新，才能保持杂技艺术的永久活力。

〔关键词〕杂技发展艺术创新

杂技一直是人们喜闻乐见的表演艺术门类，特别是中国的杂技是有着三千五百多年历史的民间表演艺术，深深地植根于大众的土壤中，深受中外观众的欢迎和喜爱。然而，曾几何时，由于其节目内容和表演形式雷同、陈旧，使得观众逐渐失去了对它欣赏。时代在发展，社会在进步，古老的杂技艺术也需要在传统的基础上推陈出新；尤其表演团体要发展这门艺术，要想在演出市场中站稳脚跟，就必须在创新上下功夫。

一、创新―――推进了杂技表演方式的演变阶段

杂技的最初表演形式是由单个杂技节目组成，前几年杂技主题晚会比较火热，而近两年来，杂技剧这一新颖的表演形式方逐渐兴起，国内外众多杂技剧的出台极大地繁荣了杂技艺术舞台。

杂技作为一门肢体语言艺术大致由四个阶段演变而来：

第一阶段：解放初期，当时表演方式只能靠单纯展示技巧的杂技节目，来博得观众的眼球。就单个杂技节目而言，它是一种没有语言，没有人物，没有曲折故事情节的艺术表现方式，技巧才是杂技艺术的本体，唯有发展技巧难度才是当时杂技艺术表演唯一的方向。

第二阶段：具有较丰富文化内涵的杂技节目，这些节目把技巧作为基本艺术手段塑造具有文化内涵的艺术形象，是杂技艺术观念的又一次出新。如：湖南省杂技团的《转碟―肩上芭蕾》，就很好地运用了音乐，为整个节目烘托了情感气氛。节目一开始，唯美的音乐旋律响起，众多伴舞的女演员手拿转碟，以芭蕾的形式在旁边衬托。一位主要女演员则以芭蕾转碟的方式站在男演员的身体上不断地变化技巧。随着音乐的律变，女演员就像是飞在男演员肩膀上的花仙子，翩翩起舞。节目演到最后音乐由唯美转换到了大气磅礴的高潮部分，音乐中忽然出现了女高音合唱，这样一下子就将杂技的技巧推向了极致，从视觉到听觉的冲击力都是可想而知的震撼。

第三阶段：随着杂技节目在上世纪八十年代取得的长足发展，主题杂技晚会的创作已经初步树立了对情绪的表达、对意境的创造的艺术观念，同时接纳了对舞台美术、音乐、灯光等综合艺术手段的利用，为杂技艺术的又进一步发展奠定了基础。例如：时逢建国60周年，大型杂技主题晚会《芙蓉国里》的创作，在节目的选择上、在技巧的应用上、在道具的设计上均严格按照主题创意进行删减、设计。凡有悖于整体意境的节目、动作、道具均毫不留情地予以摒弃，以便使“主题晚会”更加鲜明、和谐、流畅。

第四阶段：杂技剧晚会的创作应运而生，杂技剧成为舞台精品剧目。近年，根据市场的需求杂技剧的创作广为盛行。杂技剧让节目富有灵魂和思想，同时还带着杂技人的精神，将最真实的情感传达给观众；顺应时代的发展，潮流的变化，满足人们的心理需要。与传统的杂技演出模式相对较独立的杂技艺术来说，“剧”的要求是苛刻的，由单个的杂技技巧向启、承、转、合的戏剧结构过渡。为了加快创新步伐，改变传统模式，杂技剧在不同省份、不同时间花开遍地。显然无论从思想性、艺术性和观赏性来说，都是一种非凡的进步和一种跨时代的超越，集各种艺术元素于一身，这不仅是杂技的需要，也是时代的要求与必然。如2015年年初，湖南省杂技团的杂技剧《梦之旅》在湖南大剧院进行首演，第一次用杂技形式讲述了少年“化茧成蝶”，实现梦想的完整故事情节。通过戏剧的表演手法渲染，使剧目的思想内涵得以提升，让观众内心引起共鸣。剧情通过描写一个在梦境中寻找凤凰仙子的少年遇到的种种奇遇，让观众共同体验杂技艺术不畏艰辛、顽强拼搏、挑战极限、百折不挠的精神气质，在戏剧性的音乐中，和演员一同完成一场逐梦之旅。至首场演出完后，此剧赢得了业内人士以及省内广大新闻媒体的高度赞誉。

二、创新―――丰富杂技舞台综合艺术

过去杂技演出地从撂地摊、马戏大棚到剧场，演出形式难登大雅之堂，当然也谈不上杂技的舞台综合艺术。新中国时期，无论是服装还是舞台的背景、灯光、音响等，都与杂技节目的表演缺少紧密的关联，人们看杂技的目光仍然是集中在技巧和难度上，认为杂技就是一种技巧的展示，演员动作的难度是最重要的，不需要其它更多的陪衬，相对忽略了舞台美术的艺术设计。

上世纪80年代，杂技舞台基本上还是“灯光一个亮、音乐一个响”，一道底幕布、一道纱幕布、一条挡片、一排天排、地排、几排碘钨灯就成就了一台杂技的舞台技术。随着时代的变迁，人们对表演艺术的审美要求也在不断地变化和提高，以前那种简单的布景或没有布景的表演已经不再适应观众的欣赏水平了。现代杂技晚会的表演之所以能够发展到有故事情节，有了同歌舞剧、戏剧或其它演艺形式相结合的表演形式，在很大程度上就是得力于杂技舞台美术制作上的变化。装置的多元化，新技术、新材料的运用，配合新的编导的编排和演员的表演，让观众可以感受到杂技表演中的情感内涵、诗意境界和戏剧冲突，舞台布景、灯光装置烘托了节目的主题，甚至比杂技技巧更能准确地表现节目主题，从而丰富了杂技的表演，打破了过去认为杂技只是杂耍，舞台美术只是衬托、没必要弄得太花哨的传统思维，现在一台杂技晚会制作中，舞台美术、服装、化装、道具的花费已大大超过参演演员的劳务成本，尽管这样，制作方还是舍得花费这笔钱，因为新的舞台美术确实能够给舞台创造出高雅、优美的艺术氛围，让观众在视觉听觉上获得美的享受。

就目前而言，演艺活动呈现的方式越来越多元化，特别是体现信息时代特色的视频美学的运用，使舞美的技术含量越来越高，LED、视频美学的运用，是舞美布景中常见的一部分。众所周知，任何舞台道具要真正提高杂技舞台的总体水平，需要有站在现代科技最前沿同时以具有深厚的文化底蕴和艺术修养的舞台技术专业人才。为了让杂技舞台美术设计走在艺术表现的前面，我们需要的是能对剧场的结构有所把握、能够设计舞台机械装置、能够对材料运用、布景技术进行纵深研究的人才，这是当前杂技综合艺术发展需要迫切解决的问题。

当前，国内的杂技艺术急需吸收最前沿的舞美技术，才能使人们在杂技艺术的魅力中感受到惊叹、欢悦和鼓舞，才能吸引人们进一步欣赏和喜爱杂技艺术。

三、创新―――开拓杂技的演出市场

通过对传统节目的加工、提炼、丰富了表演形式，使杂技艺术产生了新的活力；富有活力的杂技艺术才能吸引观众，从而成就广阔的演出市场。市场的繁荣从根本上取决于艺术生产的良性循环，因此想要占有市场，想要做好杂技市场，应该要吸引不同的层次和不同年龄段的观众，才会不受任何限制，顺利地达到预计中的理想效果。我们现在有一类非常重要的观众群，那就是孩子。孩子的心理需要比较随意，表演性强，观赏起来更为轻松、愉快的节目就深受孩子们的喜爱。以前的节目过于惊险，不适于孩子们观看，针对孩子更应该添加一些喜剧的元素，这样的节目才能吸引孩子们。

2015年湖南省杂技团的《勇敢的游戏》的诞生让看过的观众赞不绝口。整场演出虽然时间不算很长，但是有诙谐的小丑表演，有搞笑的魔术，还有有趣的口技，孩子们看得津津有味，家长们也情不自禁地一直鼓掌。在整个表演过程中，邀请了多位小朋友上台参与互动，家长们大笑连连，孩子们更是参与热情极高。

只有满足了观众的心理需要，符合了观众的内心情感，观众才能真正和杂技艺术作品达成共鸣。有了共同感，观众才会将情感移入至杂技作品中，这样才能达到审美的高境界。

想要做好市场，创作出更新颖的杂技作品，需要不断地推陈出新，用不同视角观看世界，与时代紧密结合在一起。我们应该既了解时代，又了解市场的需求，才能有更好的杂技艺术品呈现出来。我们杂技艺术的未来只有在除旧布新中，努力开拓新的境界，不断挑战新的难度和新的高度，中国杂技发展才会越来越好。