学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性

时间:2022-08-04 01:25:06

学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性

摘要:舞蹈是依据音乐所表达的情感,用人的肢体语言和表情来诠释人生。舞蹈动作的连续、舞蹈节奏的变化及情绪的表现都有赖于音乐,通过培养人的肢体动作感受音乐并解释音乐意境。总之,舞蹈离不开音乐的支撑,音乐是舞蹈艺术表达更加完美,因此在舞蹈教学中应该重视对学生音感的培养。

关键词:舞蹈 乐感 教学

在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。“乐为舞之魂”这话不假。它伴随着舞蹈动作和情绪运动去发展进行,还负担着调节情感,增强人体运动的感染力、强化动作训练的任务,它能将令人愉快、和谐、优美的形态展现在人们的面前,成为舞蹈艺术的亮点。

音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活,而舞蹈则依据音乐所提示的情感,用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的人的精神生活,更可以从动作表演中“看”到音乐,变听觉为视觉,视听达到统一。舞蹈与音乐的关系,其奥秘就在于此。

学生学习舞蹈首先要对音乐的节奏有深刻的认识。学生第一次上训练课,老师就已经上了节奏第一课。学生在把杆动作和中间动作的基础训练时,最先接触的就是钢琴音乐伴奏曲的节奏。节奏是什么?首先是将时间划分为长短相等的单位“拍”,再将“拍”组成为两个一组(二拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就成了有艺术生命力的“节奏”。具有一定特性的一组“节奏”成为“节奏型”,诸如快板、行板、慢板、中板和进行式等等。但是,人们往往仅把“节奏”简单地理解为“拍子”,须知“拍子”是没有生命力的,是僵化的,如果在训练课上练“拍子”何必要音乐伴奏呢?敲打模板就行了,就是因为从一开始就要培养学生的“节奏感”才配置音乐伴奏。问题是如何能够使音乐节奏与动作配合好,把“节奏感”的认识教给学生,使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎么配合,为共同塑造完美的艺术造型打下坚实的基础。

音乐伴奏可以在帮助学生完成技术动作时,使舞蹈动作做得更完美、准确。实践证明,教师必须熟悉舞蹈的性质、特点、规律和变化,在音乐的选择、处理、安排和运用中做到与之协调,才能获得理想的教学效果。

例如,训练腰的软度、力量、灵活性和韧性时,动作过程要求呼吸均匀、自然,腰部动作协调自如,但又要具有较强的控制力和灵活性,因此音乐可使用34拍和44拍子。配合慢下腰和慢涮腰的音乐旋律,要求音域宽阔,色彩较丰富。音乐如能与动作十分均匀地合上节奏,对训练缓慢自如的控制能力将受益匪浅。快涮腰的音乐要有流动感,使音乐如动作一样,做到柔中有刚,刚柔并重。

可见,音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏都会在学生的心理产生着不同的形象思维和动力,因而,学生的动作也由此在质感上发生着变化。我们在上面所谈到的腰训练的音乐配合只是一些个别的例子,在许多课堂训练的动作中,如“跳”、“转”、“翻”等,如果音乐旋律刻板,对大幅度的动作就不能起推动和帮助的作用。在“身韵”这类练习中,如“提沉”、“冲靠”、“含仰”、“横移”等这些极有韵味的动作,若不能给予学生一个优美的旋律,音乐不能给与学生一个到位的“呼吸”,就不能在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界,而学生也感到自己在“卖苦力”。所以,在培养学生掌握动作要领的同时,音乐感觉的培养和渗透是不容忽视的。一个相同的舞蹈组合,不同的音乐会产生截然不同的艺术效果。动作与节奏的层次起伏,气息与旋律的巧妙结合,是把握一个组合是否成功的关键。

既然“乐感”对舞蹈如此重要,那么培养“乐感”对学生来讲比培养“节奏感”更为重要。因为“乐感”是要更全面理解舞蹈音乐的内涵(包括旋律与曲式结构),它是不可能在训练场上完成的。这要在课堂上设置适当的音乐教材去完成,但又不能等同于音乐院校的课程教材,除交给学生一些基础知识外,重要的是在排练一部舞蹈作品时,引导他们怎样去掌握“乐感”。其次,要多播放一些舞蹈名著,给学生讲解有关什么是“乐感”,如何掌握“乐感”去塑造舞蹈形象,自始至终贯彻对学生“乐感”的培养!

关注CCTV舞蹈大赛的舞蹈爱好者都不会忘记在舞蹈即兴比赛环节中,参赛选手们更有过硬的表现力,他们能够紧紧抓住音乐的主题,运用身体动作把音乐的意境体现得淋漓尽致。获奖后他们吐露心声:荣誉的取得除了自身的刻苦、教师的辛勤指导外,还来自于钢伴老师长期所给与的“乐感”的熏陶。

其实,学生从上第一节课到毕业,钢琴声伴随他们左右,音乐给他们的是情感、意境、想象等大量形象思维的启迪。换句话说,从头到尾给予他们培养的是“乐感”,使他们能更好地配合老师所教授的肢体上的表现能力,为他们塑造完美的形体艺术打下坚实的基础。

“乐感”的培养,归根到底是一个艺术素质的培养问题。作为一名舞蹈教师,我深深地感到我们更应该重视和研究音乐伴奏对舞蹈的积极作用,让学生能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞 ,舞中有乐,声情并茂。

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