电影特效 第10期

呯！啪！咚！劈啪！OK，我们不是世界上最出色的电脑特效魔术师——但我们确实和他们见过面、打过交道。让我们向这一领域的领头羊Industrial Light & Magic（ILM）致敬

自1895年定格动画发明以来，电影技巧经历了100年的发展历程，发生了巨大变化，以致当今“特效”这个词都显得有点古怪和不合时宜。从上世纪90年代起，CGI （计算机合成图像）取代了像电子动画之类更古老的机械技术，成为电影工业最为突出的驱动力量。而引领这一潮流的——通过重组DNA的侏罗纪公园恐龙、蓄着鱿鱼长须的海盗、天狼星混战和变形的机器人杀手等表现出来——就是位于旧金山的Industrial Light & Magic特效工作室。

ILM是著名导演乔治·卢卡斯在1975年建立的，目的是把《星球大战》带入太空星系生活中。ILM是CGI的开路先锋，例如，在《战舰》一片中，他们从像照片一样逼真的大海中变戏法般地创造出了巨大的飞船。他们还动态捕捉人物的情感表现，例如《复仇者联盟》中的绿巨人。

然而，我们怎么会把这些表现魔法创造的虚拟世界和人物视作理所当然呢？CGI和视觉特效在未来会把我们带向何方？我们派出了勇敢无畏的Stuff探奇家（兼公认的电影极客）Stephen Graves前往ILM位于旧金山的总部探营……

ILM：

视觉特效浓缩时间轴

自成立以来，Industrial Light & Magic一直在书写视觉特效的规则。从摄像机到Photoshop再到动态捕捉：在视觉特效的历史上，他们没有做出重大改变的还真的极少……

1977

第一次使用动态控制摄像机

《星球大战》

ILM第一项开创性的成果是数控Dykstraflex摄像机。它由ILM负责人John Dykstra发明，能够围绕X—Wing、TIE Fighter和Snowspeeder机型进行复杂的交换，给人造成一种正在飞行的错觉——更重要的是，它能重复那些交换过程进行多次呈现。

1982

第一个CGI场景 –

由GENESIS EFFECT制作

《星际迷航2：可汗之怒》

1985

第一个CGI人物 – 脏玻璃爵士

《少年福尔摩斯》

1986

CGI 正式起飞 皮克斯诞生

卢卡斯影业的电脑图像部与ILM合作研究早期的CGI特效。在1986年，这一部门脱离出来并入了皮克斯，获得了斯蒂夫·乔布斯的充足资金支持。但直到1995年，技术发展才能满足皮克斯雄心勃勃的计划需求，创造出第一部长片《玩具总动员》。其他一切都成为了历史。

1988

第一个计算机创造的变形场景 《风云际会》（WILLOW）

1989

ILM最先采用PHOTOSHOP创造场景 《深渊》

詹姆士·卡梅隆的海底冒险电影中的“水蛇”效果是用当时尚未的Photoshop的早期版本创建的。它由Thomas Knoll负责制作，他是ILM员工John Knoll的兄弟。此后的模仿者数不胜数，这一做法变成了一种文化基因沿袭下来。

1991

第一个CGI主角 《终结者2》

CGI角色早已出现在电影中，但液态金属T—1000把变形效果、CG动画和浅色皮肤面容结合在一起，创建出有史以来登上大银幕的最先进的CG人物形象。

1992

CGI 复制人的皮肤

《飞越长生》（DEATH BECOMES HER）

1993

第一次以照片般逼真的CGI再现动物（或恐龙）

《侏罗纪公园》

1994

蓝屏过滤技术

《阿甘正传》

一部地标性的电影。从把汤姆·汉克斯加入《刺杀肯尼迪》和《约翰·列侬》的资料片中，到采用数字方式去除Gary Sinise的双腿，还有计算机生成的乒乓球，ILM的CG尝试和成果都是开创性的。不过我们认为该年度的最佳图像奖还是应该由《低俗小说》获得。

1995

最早的CG毛发

《勇敢者游戏》

这部影片中的狮子和猴子是最早拥有像照片一样逼真毛发的CG角色。

1999

数字修复术

《木乃伊》

全身包裹得严严实实的坏蛋伊姆贺特普半是演员，半是计算机，好像埃及的“终结者”。

CGI主宰 《星球大战前传：魅影危机》

CGI应用于这部电影95%的结构中——而Jar Jar Binks提醒我们这样做有利有弊。

2006

IMOCAP系统首次亮相 《加勒比海盗：聚魂棺》

ILM提炼动态捕捉技术，融进iMoCap系统中，并应用于《加勒比海盗：聚魂棺》的制作中。采用该系统后，扮演动态捕捉角色的演员可以与场景中的其他演员对戏——因而在表现Bill Nighy 扮演的半鱿鱼、半海盗的大卫·琼斯时，ILM可以纳入更多元素，把他变成屏幕上的CG角色。

2011

ILM的第一部全动画长片

《兰戈》

绿色公园 绿屏过滤

在人们心中，对一家高端视觉特效公司会有怎样的期待？仿佛浅色半透明的未来景观？ILM看上去并非如此。 它只是坐落在精心修饰过的旧金山公园里的略带上世纪30年代风格的白色建筑群。然而走近了看，各种细节还是表明了它的存在。四周散布着电影先驱们的雕像，例如Eadweard Muybridge， 而正前方的喷泉顶部用尤达铜像加以装饰。没错，我们找对地方了。

我们被引进到一间比大多数电影院更大的凹陷的放映室里——全是豪华座椅，Art Deco 风格装饰美轮美奂——在那里我们观看了《战舰》蓝光短片，借此了解为影片创造的开拓性的水上特效。放映结束，灯亮起来，我们又被带到不知什么名称的灰暗走廊上，两边的精彩电影海报（德拉库拉！一夜狂欢！）以及出自卢卡斯影业及卢卡斯游戏的概念性艺术作品、小道具和绘景赋予这里勃勃生机。那是《猴岛秘密》里的Scumm Bar吗？那是《人工智能》里的旋转木马吗？呃，那是《龙之心》的天空？是啊。“如果他们把这些艺术作品搬走，我们都不知道自己处在什么地方”，我们的导游开玩笑说。一盒标记着“销毁”硬盘是临时性的——可万一里面保存着《星球大战节日特别版》呢——没等我们搞明白，不知不觉间我们来到了绿屏摄影棚。