中国山水画色彩浅析

[摘 要] 中国山水画色彩是一个古老而常新的话题，在山水画形成初期，就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天，山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以，以色彩融合笔墨，使色彩发挥其自身的优势，把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合，形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式，才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。

[关键词] 山水画；传统；色彩

【中图分类号】 J212 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）01-233-1

中国山水画的色彩理论和技法实践博大精深，传统青绿山水画的色彩观源于谢赫《古画品录》里提出的“随类赋彩”。“随类赋彩”追求物象固有色、情感色和一些宗教色彩，因此，青绿山水以其丰富的色彩变化和富丽堂皇的效果，有着众多的爱好者。青绿山水画青起源于魏晋南北朝，形成于隋唐，并在两宋时期达到高峰。随着水墨山水画在唐代的兴起，以及在其发展的过程中画家将中国文人特有的精神追求、人生情致与笔墨韵味紧密地结合，使画坛开始推崇以清幽、雅逸、疏简为韵格的文人水墨画，并成为数百年来中国画的主导。因此，青绿山水画从这一时期开始便失去了在绘画艺术中的主流地位，而被确定成为中国山水画的一种较为古典的形态。然而其独特的色彩艺术魅力和表现方式是值得我们继续学习、研究和发扬的。

一、传统山水画色彩观

在山水画形成初期，就是以青绿色彩为主要表现形式的，其中并不带有强烈的哲学色彩。青绿山水代表了中国传统山水绘画用色之最高成就，也是唯一一种以色彩胜的山水绘画样式。青绿山水虽有表现真实山水的一面，但其色彩却并不是写实主义的固有色，也非印度佛画中的象征性色彩；即不是主观性的色彩抒情，亦非西画中的“条件色”，也非中国文人水墨画之“抽象色”的抒怀性。“青绿色彩是‘繁彩寡情的’，它理性、克制、重设计性、程式化、装饰性，因而具有极富观念性的概括色特点。”

在中国传统山水画色彩观中，谢赫所提出的“随类赋彩”，可以说是我国传统色彩观的理论基础，"随类赋彩"不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩。画家在绘画创作过程中更追求主观色彩的表现，强调色彩的主观性、表现性，是画家主观色彩感受的理想表现，这就与西方绘画追求表现客观物象本身的色彩方式有了质的区别。

在用色上，传统的青绿山水以石绿、石青、赭石以及黑与白为主，这些石质颜料具有很强的覆盖性，色彩厚重艳丽、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。现在，随着传统中国画与现代和西方思潮的融合，画家观念的改变，青绿山水画在材料的运用和技法的创新上有了日新月异的变化，形成了他独特的色彩风格。

二、现代山水画的色与墨

自20世纪初以来，是中国文化史、美术史发生巨大变革的时代，中国画开始了从传统到现代的转换历程，而中国山水画和西方风景画，在艺术观念上和绘画技巧上也发生了转变。“这一时期，有一批画家面对西方绘画艺术的的冲击，他们即不反对，也不盲目地鄙视，在适时的变革基础上，探索着与之相适应的中国山水画的创作形式，具有传统中国画走向现代的建树性”，作为中国新一代绘画的研习者，不仅仅要钻研本土绘画艺术而且要了解中西方艺术各自不同的画学渊源，比较中西绘画的造型观念，色彩理论和材料技法的异同以及其发展趋势，使之真正的达到“中学为体，西学为用”。

传统山水画经历了千年的发展，已经形成了品类繁多的艺术观念，并且树立了与之相适应的审美评判的标准。当今是一个社会高速发展、信息文化不断更替的时代，一方面科学技术发展和丰富多彩和生活的改变了人们生活方式，同时也在背后悄悄改变了人们对于艺术的审美；另一方面，西方艺术的引入对传统的艺术审美形成了融合和冲突，使得当代与传统山水画的色彩观产生了巨大的变化。在现代的生活方式影响下，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出了多元化发展的趋势。然而，现代山水画的色彩观不单单是对西方文化进行吸收，同时也在借鉴中国传统花鸟画的设色方式。传统工笔花鸟的设色采用线条勾勒和色墨晕染相结合的方式，整个过程是一个由淡到浓的过程。与传统山水相比，色彩的运用范围更为的广泛，艺术表现力更强。写意花鸟则是在生宣纸上使用墨和颜色，包括墨与色、水与色、粉与色的互冲互破的运用都是值得山水设色借鉴的。

“山水画从一开始就来源于自然，山水画其本身所创建的思想和精神无论经历多少的历史最终也还是要回到自然之中”在大自然写生过程中，其本身的丰富内涵给我们带来了不可限量的色彩体系，于是近当代画家们尝试用多种方法进行探索，首先是继承和发扬了中国传统的中国色彩观念及方法，然后吸收了西方的一些表现技法，将水墨和色彩相结合，来突出个性色彩表现自我，取得了可观的进展。比者认为，在现当代的时代背景下仅仅是笔墨的语言是不能足以使人能深刻的感受到山水画创作者的内心情感世界的，所以我们应该认真研究、合理运用中国山水画中的色彩因素，使色与墨在情感的交织中与时俱进，这也是我们在中国山水画“色彩与笔墨”转换的探索中应该思考和研究的核心问题。

参考文献：

[1]肖霞.浅论中国山水画色彩观[J].书画艺术，2007，（06）.

[2]李琪.中国山水画色彩的表现技法与审美情感[J].大舞台，2013，（09）.

作者简介：杜少康（1984-），男，汉族，陕西渭南人，硕士，河南理工大学建筑艺术学院助教，研究方向：中国画。