初中抽象艺术创作教法探析

【关键词】抽象艺术创作　教法　探析

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889(2012)02B-0034-02

抽象艺术语言的教学是中学美术教学的瓶颈，尤其对于擅长形象艺术表现的初中学生来说，更是困难重重。美术教师必须在引导初中生读懂抽象语言的前提条件下，寻找最能表达自己内在而深层的丰富情感的符号语言，如线条、形体、色彩等，按照一定的形式组合成完整的画面，完成抽象艺术创作。在湘版教材八年级第五课《大提琴》一课的教学中，我们尝试对抽象艺术创作教学方法进行如下的探究。

一、引导学生解读艺术表现语言

抽象图形语言是脱离人本体而能独立表情达意的抽象的人工图像与图形系统，它们以意象为尺度。学生却总是以像与不像来评判抽象图形，或者说完全看不懂难以理解和接受，部分学生甚至将抽象画与儿童无意识的涂鸦等同起来。因此美术教师在此类教学中，如何引导学生转变观念，摒弃传统审美标准，充分发挥艺术审美功能，尝试以崭新的创作观念，解读作者突破传统观念的束缚在表现语言上作出大胆的发现和创造，这是突破教学瓶颈的第一关隘。

我们采用书法与抽象绘画的对比欣赏来帮助学生解读绘画抽象表现语言。引导学生用看书法、建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏抽象画，启发学生想一想，看大自然时为什么有的景致好看，因为大自然本身就是抽象的，平静的水和急流感觉就不一样，那么山、树、水是因其点线面的组合才显示了其整体的协调美。色彩亦是同理，色块的搭配组合赋有节奏、韵律、秩序的美感。再想一想服装和建筑，不都是情感的表达吗?不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。

如康定斯基创作的《构成第七号》可以称为一支音乐狂想曲。这是超越他以往其他杰出作品的作品。初看这幅画时，给人的感觉异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置，使画面本身充满着律动感，如同一部伟大的交响乐。画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的，这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质，看时应像听音乐一样具流动性。不再参照自然物。

二、启发学生解剖艺术表现语言

如果说解读作者的艺术表现语言只是学生触摸到抽象艺术作品及其创作的皮毛，老师下一步需要做的是给学生每人一把刀，带着学生去解剖，从而比较清楚、亲切地体会艺术表现语言的内在结构和特征。

1　时空的解构与重组。绘画作为一种艺术的表现形式，是在二维虚拟的二维或三维空间，所以有时绘画被认为表现仅限这样的范围，但在我们现实生活中并不只存在空间，也同时存在了并行的或不能分割的时间。在二维平面的绘画中，时间概念也是可以在绘画中被应用、展现出四维的形象。在绘画作品中。时间总是附加在空间上，隐于作品的内容之中。在传统的绘画作品中常常忽略了时间因素对作品的影响。随着现代艺术的发展，在绘画中表现出了对空间的解构、重组，实现了绘画空间四维的构建。在初中美术教学中引导学生探究在创作中介入时间与空间，进行解构与重组，能够更好地体现出时间和空间在画面上的并存关系，让空间在画面的表现上赋予更深的时间烙印。从这样的角度重新考虑绘画创作，有利于学生对现代抽象作品的理解和接受，拓展学生创作思维的宽度。

2　变换材质。表现精神或意识的绘画，用什么技法或材质，意味着创作主体的主观性和主动性，但这种主观和主动必然局限于某一时代，这是社会历史发展的阶段性决定的。也是审美心理的正常反应。我们知道绘画材质的不同，决定绘画的表现语言、风格甚至审美法则。在初中抽象语言的教学中，有时变换材质对唤醒创作灵感起到催化剂的作用。如讲解时空重组时，教师引导学生先用彩色卡纸拼贴大提琴，创作阶段让学生用色彩点线面的组合绘画方法表现桂林山水。变换材质还体现在绘画中将不同质地的物体组合在一起，表现一种特异效果。例如达利创作的《永恒的记忆》就运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的。表现一种疲软的状态。

3　比例逆反。正逆反思维实质上就是矛盾思维。大多数学生在写生中产生一种比例逆反的心理，将喜欢的物品画得很大，不喜欢的物品画得较小，不自觉地形成个性化作品：颠倒创作主体之间的比例，突出和表达自己较为强烈的情绪。例如：在绘制《大提琴》时，教师用乐器为铺垫，利用对乐器形的夸张或拟人化进行描绘，通过把绘画中强烈的主观意识变为思维动力进行创作。一般在这种逆反思维的驱动下，学生的想象力呈现别具一格的现象，因为他能抛开旧的观念、固有的思维模式，发挥想象，尽情渲染内心主张的思想，改变物体的比例，进行异想天开的夸张创造。通常在理性的绘画中，时常会萌发出感性的一面，把不合逻辑变为合乎规律，如人类在木星、水星上参观游玩，在宇宙中自由飞翔……学生用自己童真的眼光关注着人类的发展，用超理性的比例逆反心理勾画未来蓝图，使得世界更加完美地呈现在大家面前，学生被这种激情和超乎寻常的非理性逆反思维所引导，如同插上了美丽的翅膀，具有无穷的魄力和乐趣

4　自由悬浮。达利的大多数作品采用自由悬浮的手法，将材质特征差异很大的各种物体悬浮在空中，各类物象的相似性与相关特征结合在一起，给人以梦幻、新奇的感觉，很好地体现了超现实主义风格。我们可以启发学生检索搜寻生活中或者梦境里出现的不同物品，以新的排列形式组合到画面，表现二维或三维甚至思维空间效果，以表达更为奇妙的意念。

5　模糊印象。模糊性语言是用来解决艺术创作中复杂的心理效应与可视的现象之间的关系。它与我国人文画大师石涛提出的“似与不似之间”有着异曲同工之处。引导学生采用色彩的模糊语言表现内心难以名状的感觉，是需要别具匠心的。如让学生观察玻璃上的水滴就是一种模糊印象，或者播放一段大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》，请学生轻闭双眼静静聆听，然后在事先准备好的宣纸上用水墨表现音乐中的韵律，画下自己对旋律的感受而产生联觉的模糊印象。

三、激励学生尝试运用艺术表现语言

教师要在教学中正确使用艺术大师们的作品，通过引导学生欣赏，解读其表现语言，感受抽象艺术的美，触动内心那根波动的弦，再讲解表现技法，深入浅出地瓦解抽象画难解的缘，使得其作品在学生的深刻理解下变得浅显易懂。

1　打散重组的创新。可将课前准备好的大提琴图形按自己的想法分成若干个块面，剪下来后重新组合搭配，拼贴成一幅新的画面。引导学生对展示的作业

进行观察、比对、分析，教师启发学生关注画面构图、疏密变化、色彩搭配等方面的变化，使学生认识到分割打散时不宜过于细碎，应当保持原有物体优美的造型特征。亦可展示毕加索的拼贴画《吉他》，分析作品，使学生认识到：打破物体视觉的完整性，能创造不一般的画面。

2　结合音乐联觉创作。播放古典音乐动漫《天鹅》片段，让学生感受大提琴的音色之美和抽象的动漫画面。让学生尝试用绘画把音乐记录下来。教师不讲任何要领，不做任何具体要求，完全让学生自由地表现；老师用水墨画表现形式演示大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》，在播放各种旋律的同时展示系列抽象作品，“润物细无声”地引发学生联想，从而用画笔描绘音乐旋律。

3　图案肌理的穿插。无论是采用水墨画、油画、水彩画、剪贴制作等语言，还是各种绘画特技的巧妙制作，都可以实现特殊肌理效果的穿插，如在清水面上随意泼洒水粉色彩，随即覆盖宣纸立刻取出，有时瞬间出现的梦幻色彩引导学生运用模糊印象进行创作，能有效地解决抽象画教学中有感觉无语言的问题。如在《大提琴――水墨间的韵律》教学中，通过引导学生对中西方绘画的比较，感受水墨抽象画的韵律。突破“水墨表现音乐旋律，音乐激发水墨韵律”的难点。

4　设计理念的渗透。西方抽象画大师在自己的创作中讲究点线面与色彩的排列组合，作品均呈现了设计方面的形式美感，体现其注重平面设计理念的渗透。在《大提琴――探究抽象绘画中线面点及色彩表现情感》一课中，教师大胆尝试引导学生探究线面点及色彩的变化来表现情感。用形象思维引导学生探究发散线转换成面点与色彩组合、直线转换成面点与色彩组合、曲线转换成面点与色彩组合来表现情感。在画面的不同类型的点、线、面与色彩的组合之中，孕育着作者丰富的情感。

除此以外，教师还可以启发学生借助异形同构的替换，根据物体某种相似和相关的特征把不同特质、种类的对象有机结合成新的视觉形象，再幻化成点线面。

四、带领学生在实践活动中体验创作快乐

1　营造氛围，精彩导课。不同的教师有各自独到的情境导入方式，有的通过演示图片及聆听《天鹅》大提琴乐曲，使学生们在优雅的音色和音箱合一的情境创设中加深对美术生活的无限遐想，引发联想的欲望。有的教师则采用了新课程中所提倡的吸引、集中功能，导入本课，留给学生深刻的印象，极大地调动了学生的学习热情。另一些教师则播放一段大提琴的乐章《G弦上的咏叹调》，请学生轻闭双眼静静聆听，感受大提琴淳厚的音色。逐步嵌入大提琴造型特点，同时调动学生听觉、视觉、感觉。对初中生来讲，营造氛围引导其发挥联想由具象思维进入课程的学习，极大地调动了学生学习抽象画的欲望和兴趣。

2　引导探究，体验创作。在教学中教师应抓住“探究线面点及色彩表现情感”这个重点，留给学生大量的探究空间，尝试自由创作，然后找出问题，继而进行解决问题的一系列自主探究学习活动，教师始终站在引导者的位置，引领学生兴致勃勃地交流和探讨，最后进行修改，完成抽象画的创作。这也是绘画创作教学中常用的方法，但运用在抽象画创作教学中更能攻克难点突破重点，达成有效教学。

有人说抽象艺术并不是近代人的创举，只是人类的返祖现象：我们孩提时期因为情绪引起的乱哼瞎嚎、高歌狂舞，将棍棒戳在地上的疾走、胡划，就是最早的抽象艺术。正如美国华人艺术家协会主席郑凯先生所说“每个人都会画抽象画”，只要美术教师引导得好，激发初中学生对抽象画的好奇与探索欲望，抽象艺术就必然能在这些小试牛刀的学生笔下开出最灿烂最美丽的艺术花朵。

(责编　马超勤)