音乐之都的新年礼物

新年是全世界人民共同的节日，在这一天，人们会用不同的方式欢庆新年的到来，但不约而同的，爱好音乐的人们都会选择去倾听一场高水准的音乐会，在轻松优美的音乐中憧憬新一年的美好生活。

时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界上最引人注目的年度音乐盛会。新年第一天，奥地利首都维也纳的音乐之友协会大厅（金色大厅）被鲜花装点得分外秀丽。当晚，维也纳新年音乐会在全球瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高的乐团——维也纳爱乐乐团演奏，高雅、轻松、豪华、热烈成为维也纳新年音乐会的最大特点。这座享有盛名的音乐之都，用其特有的方式，每年定期为全世界爱乐者奉上一份难得的新年大礼。

新年音乐会的起源

1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外的一个露天舞台举行。当时莱比锡的一家报纸描述道：“指挥是一个卷发、肤色黝黑的人，他的嘴唇微向上翘，给人一种天赋异禀的印象，他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”

这个肤色黝黑、类似摩尔人的指挥便是老约翰·施特劳斯，辉煌的施特劳斯家族的创始者。当时他组织了一支乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年钟声敲响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿的一首作品作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽的一首歌曲：“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”随后，乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个会场就是舞场，听众跟随着音乐翩翩起舞，精彩作品一再被要求加演，两次、三次甚至更多次，欢乐的舞会一直持续到天明。

一个多世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的起源。

金色大厅的故事

举行维也纳新年音乐会的金色大厅令全世界音乐爱好者神往，也正是金色大厅孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅已有100多年的历史，它落成于1870年，由建筑大师奥菲尔·汉森设计，大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于“金色”的美称。每年新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时，一睹金色大厅的风采。自大厅落成之日起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”了。金色大厅与维也纳爱乐之声相得益彰，世界第一乐团与世界首席音乐厅相映成辉。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些，然而它的声音流动性特别好，在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了美妙无比的境界，也正因如此，每年一度的新年音乐会才能带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

维也纳爱乐乐团的创立

维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都隶属于各个剧院的管弦乐团。1824年5月24日，维也纳音乐之友协会管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从1830年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手，于1833年演出了四场音乐会，这被看成是维也纳职业乐团的雏形。

1840年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼古莱，率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会，这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始。1870年，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出，同时从那个阶段开始，乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为由多位指挥共同参与，众多指挥大师的共同加入，使得乐团在维也纳金色大厅的演出进入了一个黄金时代。

与施特劳斯家族的渊源

大家都知道维也纳新年音乐会演奏的全部都是施特劳斯家族的作品，但是他们与早期新年音乐会以及维也纳爱乐乐团的关系却鲜为人知。19世纪下半叶，维也纳的音乐舞台被一分为二：一方面是传统的交响曲，另一方面是轻歌剧和圆舞曲。人们人为地把它们对立起来，分为严肃音乐和轻音乐，直到1873年11月4日，在一场由中国世界博览会调查团安排的音乐会上，约翰·施特劳斯才第一次在皇家宫廷歌舞剧院的指挥台上亮相。在皇家帝国大厅，约翰·施特劳斯神采飞扬地指挥了约瑟夫·兰纳的《浪漫者》、约翰·施特劳斯的《西班牙皇家卫队》和《蓝色多瑙河》圆舞曲。从那时直到逝世，施特劳斯与爱乐乐团的合作次数达85场之多。1894年，《蝙蝠》成为皇家剧院的保留曲目，1899年5月22日，施特劳斯在皇家剧院亲自指挥了《蝙蝠》序曲，十多天后即6月3日，这位圆舞曲之王就离开了人世。

1925年10月25日，在庆祝施特劳斯百年诞辰之际，维也纳爱乐乐团举行了一场盛大的音乐会。百年诞辰音乐会的成功举办，开创了“施特劳斯复兴”的新时代，同时也使圆舞曲之王在维也纳爱乐乐团的保留节目中长期占有一席之地。不仅如此，维也纳圆舞曲还成了现今邀请新的合作指挥的“考试”曲目。

首次新年音乐会的举办

当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生非同寻常，它产生于乐团晦暗的年代——1939年。当时在欧洲爆发的战争演化成第二次世界大战，由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持己见，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演，这次演出日后成了奥地利丰厚文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是在1941年1月1日，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。

1946年至1947年，乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了7次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的13次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳一个非常特殊的音乐活动，尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族作品的演绎，起到了毋庸置疑的重要作用。

与波斯科夫斯基的合作

克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题：谁能接替他的位置并继续他的成功？

乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基。当初，这个选择引起了许多争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。从1955年至1979年，波斯科夫斯基一共指挥了25次新年音乐会，他使维也纳新年音乐会获得了巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中、梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥、他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界上最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。